{RT}朗格集萃-海寜繆茨裏茨/著 北京美術攝影齣版社 9787805017464 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 教學
• 繆茨裏茨

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017464

商品編碼：29755490630

包裝：精裝

齣版時間：2015-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	朗格集萃	作者	海寜繆茨裏茨/著
定價	59.0元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805017464	齣版日期	2015-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝

內容簡介

在《朗格集萃》中，我們將為大傢展現的是約100款朗格為美觀且大受歡迎的腕錶。其中不僅包括在二手市場上備受追捧的戰前和戰爭期間的錶款，而且還包括近代品牌曆史中頗受矚目的經典之作。諸如“緻功勛者”陀飛輪計時腕錶之類的手錶在機械錶曆史中為引人注目，成為觀看者夢寐以求之物。在過去的15年裏，“朗格1”和“1815”係列腕錶這樣的現代經典産品使得世人對該品牌及其所在地格拉蘇蒂的印象又重新鮮活起來。

作者簡介

海寜·繆茨裏茨，德國鍾錶專傢，從事鍾錶研究工作多年，特彆是在名錶研究領域建樹頗多，其對歐米茄、朗格、百年靈等的研究文章曾在德國各大媒體發錶，在德國社會産生瞭的影響。

目錄

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編輯推薦

1.展現100多款朗格的*美觀且大受歡迎的手錶 2.德國鍾錶專傢海寜·繆茨裏茨**力作 3.錶款均列明歐洲售價，是您淘貨指南 朗格在國際高級鍾錶業的地位是不可動搖的。自其創始以來，在世界各地就一直都有著為數不少的追隨者。《朗格集萃》展現的都是朗格各個時期的經典腕錶，毫無疑問，這樣的書*適閤翻閱，不僅能夠讓朗格愛好者們大飽眼福，而且還能夠點燃讀者的好奇心，讓人想要更多地瞭解這個傑齣的薩剋森品牌在製造工藝復雜、標新立異的腕錶時的高超能力。 對於鍾錶愛好者來說，僅僅瞭解每款腕錶的各項技術參數是遠遠不夠的，對各個品牌的發展曆史及製作工藝等的瞭解也是非常重要的。《朗格集萃》充分考慮到瞭讀者的需求，將朗格的發展曆史、工藝特點、在各個發展時期的錶款以及各個錶款的主要技術參數羅列齣來，以供學習和參考之用！

文摘

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序言

過去的15年裏，在薩剋森史、德國史、經濟史乃至整個高級鍾錶業的曆史中都有朗格的名字。這個格拉蘇蒂的品牌同自身的厄爾士傳統一直緊密相連，它再次被時代賦予瞭懷舊的記憶。從薩剋森州起步，如今的朗格已成為世界製錶業中富有生機的。 縱觀朗格的廣博曆史，本書為您展現的是由這個格拉蘇蒂的品牌所生産的約100款為美觀且大受歡迎的腕錶。在這裏，你不僅可以發現在二手市場上備受追捧的次世界大戰前和戰爭期間的錶款，還會瞭解到近代品牌曆史中頗受矚目的經典傑作。諸如“緻功勛者”陀飛輪計時腕錶之類的腕錶在機械錶曆史中為引人注目，成為觀看者夢寐以求之物。在過去的15年裏，“朗格1”和“1815”係列腕錶這樣的現代經典産品使得世人對該品牌及其所在地蘇格拉蒂的印象又重新鮮活起來。 書中為您展現的僅僅是朗格自1994年起創造的各式繽紛腕錶中的一個截麵。毫無疑問，這樣的圖片適閤翻閱，而且它們會點燃你的好奇心，讓你想更多地瞭解這個傑齣的薩剋森品牌在製造工藝復雜、標新立異的腕錶時的高超能力。 海寜·繆茨裏茨

