{RT}世界美的书店-[日] 清水玲奈 ,[日] 原研哉 设计, 匡匡 北京美术摄影出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

《世界美的书店》中的20家书店是由美国娱乐网站Flavorwire的编辑跑遍全世界而收罗并评选出来的。这是一个即使没有纸张也可以读书、不需要直接到书店就可以买到图书的时代。尽管如此，人们依旧对书店很是着迷。试问，究竟它们的身上有着怎样的独特且经久不衰的魅力，吸引着我们继续走进这些书店呢？

通过《世界美的书店》，作者将带领读者进行一次“世界美的书店”的旅行，一窥这些书店的成功奥秘。本书精选出个性的20家书店，它们分别位于欧洲、美国、南美以及亚洲。《世界美的书店》中不仅展示了每家书店的多幅内景图片，而且包括了记者因深入到每家书店、进行实地采访而写出的介绍性的文章。

《世界美的书店》的设计者是曾为代官山蔦屋書店负责设计的原研哉。

另外，《世界美的书店》还设有多个专栏和访谈，可以让一些名家向专栏投稿，分享他们对自己所喜欢的书店的体验。负责《世界美的书店》评论部分的执笔阵容是：设计师原研哉、摄影师港千寻、食品类记者平松洋子、图书设计师、艺术总监、建筑家藤本壮介。

当前是号称“第二次古腾堡革命”的高度信息化时代。电子出版以及书店经营的网络化，以加速度的方式快速发展。即使脱离纸本书，人们亦可完成阅读；不实际前往书店，亦可购买书籍。

尽管如此，书店依旧对阅读者葆有魅力，大家渴望亲身驻足、徜徉于其中，享受被书籍环绕的时光。换言之，对于书店，我们始终抱有不倦的渴求。这究竟是为什么呢？

为了解开其中的奥秘，本书的编者与著者们开启了寻访“世界上美书店”的旅程——自网络抽身，实际踏足于全世界各个都市，一间间地走访，与在店中工作的人对话，交流。而为本次旅行充任“导航”的，是清水玲奈女士，亦即《世界的梦之书店》（敝社出版）一书的作者。在此之前，她曾经拜访过全世界近一百家书店，实地采访，取材。正因借助于她的丰富阅历，《世界美的书店》才得以将书店讲述不尽的魅力悉数呈现在读者眼前。

1、著者:

清水玲奈。记者，东京大学大学院综合文化研究科，表现文化论专业毕业。

以巴黎、伦敦为据点，广泛活跃于文化、艺术、时尚领域，从事相关的写作，与影像制作活动。

著书：《世界的梦之书店2》 合著：《世界的梦之书店》。

2、设计者：

原研哉（Kenyahara），1958年生人，日本中生代平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

3、译者：

匡匡，匡匡，又名raku，旅日青年女作家、专栏作家、译者。日本京都大学大学院西洋艺术史专业，博士在读。曾任电影记者，网站编辑等职。赴日后开始小说创作，将生活转为白昼，将所有热爱转为半地下。各大网站拥有专栏：《女子便好――匡匡の框》，是一個女子之眼，看生活之相。是一个女子之手，之口，写文说影。是一个女子之足，奔波穿行三寸牢狱之间。是一个女子用文字，磨穿所有的坚持与虚妄的不悟与不得道。

2005年出版长篇小说《七曜日》，以《七曜日》拟恋生死，精致悲悼文字，在坑满坑，在谷满谷。

作品多刊于：《读库》、《芙蓉》、《南方周末》、《南方都市报》、《南都娱乐周刊》、《新京报》、《京华时报》、《外滩画报》、《东方早报》、《北京青年报》、《花溪》、《精品购物生活周刊》、《北京晚报》、《摩登》、《看电影》、《新电影》、《电影世界》、《环球银幕》、《中国电影报》、《青年文摘》、《阅读骀荡志》、《诗选刊》、《时代人物周报》、《人民日报-江南时报》、《东方卫报》、《E卫视周刊》、《甲壳虫》、《PK》、《先锋》、《瑞丽》、《女友》、《少年文艺》等报刊杂志。

