摄影大师的曝光秘诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英希克斯，英舒尔茨，陶宗德，肖桂香 著

图书标签:

• 摄影
• 曝光
• 技巧
• 大师
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影入门

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806864197

商品编码：29751597777

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名：摄影大师的曝光秘诀

定价：39.00元

作者：(英)希克斯,(英)舒尔茨 ,陶宗德,肖桂香

出版社：浙江摄影

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787806864197

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

学习曝光如同学习摄影，也可以说是在研究人生。它包括三个阶段，阶段为困惑期。由于不再依赖书本和他人好意相助，一切似乎变得异常困难。第二阶段为自信期，有了几次成功的体验之后，我们便以为有了全面的了解，没有什么好大惊小怪的了。那些曾经不懂的地方，现在似乎很容易理解，因而我们给那些请教者各许多自以为是的忠告。第三阶段为醒悟期。我们意识到自己的知识是如此贫乏，只是到了这个时候，我们才知道要学些什么，并在哪些地方能够学到。
写书本身也是学习，这一点非常重要。本书的书名没有一丝哗众取宠之意，我们更不会声称自己的著作无缺。但是，读者从字里行间看到的我们如何努力将理论阐述得准确，尽管并不是每一次都充分描述实践的过程。有一句阿拉伯谚语说得好：“只有才无缺。”但是，这决不是对那些有志于摄影的人泼上一桶冷水。

目录

---

导言与鸣谢
章 曝光
曝光的关键因素是什么
将曝光融入整个拍摄过程
用不同的感兴材料测光
黑白透明正片
黑白正片与负片冲洗
彩色反转片
彩色负片
电影拍摄
直接正像印相
拍摄中的记数困难
大黄峰飞行
第2章 特性曲线
密度
曝光
斜度
彩色胶片的D
log E特性曲线
彩色负片和彩色反转片
显影抑制剂
改变D
log E特性曲线的形状和斜度
第3章 阴影、高光与胶片速度
固定密度系统
分级梯度系统
固定密度系统的回归
胶片速度的差别
老化
感光度调整
第4章 被摄体与影像
反射
典型的被摄体
被摄体亮度和影像亮度
打破常规
第5章 胶片测试
影响测试结果的因素
黑白胶片：显影与曝光
检测彩色反转片
检测彩色负片
包围曝光
正规测试
区域曝光
不要惊慌
第6章 测光方程式和校正数据
被摄体与影像
镜头因素
对上述内容重要性的质疑
第7章 测光表
色彩灵敏度
测光表的光敏元件
比较式测光表
反射式或入射式测光表
手持式测光表
点测光表
盒式测光表和毛玻璃测光表
内置式测光表
第8章 滤光镜与测
……
第9章 测光技巧
0章 风景与建筑物
1章 人物肖像
2章 拍摄静物与特写
4章 彩色洗印与电脑
附录Ⅰ
附录Ⅱ

