{RT}朗格集萃-海宁缪茨里茨/著 北京美术摄影出版社 9787805017464 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017464

商品编码：29755490630

包装：精装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	朗格集萃	作者	海宁缪茨里茨/著
定价	59.0元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805017464	出版日期	2015-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装

内容简介

在《朗格集萃》中，我们将为大家展现的是约100款朗格为美观且大受欢迎的腕表。其中不仅包括在二手市场上备受追捧的战前和战争期间的表款，而且还包括近代品牌历史中颇受瞩目的经典之作。诸如“致功勋者”陀飞轮计时腕表之类的手表在机械表历史中为引人注目，成为观看者梦寐以求之物。在过去的15年里，“朗格1”和“1815”系列腕表这样的现代经典产品使得世人对该品牌及其所在地格拉苏蒂的印象又重新鲜活起来。

作者简介

海宁·缪茨里茨，德国钟表专家，从事钟表研究工作多年，特别是在名表研究领域建树颇多，其对欧米茄、朗格、百年灵等的研究文章曾在德国各大媒体发表，在德国社会产生了的影响。

目录

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编辑推荐

1.展现100多款朗格的*美观且大受欢迎的手表 2.德国钟表专家海宁·缪茨里茨**力作 3.表款均列明欧洲售价，是您淘货指南 朗格在国际高级钟表业的地位是不可动摇的。自其创始以来，在世界各地就一直都有着为数不少的追随者。《朗格集萃》展现的都是朗格各个时期的经典腕表，毫无疑问，这样的书*适合翻阅，不仅能够让朗格爱好者们大饱眼福，而且还能够点燃读者的好奇心，让人想要更多地了解这个杰出的萨克森品牌在制造工艺复杂、标新立异的腕表时的高超能力。 对于钟表爱好者来说，仅仅了解每款腕表的各项技术参数是远远不够的，对各个品牌的发展历史及制作工艺等的了解也是非常重要的。《朗格集萃》充分考虑到了读者的需求，将朗格的发展历史、工艺特点、在各个发展时期的表款以及各个表款的主要技术参数罗列出来，以供学习和参考之用！

文摘

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序言

过去的15年里，在萨克森史、德国史、经济史乃至整个高级钟表业的历史中都有朗格的名字。这个格拉苏蒂的品牌同自身的厄尔士传统一直紧密相连，它再次被时代赋予了怀旧的记忆。从萨克森州起步，如今的朗格已成为世界制表业中富有生机的。 纵观朗格的广博历史，本书为您展现的是由这个格拉苏蒂的品牌所生产的约100款为美观且大受欢迎的腕表。在这里，你不仅可以发现在二手市场上备受追捧的次世界大战前和战争期间的表款，还会了解到近代品牌历史中颇受瞩目的经典杰作。诸如“致功勋者”陀飞轮计时腕表之类的腕表在机械表历史中为引人注目，成为观看者梦寐以求之物。在过去的15年里，“朗格1”和“1815”系列腕表这样的现代经典产品使得世人对该品牌及其所在地苏格拉蒂的印象又重新鲜活起来。 书中为您展现的仅仅是朗格自1994年起创造的各式缤纷腕表中的一个截面。毫无疑问，这样的图片适合翻阅，而且它们会点燃你的好奇心，让你想更多地了解这个杰出的萨克森品牌在制造工艺复杂、标新立异的腕表时的高超能力。 海宁·缪茨里茨