文藝復興的輝煌與時代精神的交織：《文藝復興時期歐洲藝術大師全集》 （本書聚焦於14世紀末至16世紀末的歐洲藝術，係統梳理瞭意大利、尼德蘭及其他地區在這一關鍵曆史時期的藝術成就、風格演變及其背後的思想根源。） 第一章：曙光初現——早期文藝復興的萌動與革新（約1350-1430年） 本章深入剖析瞭“中世紀”嚮“文藝復興”過渡時期的藝術圖景。我們首先考察瞭喬托（Giotto）在佛羅倫薩聖方濟各大殿壁畫中所展現的突破性成就，他如何摒棄瞭拜占庭式的僵硬程式，賦予人物雕塑般的體量感和真實的情感錶達，為透視法和自然主義的迴歸奠定瞭基礎。 隨後，我們將目光投嚮中北部意大利，特彆是皮桑斯（Pisan）和锡耶納畫派（如杜喬、洛倫澤蒂兄弟）的承上啓下作用。在此階段，人文主義思潮開始在城市共和國中紮根，這直接體現在對古典神話和世俗題材的關注增加，以及對人自身價值的頌揚。 建築領域的革命：菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）在佛羅倫薩大教堂穹頂的建造不僅是工程學的奇跡，更是對古羅馬建築智慧的重新發掘和超越。本章詳細分析瞭他如何運用幾何學和精確的比例來構建這一宏偉結構，並探討瞭他對綫性透視法的係統化整理，這徹底改變瞭西方繪畫對空間錶現的認知。同期，多納泰羅（Donatello）的雕塑作品，如其標誌性的《大衛》（銅像），以其對人體解剖學的精準把握和突破性的裸體錶現，宣告瞭古典雕塑精神的迴歸。 第二章：盛期的光芒——意大利文藝復興的巔峰（約1490-1520年） 文藝復興的“盛期”是人類藝術史上罕有的黃金時代。本章聚焦於“三巨頭”——列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——及其對藝術觀念的顛覆性貢獻。 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）：我們不僅僅是欣賞《濛娜麗莎》或《最後的晚餐》，更要研究他作為“文藝復興人”（Renaissance Man）的本質。本章細緻分析瞭他的“暈染法”（Sfumato）在營造朦朧美感和心理深度上的應用，以及他在解剖學、光學研究對繪畫精確性的影響。他的科學探究與藝術錶現的融閤，標誌著藝術的自覺提升。 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）：重點剖析他在西斯廷教堂天頂壁畫《創世紀》中對“至高的人體”的頌揚。他的雕塑語言，特彆是《大衛》（大理石像）中蘊含的“未完成的潛力”，體現瞭“內在精神的解放”。他的藝術是力量、悲劇性和精神性完美結閤的體現。 拉斐爾（Raphael）：作為完美和諧的化身，拉斐爾的作品，如梵蒂岡的《雅典學院》，展現瞭對古典美學原則的精妙把握。本章分析瞭他如何將眾多哲學傢和藝術傢匯聚於一幅畫麵中，體現瞭人文主義對知識體係的整閤與追求。盛期藝術的特徵是“尺度感”、“莊重性”和“理想化”，它試圖在自然世界中尋找永恒的、普遍的美的法則。 第三章：北方的新視界——尼德蘭與阿爾卑斯山區的藝術探索（約1420-1550年） 與意大利對古典和宏大敘事的追求不同，北歐的文藝復興發展齣瞭一條獨特的道路，更加注重對現實的細緻描繪和象徵意義的巧妙嵌入。 早期尼德蘭藝術的革命：以揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）為代錶的畫傢，是油畫技法的先驅。本章詳細解析瞭油畫顔料的特性如何使其能夠捕捉到前所未有的光影細節、色彩的飽和度以及對材質的逼真再現（例如《根特祭壇畫》中金屬和織物的質感）。尼德蘭藝術的特點是“微觀的寫實”與“宗教的隱喻”的緊密結閤。 德國的深刻精神性：在阿爾卑斯山以北，藝術更偏嚮於深刻的宗教情感和對人性弱點的直麵。阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）的版畫藝術是本章的重中之重。我們研究他如何將意大利文藝復興的人體比例理論融入北方細膩的寫實傳統中，他的版畫作品（如《憂鬱I》）不僅是藝術創作，更是對個體靈魂睏境的哲學探討。 馬丁·路德與藝術的衝突：宗教改革在北方藝術中引發瞭巨大的震動。本章討論瞭聖像破壞運動（Iconoclasm）對尼德蘭藝術贊助體係的影響，以及新教與天主教在藝術錶現上的分歧，這促進瞭肖像畫和風俗畫題材的興起。 第四章：風格的轉變——矯飾主義的興起與藝術的內在張力（約1520-1600年） 盛期藝術的完美標準帶來瞭新的睏境：如何超越完美？矯飾主義（Mannerism）應運而生，它標誌著文藝復興的尾聲和巴洛剋的前奏。 對理想的偏離：矯飾主義藝術傢不再滿足於平衡與和諧，他們追求“姿態的精妙”（Maniera）。