{RT}養心齋經典臨摹畫譜-工筆荷花技法-薑鼕蓮 江蘇鳳凰美術齣版社 9787558024 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑鼕蓮 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 工筆畫
• 荷花
• 技法
• 臨摹
• 藝術
• 美術
• 薑鼕蓮
• 養心齋
• 江蘇鳳凰美術齣版社

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558024061

商品編碼：29755197118

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	養心齋經典臨摹畫譜-工筆荷花技法	作者	薑鼕蓮
定價	20.00元	齣版社	江蘇鳳凰美術齣版社
ISBN	9787558024061	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

這是一本精美的工筆畫臨摹範本，開本為大12開，收錄瞭多套帶教學步驟的經典工筆畫。其中白描稿與*後的彩色完稿均為作者繪畫的原稿大小，全書采用散頁盒裝，讀者可根據學習的需要隨時抽取自己需要的單頁放在手邊進行臨摹創作。此外本書還有詳盡的工筆畫技法解說及用筆、寫形、構圖等知識，深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。本書會對學畫、愛畫者有所裨益，幫讀者開啓繪畫之門。

作者簡介

薑鼕蓮 1967 年生於新疆，江蘇南通人。現為江蘇工程職業技術學院專職教師，研究員級高級工藝美術師，江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，南通王個簃書畫研究會理事，作品多次參加省級以上展覽並獲奬。現已齣版有《當代名傢薑鼕蓮作品集》， 養心齋速成描摹畫譜係列叢書《工筆鯉魚》《工筆牡丹》《工筆玫瑰》《重彩牡丹》《工筆草蟲》《工筆孔雀》《寫意牡丹》《寫意荷花》《寫意竹子》《寫意梅花》，初學者之友工筆係列叢書《工筆百花》《工筆牡丹》《工筆草蟲》《工筆荷花》《工筆禽鳥》《工筆鯉魚》《工筆仕女》《重彩牡丹》， 初學者之友白描係列叢書《白描仕女》《白描禽鳥》 《白描荷花》《白描草蟲》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百圖·百花百圖》《白描百圖·仕女百圖》《白描百圖·花鳥魚蟲》《白描百圖·牡丹百圖》《白描百圖·荷花百圖》及新編養心齋描摹畫譜《工筆牡丹》《工筆荷花》《工筆百花①》《工筆百花②》《工筆花鳥①》《工筆花鳥②》。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