文艺复兴的辉煌与时代精神的交织：《文艺复兴时期欧洲艺术大师全集》 （本书聚焦于14世纪末至16世纪末的欧洲艺术，系统梳理了意大利、尼德兰及其他地区在这一关键历史时期的艺术成就、风格演变及其背后的思想根源。） 第一章：曙光初现——早期文艺复兴的萌动与革新（约1350-1430年） 本章深入剖析了“中世纪”向“文艺复兴”过渡时期的艺术图景。我们首先考察了乔托（Giotto）在佛罗伦萨圣方济各大殿壁画中所展现的突破性成就，他如何摒弃了拜占庭式的僵硬程式，赋予人物雕塑般的体量感和真实的情感表达，为透视法和自然主义的回归奠定了基础。 随后，我们将目光投向中北部意大利，特别是皮桑斯（Pisan）和锡耶纳画派（如杜乔、洛伦泽蒂兄弟）的承上启下作用。在此阶段，人文主义思潮开始在城市共和国中扎根，这直接体现在对古典神话和世俗题材的关注增加，以及对人自身价值的颂扬。 建筑领域的革命：菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶的建造不仅是工程学的奇迹，更是对古罗马建筑智慧的重新发掘和超越。本章详细分析了他如何运用几何学和精确的比例来构建这一宏伟结构，并探讨了他对线性透视法的系统化整理，这彻底改变了西方绘画对空间表现的认知。同期，多纳泰罗（Donatello）的雕塑作品，如其标志性的《大卫》（铜像），以其对人体解剖学的精准把握和突破性的裸体表现，宣告了古典雕塑精神的回归。 第二章：盛期的光芒——意大利文艺复兴的巅峰（约1490-1520年） 文艺复兴的“盛期”是人类艺术史上罕有的黄金时代。本章聚焦于“三巨头”——列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——及其对艺术观念的颠覆性贡献。 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：我们不仅仅是欣赏《蒙娜丽莎》或《最后的晚餐》，更要研究他作为“文艺复兴人”（Renaissance Man）的本质。本章细致分析了他的“晕染法”（Sfumato）在营造朦胧美感和心理深度上的应用，以及他在解剖学、光学研究对绘画精确性的影响。他的科学探究与艺术表现的融合，标志着艺术的自觉提升。 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）：重点剖析他在西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》中对“至高的人体”的颂扬。他的雕塑语言，特别是《大卫》（大理石像）中蕴含的“未完成的潜力”，体现了“内在精神的解放”。他的艺术是力量、悲剧性和精神性完美结合的体现。 拉斐尔（Raphael）：作为完美和谐的化身，拉斐尔的作品，如梵蒂冈的《雅典学院》，展现了对古典美学原则的精妙把握。本章分析了他如何将众多哲学家和艺术家汇聚于一幅画面中，体现了人文主义对知识体系的整合与追求。盛期艺术的特征是“尺度感”、“庄重性”和“理想化”，它试图在自然世界中寻找永恒的、普遍的美的法则。 第三章：北方的新视界——尼德兰与阿尔卑斯山区的艺术探索（约1420-1550年） 与意大利对古典和宏大叙事的追求不同，北欧的文艺复兴发展出了一条独特的道路，更加注重对现实的细致描绘和象征意义的巧妙嵌入。 早期尼德兰艺术的革命：以扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为代表的画家，是油画技法的先驱。本章详细解析了油画颜料的特性如何使其能够捕捉到前所未有的光影细节、色彩的饱和度以及对材质的逼真再现（例如《根特祭坛画》中金属和织物的质感）。尼德兰艺术的特点是“微观的写实”与“宗教的隐喻”的紧密结合。 德国的深刻精神性：在阿尔卑斯山以北，艺术更偏向于深刻的宗教情感和对人性弱点的直面。阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）的版画艺术是本章的重中之重。我们研究他如何将意大利文艺复兴的人体比例理论融入北方细腻的写实传统中，他的版画作品（如《忧郁I》）不仅是艺术创作，更是对个体灵魂困境的哲学探讨。 马丁·路德与艺术的冲突：宗教改革在北方艺术中引发了巨大的震动。本章讨论了圣像破坏运动（Iconoclasm）对尼德兰艺术赞助体系的影响，以及新教与天主教在艺术表现上的分歧，这促进了肖像画和风俗画题材的兴起。 第四章：风格的转变——矫饰主义的兴起与艺术的内在张力（约1520-1600年） 盛期艺术的完美标准带来了新的困境：如何超越完美？矫饰主义（Mannerism）应运而生，它标志着文艺复兴的尾声和巴洛克的前奏。 