{RT}养心斋经典临摹画谱-工笔荷花技法-姜冬莲 江苏凤凰美术出版社 9787558024 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜冬莲 著

图书标签:

• 绘画
• 工笔画
• 荷花
• 技法
• 临摹
• 艺术
• 美术
• 姜冬莲
• 养心斋
• 江苏凤凰美术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558024061

商品编码：29755197118

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	养心斋经典临摹画谱-工笔荷花技法	作者	姜冬莲
定价	20.00元	出版社	江苏凤凰美术出版社
ISBN	9787558024061	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

这是一本精美的工笔画临摹范本，开本为大12开，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与*后的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

作者简介

姜冬莲 1967 年生于新疆，江苏南通人。现为江苏工程职业技术学院专职教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》， 养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》， 初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》 《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》《白描百图·牡丹百图》《白描百图·荷花百图》及新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》《工笔花鸟①》《工笔花鸟②》。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

本书内含多套带教学步骤的经典工笔画，，采用散页盒装。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《画苑芳踪：工笔花鸟意境探索》 本书是一部专注于工笔花鸟画技法与意境表现的艺术画册，旨在引领读者深入领略中国传统绘画的精髓，并通过对经典题材的深入解析，激发创作灵感。全书不以某一位画家的特定作品为中心，而是从更广阔的视野出发，呈现工笔花鸟画在不同时代、不同流派中的多样风貌与传承脉络。 引言：笔墨间的生命律动 中国工笔花鸟画，以其细腻入微的笔触、鲜活生动的色彩和深邃蕴含的意境，在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家精神世界的写照，是对生命哲学的深刻体悟。从汉唐的宫廷画风，到宋元的文人雅趣，再到明清的世俗化发展，工笔花鸟画始终与时代脉搏同频共振，展现出旺盛的生命力。本书将带领您一同走进这片充满生机与韵味的艺术天地，探寻其独特的魅力所在。 第一章：工笔花鸟画的源流与演变 萌芽与奠基： 追溯工笔花鸟画的起源，从古代壁画、漆器纹饰中寻找早期痕迹。重点探讨魏晋南北朝时期，人物画的繁荣如何间接促进了对自然景物的关注，以及顾恺之、陆探微等画家在细节描绘上的早期探索。 隋唐的辉煌： 详细阐述隋唐时期工笔花鸟画的成熟与发展。介绍阎立本、冯承素等画家在勾勒填彩方面的成就，以及花鸟画题材的丰富化，如描绘吉祥瑞鸟、珍禽异草等。分析这一时期作品的皇家气象与恢弘风格。 宋代的典范： 深入剖析宋代工兵花鸟画所达到的艺术高峰。重点介绍黄筌、徐熙等两大家族的画风差异与影响。详细讲解宋代画家在写实性、精微刻画、色彩运用以及诗意情境营造方面的卓越贡献。如沈周的“院体”风格，崔白的“野逸”之风，以及宋徽宗对花鸟画的推动。 元明清的传承与创新： 探讨元代文人画对花鸟画的介入，如赵孟頫的“意笔”与“骨法”的结合。明代沈周、孙隆等对宋代院体画的继承与发展，以及陈淳、徐渭等文人写意花鸟的兴起，是如何为工笔画的转型提供养分。清代花鸟画的世俗化倾向，如恽寿平的没骨设色，以及宫廷画师的精工之作，都为后世留下了宝贵的经验。 近现代的革新： 简述近现代花鸟画在继承传统的基础上，如何吸收西方绘画技法，探索新的表现语言。如任伯年、吴昌硕、齐白石等大师的创新精神，以及他们对工笔画发展的影响。 