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

构图之眼：凝视世界的艺术 这是一本关于看见的书。 在我们身边，光影变幻，色彩流转，无数的瞬间如白驹过隙。但多少风景，多少情感，多少故事，我们只是匆匆一瞥，未能真正地“看见”。《构图之眼》并非是一本教你如何按下快门的技法书，也非一本罗列器材的指南。它是一次深入的视觉探索，一次关于如何用眼睛去理解、去感知、去重塑我们周围世界的旅程。 书的开篇，我们将一同踏上一段“看见的旅程”。这并非简单的扫视，而是训练我们敏锐的目光，去发掘日常生活中那些被忽略的细节与美感。我们将从最基础的“观察”开始，学习如何打破固有的思维模式，不再用“理所当然”的视角去看待事物。例如，当我们看到一棵树，大多数人只会想到“树”这个概念。但《构图之眼》会引导你看到树的枝干如何伸展，叶片的纹理如何交织，光线如何穿透叶隙投下斑驳的阴影，甚至观察树皮上岁月的痕迹。这种从概念到细节的深入，是构建一幅引人入胜画面的基石。 随后，我们将进入“光影的对话”。光与影是视觉艺术的灵魂，它们塑造了物体的形态，渲染了场景的情绪。本书将深入剖析不同光线条件下的特质：清晨柔和的散射光如何带来宁静与温暖；正午刺眼的直射光如何勾勒出强烈的对比与戏剧性；黄昏时分温暖的金光又如何赋予一切诗意的色彩。我们将学习如何“阅读”光线，理解它的方向、强度和质感，并学会如何利用光影来增强画面的立体感、深度感和情绪表达。例如，了解逆光如何勾勒出漂亮的轮廓，侧光如何强调物体的纹理，都能极大地提升画面的表现力。这部分并非枯燥的光学原理讲解，而是通过大量经典的视觉案例，去感受光影在不同场景下的魔力，从而激发你对光线的敏感度。 接着，我们将一同探索“色彩的语言”。色彩不仅仅是眼睛看到的颜色，它们承载着丰富的情感和象征意义。本书将带领读者理解色彩的心理学效应，例如暖色调的活力与热情，冷色调的宁静与忧郁。我们将学习如何运用色彩搭配来营造特定的氛围，如何通过色彩的对比来突出主体，如何利用色彩的和谐来传递统一的情感。这不仅仅是色彩理论的堆砌，而是通过分析那些令人难忘的画面，让你体会到色彩如何在不经意间触动人心。我们将探讨同色系搭配的微妙变化，互补色带来的视觉冲击，以及如何利用色彩的饱和度和明度来调节画面的情绪。 在“线条的韵律”章节，我们将关注构成画面骨架的线条。直线、曲线、斜线，它们各自有着独特的语言和力量。直线带来稳定与秩序，曲线传递柔美与流动，斜线则充满动感与张力。本书将引导你如何在画面中发现和运用这些线条，它们可以是地平线、建筑的轮廓、河流的走向，甚至是人物身体的姿态。我们将学习如何通过线条的引导来组织画面，如何利用线条的交汇与重复来增强画面的节奏感，以及如何让线条成为故事的讲述者。你会发现，画面中的每一条线，都在无声地诉说着它的故事。 “形式的逻辑”将是本书的重点之一，它关乎如何将观察到的世界进行有目的的组织与呈现。我们将深入研究经典的构图法则，但并非将其视为僵化的规则，而是理解它们背后的视觉原理。黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图……这些法则并非是限制你发挥的枷锁，而是帮助你找到画面平衡、焦点和动感的有力工具。本书将通过大量的实例分析，解释为何这些构图法则能够有效地吸引观众的注意力，以及如何在不同的创作意图中灵活运用它们。我们会探讨如何打破常规，创造出具有个人风格的构图，让你的画面在视觉上更具吸引力和叙事性。 “空间的呼吸”章节，我们将关注画面的深度与层次感。如何在二维的平面上营造出三维的空间感，是构图的关键。我们将学习利用前景、中景、远景来构建层次，利用线条的汇聚来暗示深度，利用虚实对比来增强空间的立体感。本书将引导你理解如何通过元素的大小、清晰度、色彩的冷暖来感知和表现空间，从而让画面拥有更强的沉浸感。一个有深度的画面，能让观众仿佛置身其中，细细品味。 “节奏与焦点”是关于如何引导观众视线的艺术。一幅优秀的画面，并非所有元素都同等重要。我们需要学会如何在画面中设置视觉焦点，并用各种元素引导观众的目光沿着一条有意义的路径浏览整个画面，形成流畅的视觉体验。本书将探讨如何利用对比、重复、留白等手法来制造画面的节奏感，让观众在观看时不会感到疲惫，而是被画面深深吸引。 在“情绪的载体”章节，我们将把所有前面学到的视觉元素融会贯通，去探讨如何通过构图来传达特定的情感和故事。一幅画面，不仅仅是景物的记录，更是创作者情感的投射。我们将学习如何通过光影的明暗变化来营造喜悦或悲伤的氛围，如何通过色彩的冷暖来表达激情或宁静，如何通过线条的走向来暗示冲突或和谐。你会发现，构图的最终目的，是将你的内心世界，通过视觉语言传递给他人。 最后，《构图之眼》并非止于理论的探讨，它更是一次鼓励实践的邀约。在每一章的结尾，都会附带一些引导性的练习，鼓励读者走出舒适区，带着全新的视觉视角去观察世界，去尝试构建属于自己的画面。我们并非要求你成为一名专业摄影师，而是希望你成为一个更敏锐的观察者，一个更懂得如何用视觉语言表达自己的人。 阅读《构图之眼》，你将获得的是一套全新的“视觉工具箱”。你学会的不仅仅是如何“好看”，更是如何“深刻”。你将开始用一种更具创造性、更具艺术性的方式去感知和理解这个世界。它将改变你看待风景的方式，改变你看待人物的方式，甚至改变你看待生活的方式。这是一种潜移默化的改变，一种由内而外的提升，一种让你在平凡中发现不凡的艺术启迪。 这本书，将是你开启视觉世界大门的钥匙。准备好，用你的“构图之眼”，去重新发现，去重新创造，去重新感受，这个光影斑驳，色彩斑斓的迷人世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也给我留下了深刻的印象。我一直觉得一本好书，不仅内容要精彩，形式也很重要。这本书在这一点上做得非常出色。