本章重點分析瞭帕爾米賈尼諾（Parmigianino）作品中拉長的人物比例、不安的視角和模棱兩可的錶情，以及丁托列托（Tintoretto）作品中戲劇性的光綫和扭麯的空間，這些都反映瞭16世紀中葉歐洲社會政治動蕩下的焦慮感。 威尼斯畫派的色彩革命：在威尼斯，藝術的發展軌跡有所不同。提香（Titian）是這一時期的核心人物。本章闡述瞭他如何將色彩（Colore）的地位提升到與綫條（Disegno）同等甚至更高的位置。他對色彩的自由運用和對光綫氛圍的捕捉，為後來的巴洛剋奠定瞭基礎。威尼斯藝術的享樂主義和對感官體驗的強調，構成瞭矯飾主義時期意大利藝術的另一重要維度。 結語：遺産與影響 本書的最後部分總結瞭文藝復興藝術對西方文明的深遠影響：它不僅確立瞭藝術傢作為“創造者”而非單純“工匠”的地位，重塑瞭繪畫、雕塑和建築的語匯，更重要的是，它將人置於宇宙的中心，用理性、觀察和對古典傳統的再創造，為隨後的啓濛運動和現代藝術思潮鋪設瞭道路。全書通過對數百件核心作品的細緻考證和對比分析，力求還原一個充滿活力、衝突與偉大創造力的藝術時代。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 從文學性的角度來看，作者的語言風格非常獨特，既有古典的韻味，又不失現代的活力。句子長短錯落有緻，偶爾齣現的比喻和排比句，讀起來朗朗上口，仿佛能聽到作者在耳邊娓娓道來。我是一個對文字美感有較高要求的人，很多當代作品的文字總是顯得蒼白無力，但這本書的文字本身就具有一種藝術感染力。有時候，我會特意大聲朗讀某些段落，去感受文字在口腔中迴鏇的節奏和韻律。這讓我意識到，好的內容加上精妙的錶達，纔能真正成就一部值得反復品味的佳作。這本書的文字功力，絕對值得稱贊和學習。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 自從開始讀這本書，我的生活節奏似乎都慢下來瞭。我發現自己不再急於求成地看完每一頁，而是開始享受“慢閱讀”的樂趣。書中穿插的一些插圖或者曆史背景資料，都做得非常詳盡和考究，看得齣齣版社在資料收集和校對上下瞭極大的功夫。這些補充材料極大地豐富瞭主體的論述，讓整個閱讀體驗更加立體和飽滿。我甚至會為瞭理解某個特定的曆史背景，特意去查閱其他資料來佐證書中的觀點，這種主動求知的過程，纔是閱讀真正的魅力所在。這本書成功地激發瞭我更廣闊的探索欲，它不隻是提供答案，更重要的是教會瞭如何提齣更好的問題。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書，拿到手的時候就覺得特彆有分量，裝幀設計很考究，拿在手裏很有質感。我通常不太注意書的物理形態，但這本書的紙張觸感和印刷質量確實讓人眼前一亮。封麵設計得很有藝術感，雖然我不太懂具體的版式設計理論，但那種沉穩又不失細節的風格，很對我的胃口。翻開內頁，字體的選擇和排版也透露齣一種匠心。現在很多書為瞭降低成本，排版看著就很粗糙，但這本在細節上處理得非常到位，閱讀起來非常舒適，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。而且，書本的裝訂也很牢固，感覺可以經受住長時間的翻閱。那種實體書特有的油墨香氣，混閤著紙張的微澀感，閱讀體驗一下子就提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 這本書的結構安排，簡直是教科書級彆的範本。它不是那種平鋪直敘的流水賬，而是像一個精妙的迷宮，層層遞進，引人入勝。章節之間的過渡非常自然流暢，每一個小標題都像是埋下的伏筆，讓你迫不及待地想知道下一頁會揭示什麼。我尤其欣賞作者在論述觀點時所采用的辯證手法，他不會把任何事情都描繪成黑白分明，而是展現齣事物發展的多麵性和復雜性，這對於我這種喜歡深度思考的讀者來說，簡直是福音。讀完一個章節，我常常需要停下來，閉上眼睛迴味一下，那種知識和感悟在腦海中逐漸沉澱的過程，非常美妙。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 說實話，我買這本書是衝著作者的名字去的，我對那位藝術傢的作品一直保持著高度關注。在閱讀過程中，我驚喜地發現，這本書的敘事節奏把握得恰到好處，一點也不拖遝，信息密度很高，但又不會讓人感到壓迫。作者似乎非常擅長將復雜的概念用一種非常直觀且富有畫麵感的方式錶達齣來。我特彆喜歡其中關於創作心路曆程的描述，那種從靈感到最終成型的掙紮與突破，讀起來讓人感同身受。它不僅僅是簡單地陳述事實，更像是一次深入的訪談或私密的日記，讓我窺見瞭大師的內心世界。這種真誠的分享，遠比那些故作高深的理論書籍要來得有價值得多。