第二章：工笔花鸟画的经典题材解析 本章将精选数种在中国传统绘画中最具代表性的工笔花鸟题材，从其象征意义、文化内涵、表现技法等多个角度进行深度剖析。 松柏常青，岁寒不凋——松柏的意象与表现： 象征意义： 松柏在中国文化中历来象征着坚贞不屈、傲霜斗雪、长寿吉祥。在文人眼中，它们是君子品格的化身，是高洁志向的体现。 形态特征与绘画表现： 细致描绘松针的密集与锐利，柏叶的层叠与油润。讲解如何通过勾勒、皴擦、点染等技法表现松柏苍劲的枝干、虬曲的盘根以及四季常青的生命力。着重讲解表现松叶的“攒”与“簇”的技巧，以及描绘松皮的“鳞甲”效果。 意境营造： 探讨如何通过松柏与山石、云雾、飞鸟的组合，营造出幽深、高远、宁静的意境。分析不同时期画家笔下松柏的不同风格，如宋代严谨的写实，明清的写意化处理。 富贵吉祥，牡丹的华章——牡丹的绚丽与象征： 象征意义： 牡丹被誉为“花中之王”，象征着富贵、繁荣、国色天香。在民间，它是吉祥幸福的代表。 形态特征与绘画表现： 深入解析牡丹花瓣的层叠、舒展、圆润，花蕊的精致，叶片的舒展与脉络。讲解如何运用“游丝描”、“十八描”等多种线条来勾勒花瓣的轮廓和层次感。重点介绍“染”技法的运用，如何用曙红、胭脂、洋红等色彩层层渲染，表现牡丹的色彩变化和光泽感。 意境营造： 探讨如何将牡丹与富丽堂皇的宫廷场景，或文人雅士的园林景观相结合，营造出雍容华贵、国泰民安的氛围。分析不同色彩搭配所产生的不同情感效果。 高洁淡雅，梅花的傲骨——梅花的清绝与风骨： 象征意义： 梅花凌寒独自开，象征着坚韧不拔、高洁清雅、不屈不挠的品格。它是中国文人精神的重要载体。 形态特征与绘画表现： 细致描绘梅花初绽时的含苞待放，盛开时的层层叠叠，以及枯寒中的顽强生命力。讲解如何用“铁线描”、“飞白”等技法表现梅枝的苍劲与扭曲，用“点”（梅点）的疏密、浓淡表现梅花的形态和质感。介绍“墨梅”与“设色梅”的不同表现手法。 意境营造： 探讨如何通过梅花与雪景、古寺、飞雪的组合，营造出孤寂、清冷、超然物外的意境。分析梅花不同的姿态所传递的不同情感。 冰清玉洁，荷花的风姿——荷花的圣洁与禅意： 象征意义： 荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，象征着纯洁、高尚、超脱世俗。在佛教中，它更是佛陀的坐具，代表着智慧与觉悟。 形态特征与绘画表现： 深入解析荷花花瓣的丰满与轻柔，荷叶的舒展与垂坠，荷梗的挺拔与节骨，以及莲蓬的饱满与生命的轮回。讲解如何运用“弹皴”、“写生”等技法表现荷叶的体积感与水珠的光泽。重点介绍“烘染”技法的运用，如何用淡墨、淡彩烘托出荷花的清雅气质，以及表现荷叶正反面、枯荣不同的层次。 意境营造： 探讨如何通过荷花与游鱼、飞鸟、蜻蜓的组合，营造出宁静、淡泊、诗意的空间。分析水墨淋漓与色彩渲染在表现荷花“禅意”方面的不同效果。 百鸟朝凤，群芳竞秀——禽鸟与花卉的和谐共生： 象征意义： 描绘各色禽鸟与花卉嬉戏、栖息的场景，寓意和谐、祥瑞、生机勃勃。 形态特征与绘画表现： 细致描绘各种禽鸟（如燕子、麻雀、喜鹊、锦鸡、孔雀等）的羽毛纹理、色彩变化、动态姿态。讲解如何用“游丝描”、“战笔”等描绘羽毛的细腻与蓬松，用“墨点”、“染色”表现鸟类的神韵。分析如何将禽鸟的动态与花卉的静态巧妙结合，形成呼应与对比。 意境营造： 探讨如何通过对光线、环境、季节的描绘，营造出或生机盎然、或宁静幽远的画面。分析禽鸟的眼神、姿态如何传递不同的情感。 第三章：工笔花鸟画的技法精要与创新探索 基础线条的运用： 勾勒： 详细讲解“游丝描”、“铁线描”、“高古游丝描”、“战笔描”、“折芦描”等不同线条的特点、表现力及在不同物象上的运用。 皴法： 简述在花鸟画中对皴法的理解与应用，如何用点、线、面结合的方式表现物象的体积和质感。 色彩的表达： 色彩的选择与搭配： 讲解中国传统矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、雌黄等）和植物颜料（如藤黄、花青、胭脂等）的特性及现代化工颜料的运用。探讨冷暖对比、明度对比、纯度对比在画面中的作用。 渲染技法： “烘染”： 详细讲解“墨烘”、“色烘”的原理与步骤，如何通过层层叠加，表现物象的微妙色彩变化和立体感。 “点染”： 讲解如何用点、染相结合的方式，表现花瓣的细腻质感和色彩晕染。 “提染”与“罩染”： 介绍如何通过反复渲染，加深色彩，突出主体。 设色与水墨的融合： “墨骨法”： 讲解先用墨线勾勒，再施以色彩的方法，强调墨线在造型中的骨骼作用。 “没骨法”： 介绍不勾轮廓线，直接用色彩进行点染，表现物象的自然形态和色彩变化。 “工写结合”： 探讨如何在严谨的工笔基础上，适度引入写意的笔触，增强画面的灵动性与表现力。 