大量的精美摄影作品作为插图，不仅仅是为了美观，更是为了生动地展示书中所讲的每一个曝光概念。作者通过对比不同设置下拍摄的照片，直观地展现了光圈、快门、ISO以及曝光补偿对画面效果的影响，这比任何文字描述都来得更有说服力。我特别喜欢书中那些“大师解析”的部分，作者会将一张精彩的照片拆解开来，详细分析当时的拍摄环境、光线条件以及具体的曝光参数设置，让我能够站在巨人的肩膀上去学习。而且，书中的文字清晰易读，逻辑性很强，章节之间的过渡也很自然，整体阅读体验非常流畅。我之前也看过一些摄影类书籍，但很多都显得比较杂乱，要么图片质量不高，要么排版混乱，让人读起来很难集中注意力。而这本书，从封面到内页，都散发着一种专业和用心，让我感觉自己是在阅读一本艺术品，而不是一本简单的技术指南。这本书真的让我爱不释手，我常常会翻阅其中的图片，从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导性达到了一个非常完美的平衡。我一直觉得很多摄影书籍要么过于理论化，读起来像是在背教科书，要么就过于肤浅，只是一些简单的技巧罗列，无法触及问题的本质。但这本书不同，它既有扎实的理论基础，又有着非常强的可操作性。作者在讲解每一个曝光概念的时候，都会深入到背后的物理原理，但又不会让你感到晦涩难懂，而是用非常形象的比喻和图示来解释，让我这个喜欢刨根问底的人大呼过瘾。更重要的是，他不是只停留在理论层面，而是立刻就告诉你如何在实际拍摄中运用这些知识。比如，当他讲到如何判断和设置曝光补偿时，他会结合各种场景，比如逆光人像、大光比风光等，给出具体的建议，并且会告诉你为什么这么做。书中还有很多“大师的思考”和“实战演练”部分，这些内容让我受益匪浅。我感觉这本书不仅仅是在教我如何控制曝光，更是在教我如何去“看”光，如何去“感知”光，从而将摄影的理念提升到一个新的高度。我真的觉得，这本书是我摄影道路上的一块重要的里程碑，它帮助我建立起了一个更系统、更深入的曝光认知体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，说实话，完全超出我的想象！我本来以为这本书会是一些枯燥的技术讲解，充斥着我不太懂的专业术语，但事实却恰恰相反。作者的文笔非常生动有趣，他没有把曝光这个概念讲得高深莫测，而是用一种非常生活化的方式，把复杂的原理一点点剖析开来，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。他从最基础的光圈、快门、ISO讲起，但不是简单地告诉你它们的数值，而是告诉你它们在实际拍摄中是如何协同工作的，以及它们对照片最终效果的影响。我印象最深刻的是关于“光线的故事”那一部分，作者通过几个生动的案例，把不同光线下的拍摄技巧讲得淋漓尽致，我才明白为什么有时候顺光拍不出立体感，为什么逆光下的人物会剪影。他还分享了许多他自己在拍摄中遇到的困难和解决办法，这些真实的经历让这本书读起来感觉特别亲切，就像一个经验丰富的老师傅在手把手地教你一样。我之前一直觉得曝光是摄影中最难的部分，但读完这本书，我发现它并没有那么可怕，反而充满了乐趣。我迫不及待地想拿着我的相机，去实践书里讲到的每一个技巧，去感受光线在我的指尖跳跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个摄影爱好者，我一直对如何精准地控制曝光感到头疼。以前我总是凭感觉，出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么细节丢失，要么噪点严重，完全达不到我想要的效果。每次看到别人拍出那种细节丰富、层次分明的照片，我都很羡慕。我尝试过很多教程，看了很多视频，但总感觉隔靴搔痒，没有找到那个核心的“秘诀”。这本书的标题“摄影大师的曝光秘诀”立刻就吸引了我，我当时就在想，这会不会就是我一直在寻找的那把金钥匙？我迫不及待地翻开了第一页，希望它能像标题说的那样，揭示那些让照片变得惊艳的秘密。我期待着它能告诉我，在不同的光线条件下，如何判断和设置快门速度、光圈和ISO，如何利用曝光补偿，如何理解直方图的含义，甚至是一些我从未想过的进阶技巧。我希望这本书能让我摆脱对自动模式的依赖，真正掌握摄影的主动权，拍出那些让我自己也为之惊叹的作品。我甚至已经开始想象，将来我用这本书中学到的知识，去记录生活中的每一个美好瞬间，去捕捉那些稍纵即逝的光影，将它们凝固成永恒的画面。这本书的出现，对我来说，就像黑暗中的一束光，指引我走向摄影的下一个境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的摄影之门。我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间，而精准的曝光则是将这个瞬间完美呈现的关键。过去，我常常因为曝光的失误而错失良机，那些本该惊艳的照片，因为过曝或欠曝而变得平淡无奇。这本书，就像一位循循善诱的导师，用最浅显易懂的语言，揭示了曝光的奥秘。我不再是那个对着相机设置一筹莫展的新手，而是能够自信地根据光线的变化，调整参数，捕捉到我想要的那一刻。书中关于“光线的语言”的解读，让我学会了如何用眼睛去“读懂”光线，如何判断它的方向、强度和质感，并将其转化为相机能够理解的信号。那些关于“曝光铁三角”的深入剖析，让我真正理解了光圈、快门和ISO之间的联动关系，以及它们如何共同塑造画面的景深、动感和亮度。更令我惊喜的是，作者还分享了许多进阶的曝光技巧，例如包围曝光、闪光灯的运用以及HDR的合成原理，这些内容极大地拓展了我的摄影视野。现在，每次拿起相机，我不再感到迷茫，而是充满了期待，因为我知道，我手中掌握的，不仅仅是相机，更是对光线的驾驭能力，是能够将我心中所想，完美呈现在照片中的魔法。