本書內含多套帶教學步驟的經典工筆畫，，采用散頁盒裝。此外本書還有詳盡的工筆畫技法解說及用筆、寫形、構圖等知識，深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。本書會對學畫、愛畫者有所裨益，幫讀者開啓繪畫之門。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《畫苑芳蹤：工筆花鳥意境探索》 本書是一部專注於工筆花鳥畫技法與意境錶現的藝術畫冊，旨在引領讀者深入領略中國傳統繪畫的精髓，並通過對經典題材的深入解析，激發創作靈感。全書不以某一位畫傢的特定作品為中心，而是從更廣闊的視野齣發，呈現工筆花鳥畫在不同時代、不同流派中的多樣風貌與傳承脈絡。 引言：筆墨間的生命律動 中國工筆花鳥畫，以其細膩入微的筆觸、鮮活生動的色彩和深邃蘊含的意境，在中國繪畫史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢精神世界的寫照，是對生命哲學的深刻體悟。從漢唐的宮廷畫風，到宋元的文人雅趣，再到明清的世俗化發展，工筆花鳥畫始終與時代脈搏同頻共振，展現齣旺盛的生命力。本書將帶領您一同走進這片充滿生機與韻味的藝術天地，探尋其獨特的魅力所在。 第一章：工筆花鳥畫的源流與演變 萌芽與奠基： 追溯工筆花鳥畫的起源，從古代壁畫、漆器紋飾中尋找早期痕跡。重點探討魏晉南北朝時期，人物畫的繁榮如何間接促進瞭對自然景物的關注，以及顧愷之、陸探微等畫傢在細節描繪上的早期探索。 隋唐的輝煌： 詳細闡述隋唐時期工筆花鳥畫的成熟與發展。介紹閻立本、馮承素等畫傢在勾勒填彩方麵的成就，以及花鳥畫題材的豐富化，如描繪吉祥瑞鳥、珍禽異草等。分析這一時期作品的皇傢氣象與恢弘風格。 宋代的典範： 深入剖析宋代工兵花鳥畫所達到的藝術高峰。重點介紹黃筌、徐熙等兩大傢族的畫風差異與影響。詳細講解宋代畫傢在寫實性、精微刻畫、色彩運用以及詩意情境營造方麵的卓越貢獻。如瀋周的“院體”風格，崔白的“野逸”之風，以及宋徽宗對花鳥畫的推動。 元明清的傳承與創新： 探討元代文人畫對花鳥畫的介入，如趙孟頫的“意筆”與“骨法”的結閤。明代瀋周、孫隆等對宋代院體畫的繼承與發展，以及陳淳、徐渭等文人寫意花鳥的興起，是如何為工筆畫的轉型提供養分。清代花鳥畫的世俗化傾嚮，如惲壽平的沒骨設色，以及宮廷畫師的精工之作，都為後世留下瞭寶貴的經驗。 近現代的革新： 簡述近現代花鳥畫在繼承傳統的基礎上，如何吸收西方繪畫技法，探索新的錶現語言。如任伯年、吳昌碩、齊白石等大師的創新精神，以及他們對工筆畫發展的影響。 第二章：工筆花鳥畫的經典題材解析 本章將精選數種在中國傳統繪畫中最具代錶性的工筆花鳥題材，從其象徵意義、文化內涵、錶現技法等多個角度進行深度剖析。 鬆柏常青，歲寒不凋——鬆柏的意象與錶現： 象徵意義： 鬆柏在中國文化中曆來象徵著堅貞不屈、傲霜鬥雪、長壽吉祥。在文人眼中，它們是君子品格的化身，是高潔誌嚮的體現。 形態特徵與繪畫錶現： 細緻描繪鬆針的密集與銳利，柏葉的層疊與油潤。講解如何通過勾勒、皴擦、點染等技法錶現鬆柏蒼勁的枝乾、虯麯的盤根以及四季常青的生命力。著重講解錶現鬆葉的“攢”與“簇”的技巧，以及描繪鬆皮的“鱗甲”效果。 意境營造： 探討如何通過鬆柏與山石、雲霧、飛鳥的組閤，營造齣幽深、高遠、寜靜的意境。分析不同時期畫傢筆下鬆柏的不同風格，如宋代嚴謹的寫實，明清的寫意化處理。 富貴吉祥，牡丹的華章——牡丹的絢麗與象徵： 象徵意義： 牡丹被譽為“花中之王”，象徵著富貴、繁榮、國色天香。在民間，它是吉祥幸福的代錶。 形態特徵與繪畫錶現： 深入解析牡丹花瓣的層疊、舒展、圓潤，花蕊的精緻，葉片的舒展與脈絡。講解如何運用“遊絲描”、“十八描”等多種綫條來勾勒花瓣的輪廓和層次感。重點介紹“染”技法的運用，如何用曙紅、胭脂、洋紅等色彩層層渲染，錶現牡丹的色彩變化和光澤感。 意境營造： 探討如何將牡丹與富麗堂皇的宮廷場景，或文人雅士的園林景觀相結閤，營造齣雍容華貴、國泰民安的氛圍。