构图的章法： 疏密、虚实、开合： 讲解如何通过合理的构图，引导观者视线，营造画面的呼吸感与空间感。 留白的作用： 强调空白在花鸟画中的重要性，如何通过留白表现意境，增强画面的感染力。 写生与创作： 观察与速写： 强调深入生活、勤于写生的重要性，如何通过对物象的细致观察，掌握其形态、色彩、神韵。 “胸有成竹”： 探讨画家如何将写生所得内化于心，再通过创作，将情感与意念融入画作。 当代视角下的创新： 鼓励读者在继承传统的基础上，尝试新的表现手法、新的题材选择，探索当代工笔花鸟画的发展方向。 结语：笔墨永恒，生命不息 工笔花鸟画，是中华民族审美情趣与人文精神的结晶。它以精微的笔触捕捉自然的脉搏，以灵动的色彩吟唱生命的美好。本书通过对经典题材的深入解析与技法精要的梳理，希望能为广大艺术爱好者和学习者提供一条清晰的学习路径，激发大家对中国传统绘画的热爱，并鼓励您在笔墨的世界里，自由翱翔，创造属于自己的艺术天地。愿每一位热爱艺术的心灵，都能在这片古老而又充满活力的画苑中，找到属于自己的芳踪。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统的书画艺术情有独钟，尤其偏爱那些能够描绘出生命意境的作品。这本画谱，从它的书名到封面设计，都透露出一种古朴典雅的气息。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与细腻，那种层次分明的晕染，以及对光影的恰到好处的把握，都让笔下的荷花充满了生机与活力。对于我这样一名业余爱好者来说，能够获得一本这样优质的画谱，无疑是莫大的福音。它就像一位经验丰富的导师，用最直观的方式，向我展示了工笔荷花创作的每一个细节。我喜欢它图文并茂的呈现方式，既有精美的范画，又有对创作技巧的细致讲解，让我能够更容易地理解和模仿。每次翻阅，都能从中汲取新的养分，感受到中国传统绘画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到这本画谱时，就被它封面那幅极具张力的工笔荷花所吸引。那荷叶的舒展，荷花的含苞待放，每一个细节都处理得栩栩如生，仿佛能闻到荷塘的清香。我一直对中国传统工笔画的细腻和写实感有着浓厚的兴趣，尤其是能够将植物的生命力表现得如此淋漓尽致的画作。这本画谱不仅仅是提供了一些图样，它更像是一位循循善诱的老师，通过精美的范画，引导读者去体会荷花的形态美，去感受笔墨的韵味。我个人认为，学习绘画，尤其是在掌握基本功之前，多看、多临摹好的作品是非常重要的。而这本画谱，正是提供了这样一种绝佳的学习资源。它所展现的不仅仅是绘画技巧，更是一种艺术态度，一种对自然生命的敬畏和对美的追求。我迫不及待地想拿起画笔，在这静谧的画卷中，寻找属于自己的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，内心便涌起一股宁静祥和之感。封面上那几笔挥洒自如的墨迹，勾勒出的荷花姿态万千，或含苞待放，或娇艳盛开，每一笔都仿佛浸润着夏日的清风和雨露。翻开内页，扑面而来的是一种古典的韵味，纸张的触感温润，油墨的香气若有若无，让人忍不住想沉下心来，细细品味。我一直对工笔画情有独钟，尤其是描绘花卉，觉得那是将生命最细腻、最动人的瞬间凝固于纸上的艺术。这本画谱，从封面到内页，都散发着一种对传统的尊重和对艺术的虔诚。虽然我尚未开始临摹，但仅仅是翻阅，就能感受到作者深厚的功底和对荷花的独到见解。那些精细的线条，细腻的晕染，色彩的搭配，都展现了一种东方审美的极致。我尤其喜欢它整体的编排，节奏舒缓，图片精美，仿佛带我进入了一个远离尘嚣的艺术空间，让人心生向往，跃跃欲试，想要在这画谱的指引下，描绘出属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本画谱的装帧设计，可以说是相当别致了。封面设计简约而不失雅致，那一抹淡淡的色彩，勾勒出的花瓣线条流畅而富有生命力。拿在手里，分量感适中，触感也很好，不像有些画册那样轻飘飘的。我一直认为，一本好的艺术图书，不仅仅是内容的传达，更是对读者的一种审美体验的营造。从打开包装的那一刻起，到翻阅每一页，都能感受到出版社在细节上的用心。内页的纸张选择了哑光材质，这样在光线下就不会有刺眼的反光，更适合近距离的欣赏和临摹。图片的处理也恰到好处，色彩还原度很高，细节处也清晰可见。我一直对工笔画中的“点睛之笔”颇为着迷，也就是那些最能体现花卉神韵的细微之处，在这本画谱里，我仿佛看到了这些“点睛之笔”是如何被巧妙地捕捉和表现的。这种循序渐进的呈现方式，让我觉得学习工笔画不再是一件枯燥乏味的事情，而是一种享受，一种与古人对话、与自然交流的美妙过程。