对理想的偏离：矫饰主义艺术家不再满足于平衡与和谐，他们追求“姿态的精妙”（Maniera）。本章重点分析了帕尔米贾尼诺（Parmigianino）作品中拉长的人物比例、不安的视角和模棱两可的表情，以及丁托列托（Tintoretto）作品中戏剧性的光线和扭曲的空间，这些都反映了16世纪中叶欧洲社会政治动荡下的焦虑感。 威尼斯画派的色彩革命：在威尼斯，艺术的发展轨迹有所不同。提香（Titian）是这一时期的核心人物。本章阐述了他如何将色彩（Colore）的地位提升到与线条（Disegno）同等甚至更高的位置。他对色彩的自由运用和对光线氛围的捕捉，为后来的巴洛克奠定了基础。威尼斯艺术的享乐主义和对感官体验的强调，构成了矫饰主义时期意大利艺术的另一重要维度。 结语：遗产与影响 本书的最后部分总结了文艺复兴艺术对西方文明的深远影响：它不仅确立了艺术家作为“创造者”而非单纯“工匠”的地位，重塑了绘画、雕塑和建筑的语汇，更重要的是，它将人置于宇宙的中心，用理性、观察和对古典传统的再创造，为随后的启蒙运动和现代艺术思潮铺设了道路。全书通过对数百件核心作品的细致考证和对比分析，力求还原一个充满活力、冲突与伟大创造力的艺术时代。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 说实话，我买这本书是冲着作者的名字去的，我对那位艺术家的作品一直保持着高度关注。在阅读过程中，我惊喜地发现，这本书的叙事节奏把握得恰到好处，一点也不拖沓，信息密度很高，但又不会让人感到压迫。作者似乎非常擅长将复杂的概念用一种非常直观且富有画面感的方式表达出来。我特别喜欢其中关于创作心路历程的描述，那种从灵感到最终成型的挣扎与突破，读起来让人感同身受。它不仅仅是简单地陈述事实，更像是一次深入的访谈或私密的日记，让我窥见了大师的内心世界。这种真诚的分享，远比那些故作高深的理论书籍要来得有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书，拿到手的时候就觉得特别有分量，装帧设计很考究，拿在手里很有质感。我通常不太注意书的物理形态，但这本书的纸张触感和印刷质量确实让人眼前一亮。封面设计得很有艺术感，虽然我不太懂具体的版式设计理论，但那种沉稳又不失细节的风格，很对我的胃口。翻开内页，字体的选择和排版也透露出一种匠心。现在很多书为了降低成本，排版看着就很粗糙，但这本在细节上处理得非常到位，阅读起来非常舒适，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。而且，书本的装订也很牢固，感觉可以经受住长时间的翻阅。那种实体书特有的油墨香气，混合着纸张的微涩感，阅读体验一下子就提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 这本书的结构安排，简直是教科书级别的范本。它不是那种平铺直叙的流水账，而是像一个精妙的迷宫，层层递进，引人入胜。章节之间的过渡非常自然流畅，每一个小标题都像是埋下的伏笔，让你迫不及待地想知道下一页会揭示什么。我尤其欣赏作者在论述观点时所采用的辩证手法，他不会把任何事情都描绘成黑白分明，而是展现出事物发展的多面性和复杂性，这对于我这种喜欢深度思考的读者来说，简直是福音。读完一个章节，我常常需要停下来，闭上眼睛回味一下，那种知识和感悟在脑海中逐渐沉淀的过程，非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 从文学性的角度来看，作者的语言风格非常独特，既有古典的韵味，又不失现代的活力。句子长短错落有致，偶尔出现的比喻和排比句，读起来朗朗上口，仿佛能听到作者在耳边娓娓道来。我是一个对文字美感有较高要求的人，很多当代作品的文字总是显得苍白无力，但这本书的文字本身就具有一种艺术感染力。有时候，我会特意大声朗读某些段落，去感受文字在口腔中回旋的节奏和韵律。这让我意识到，好的内容加上精妙的表达，才能真正成就一部值得反复品味的佳作。这本书的文字功力，绝对值得称赞和学习。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 自从开始读这本书，我的生活节奏似乎都慢下来了。我发现自己不再急于求成地看完每一页，而是开始享受“慢阅读”的乐趣。书中穿插的一些插图或者历史背景资料，都做得非常详尽和考究，看得出出版社在资料收集和校对上下了极大的功夫。这些补充材料极大地丰富了主体的论述，让整个阅读体验更加立体和饱满。我甚至会为了理解某个特定的历史背景，特意去查阅其他资料来佐证书中的观点，这种主动求知的过程，才是阅读真正的魅力所在。这本书成功地激发了我更广阔的探索欲，它不只是提供答案，更重要的是教会了如何提出更好的问题。