分析不同色彩搭配所産生的不同情感效果。 高潔淡雅，梅花的傲骨——梅花的清絕與風骨： 象徵意義： 梅花淩寒獨自開，象徵著堅韌不拔、高潔清雅、不屈不撓的品格。它是中國文人精神的重要載體。 形態特徵與繪畫錶現： 細緻描繪梅花初綻時的含苞待放，盛開時的層層疊疊，以及枯寒中的頑強生命力。講解如何用“鐵綫描”、“飛白”等技法錶現梅枝的蒼勁與扭麯，用“點”（梅點）的疏密、濃淡錶現梅花的形態和質感。介紹“墨梅”與“設色梅”的不同錶現手法。 意境營造： 探討如何通過梅花與雪景、古寺、飛雪的組閤，營造齣孤寂、清冷、超然物外的意境。分析梅花不同的姿態所傳遞的不同情感。 冰清玉潔，荷花的風姿——荷花的聖潔與禪意： 象徵意義： 荷花齣淤泥而不染，濯清漣而不妖，象徵著純潔、高尚、超脫世俗。在佛教中，它更是佛陀的坐具，代錶著智慧與覺悟。 形態特徵與繪畫錶現： 深入解析荷花花瓣的豐滿與輕柔，荷葉的舒展與垂墜，荷梗的挺拔與節骨，以及蓮蓬的飽滿與生命的輪迴。講解如何運用“彈皴”、“寫生”等技法錶現荷葉的體積感與水珠的光澤。重點介紹“烘染”技法的運用，如何用淡墨、淡彩烘托齣荷花的清雅氣質，以及錶現荷葉正反麵、枯榮不同的層次。 意境營造： 探討如何通過荷花與遊魚、飛鳥、蜻蜓的組閤，營造齣寜靜、淡泊、詩意的空間。分析水墨淋灕與色彩渲染在錶現荷花“禪意”方麵的不同效果。 百鳥朝鳳，群芳競秀——禽鳥與花卉的和諧共生： 象徵意義： 描繪各色禽鳥與花卉嬉戲、棲息的場景，寓意和諧、祥瑞、生機勃勃。 形態特徵與繪畫錶現： 細緻描繪各種禽鳥（如燕子、麻雀、喜鵲、錦雞、孔雀等）的羽毛紋理、色彩變化、動態姿態。講解如何用“遊絲描”、“戰筆”等描繪羽毛的細膩與蓬鬆，用“墨點”、“染色”錶現鳥類的神韻。分析如何將禽鳥的動態與花卉的靜態巧妙結閤，形成呼應與對比。 意境營造： 探討如何通過對光綫、環境、季節的描繪，營造齣或生機盎然、或寜靜幽遠的畫麵。分析禽鳥的眼神、姿態如何傳遞不同的情感。 第三章：工筆花鳥畫的技法精要與創新探索 基礎綫條的運用： 勾勒： 詳細講解“遊絲描”、“鐵綫描”、“高古遊絲描”、“戰筆描”、“摺蘆描”等不同綫條的特點、錶現力及在不同物象上的運用。 皴法： 簡述在花鳥畫中對皴法的理解與應用，如何用點、綫、麵結閤的方式錶現物象的體積和質感。 色彩的錶達： 色彩的選擇與搭配： 講解中國傳統礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、雌黃等）和植物顔料（如藤黃、花青、胭脂等）的特性及現代化工顔料的運用。探討冷暖對比、明度對比、純度對比在畫麵中的作用。 渲染技法： “烘染”： 詳細講解“墨烘”、“色烘”的原理與步驟，如何通過層層疊加，錶現物象的微妙色彩變化和立體感。 “點染”： 講解如何用點、染相結閤的方式，錶現花瓣的細膩質感和色彩暈染。 “提染”與“罩染”： 介紹如何通過反復渲染，加深色彩，突齣主體。 設色與水墨的融閤： “墨骨法”： 講解先用墨綫勾勒，再施以色彩的方法，強調墨綫在造型中的骨骼作用。 “沒骨法”： 介紹不勾輪廓綫，直接用色彩進行點染，錶現物象的自然形態和色彩變化。 “工寫結閤”： 探討如何在嚴謹的工筆基礎上，適度引入寫意的筆觸，增強畫麵的靈動性與錶現力。 構圖的章法： 疏密、虛實、開閤： 講解如何通過閤理的構圖，引導觀者視綫，營造畫麵的呼吸感與空間感。 留白的作用： 強調空白在花鳥畫中的重要性，如何通過留白錶現意境，增強畫麵的感染力。 寫生與創作： 觀察與速寫： 強調深入生活、勤於寫生的重要性，如何通過對物象的細緻觀察，掌握其形態、色彩、神韻。 “胸有成竹”： 探討畫傢如何將寫生所得內化於心，再通過創作，將情感與意念融入畫作。 當代視角下的創新： 鼓勵讀者在繼承傳統的基礎上，嘗試新的錶現手法、新的題材選擇，探索當代工筆花鳥畫的發展方嚮。 結語：筆墨永恒，生命不息 工筆花鳥畫，是中華民族審美情趣與人文精神的結晶。它以精微的筆觸捕捉自然的脈搏，以靈動的色彩吟唱生命的美好。本書通過對經典題材的深入解析與技法精要的梳理，希望能為廣大藝術愛好者和學習者提供一條清晰的學習路徑，激發大傢對中國傳統繪畫的熱愛，並鼓勵您在筆墨的世界裏，自由翱翔，創造屬於自己的藝術天地。願每一位熱愛藝術的心靈，都能在這片古老而又充滿活力的畫苑中，找到屬於自己的芳蹤。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，內心便湧起一股寜靜祥和之感。封麵上那幾筆揮灑自如的墨跡，勾勒齣的荷花姿態萬韆，或含苞待放，或嬌艷盛開，每一筆都仿佛浸潤著夏日的清風和雨露。翻開內頁，撲麵而來的是一種古典的韻味，紙張的觸感溫潤，油墨的香氣若有若無，讓人忍不住想沉下心來，細細品味。我一直對工筆畫情有獨鍾，尤其是描繪花卉，覺得那是將生命最細膩、最動人的瞬間凝固於紙上的藝術。這本畫譜，從封麵到內頁，都散發著一種對傳統的尊重和對藝術的虔誠。雖然我尚未開始臨摹，但僅僅是翻閱，就能感受到作者深厚的功底和對荷花的獨到見解。那些精細的綫條，細膩的暈染，色彩的搭配，都展現瞭一種東方審美的極緻。我尤其喜歡它整體的編排，節奏舒緩，圖片精美，仿佛帶我進入瞭一個遠離塵囂的藝術空間，讓人心生嚮往，躍躍欲試，想要在這畫譜的指引下，描繪齣屬於自己的那份寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統的書畫藝術情有獨鍾，尤其偏愛那些能夠描繪齣生命意境的作品。這本畫譜，從它的書名到封麵設計，都透露齣一種古樸典雅的氣息。我尤其欣賞它在色彩運用上的大膽與細膩，那種層次分明的暈染，以及對光影的恰到好處的把握，都讓筆下的荷花充滿瞭生機與活力。對於我這樣一名業餘愛好者來說，能夠獲得一本這樣優質的畫譜，無疑是莫大的福音。它就像一位經驗豐富的導師，用最直觀的方式，嚮我展示瞭工筆荷花創作的每一個細節。我喜歡它圖文並茂的呈現方式，既有精美的範畫，又有對創作技巧的細緻講解，讓我能夠更容易地理解和模仿。每次翻閱，都能從中汲取新的養分，感受到中國傳統繪畫的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本畫譜的裝幀設計，可以說是相當彆緻瞭。封麵設計簡約而不失雅緻，那一抹淡淡的色彩，勾勒齣的花瓣綫條流暢而富有生命力。拿在手裏，分量感適中，觸感也很好，不像有些畫冊那樣輕飄飄的。我一直認為，一本好的藝術圖書，不僅僅是內容的傳達，更是對讀者的一種審美體驗的營造。從打開包裝的那一刻起，到翻閱每一頁，都能感受到齣版社在細節上的用心。內頁的紙張選擇瞭啞光材質，這樣在光綫下就不會有刺眼的反光，更適閤近距離的欣賞和臨摹。圖片的處理也恰到好處，色彩還原度很高，細節處也清晰可見。我一直對工筆畫中的“點睛之筆”頗為著迷，也就是那些最能體現花卉神韻的細微之處，在這本畫譜裏，我仿佛看到瞭這些“點睛之筆”是如何被巧妙地捕捉和錶現的。這種循序漸進的呈現方式，讓我覺得學習工筆畫不再是一件枯燥乏味的事情，而是一種享受，一種與古人對話、與自然交流的美妙過程。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到這本畫譜時，就被它封麵那幅極具張力的工筆荷花所吸引。那荷葉的舒展，荷花的含苞待放，每一個細節都處理得栩栩如生，仿佛能聞到荷塘的清香。我一直對中國傳統工筆畫的細膩和寫實感有著濃厚的興趣，尤其是能夠將植物的生命力錶現得如此淋灕盡緻的畫作。這本畫譜不僅僅是提供瞭一些圖樣，它更像是一位循循善誘的老師，通過精美的範畫，引導讀者去體會荷花的形態美，去感受筆墨的韻味。我個人認為，學習繪畫，尤其是在掌握基本功之前，多看、多臨摹好的作品是非常重要的。而這本畫譜，正是提供瞭這樣一種絕佳的學習資源。它所展現的不僅僅是繪畫技巧，更是一種藝術態度，一種對自然生命的敬畏和對美的追求。我迫不及待地想拿起畫筆，在這靜謐的畫捲中，尋找屬於自己的創作靈感。