日本设计界泰斗、国际平面设计大师原研哉**一次为图书设计

20家书店由美国知名网站Flavorwire编辑跑遍全球评选而出

旅日华人作家匡匡翻译，超五星品质译文让阅读更加顺畅

日本年度畅销书《全世界梦想中的书店》升级版

在互联网上，网友可以搜索到很多关于“美国网站评选出的【世界上*美的20家书店】”的网页， 但是，所有网页都只是对每家书店进行简单地展示和介绍，每家的图片几乎都是一张，而且也仅有对书店名字的文字说明，详细性的介绍信息却无从得知。而《世界*美的书店》不仅包括了记者实地采访而撰写的介绍性文章，每家书店的多张内外景图片，而且还包含了每家书店的联系信息。

《世界*美的书店》内容详尽，深入解读每家书店。仅仅轻点鼠标，虽说亦能购书，但却无法蕴生出故事。去往书店时沿途的风景、店内的气息与氛围、店员们细心周到的服务，以及与邂逅之人的欢言畅谈，点点滴滴之间，都充满着故事。尽管现代人贪求便利且高效率的生活方式，但仅从其中**无法体会到满足与充实。或许正因如此，我们才需要向书店举步。

寻访美的书店

2012年1月，纽约的人气网站Flavorwire.刊载了一篇文章，以欧洲为起点，陆续介绍了美国、南美洲、亚洲的多家书店。日本亦有一间名列其中，即发稿当时尚新张不久的代官山茑屋书店。此文一经刊出，在互联网上瞬间跃升为热门话题，Facebook（脸书网）上获得了超过九万人的支持，Twitter（推特网）上也有逾千人转发，纷纷与粉丝、网友分享这一资讯。并且此博文亦成为该网站2012年度具反响的一则报道。

现如今，世界范围内任何方面的信息、资料都可经由互联网获得，个人通过、SNS网站发布资讯已成为不值一提的寻常事。实体书店与网络社会原本相距甚远，可谓天各一方。然而，一篇对其进行报道的文章，却能够对网络用户产生强烈吸引力，这种现象倒是令人深思。

当前的时代，是号称“第二次古腾堡革命” href='#' name='_ftnref1'>的高度信息化时代。电子出版以及书店经营的网络化，以加速度的方式快速发展。即使脱离纸本书，人们亦可完成阅读；不实际前往书店，亦可购买书籍。尽管如此，书店依旧对阅读者葆有魅力，大家渴望亲身驻足、徜徉于其中，享受被书籍环绕的时光。

换言之，对于书店，我们始终抱有不倦的渴求。这究竟是为什么呢？为了解开其中的奥秘，本书的编者与著者们开启了寻访“世界上美书店”的旅程——自网络抽身，实际踏足于全世界各个都市，一间间地走访，与在店中工作的人对话，交流。而为本次旅行充任“导航”的，是清水玲奈女士，亦即《世界的梦之书店》（敝社出版）一书的作者。在此之前，她曾经拜访过全世界近一百家书店，实地采访，取材。正因借助于她的丰富阅历，本书才得以将书店讲述不尽的魅力悉数呈现在读者眼前。

荷兰的老教堂书店（Selexyz Dominicanen），中世纪时期曾是一座庄严肃穆的哥特式大教堂，是用于祈祷礼拜的神圣场所；葡萄牙的莱罗书店（Livraria Lello）则是一家创立超过百年的老店，建筑内外美丽的浮雕墙饰令人不禁因工匠的精雕细琢而目为之夺；阿根廷的雅典书店（El Ateneo Grand Splendid）内部采用豪华绚丽的剧场式建筑构造与风格，上演着人与书本曼妙无比的邂逅；除此之外，本书亦介绍了一些由建筑家或设计师经手打造，甚至在建筑设计大赏中荣获奖的书店建筑。然而，书店的魅力应该并不单单源自于它类似于“箱子”的内部空间层面。

另一方面，书店也是某种“车站”般的存在。而利用历史悠久的旧火车站改造而成的英国书店（Barter Books），无需引号，本身就曾是一座真正的车站。来自于不同的地域，说着不同的语言，具有不同背景的人们汇集于此，彼此交流之后，踏上各自的归途，或是自此迎向一段新的旅程——犹如车站一般，书店既是书籍抵达的终点站，同时亦是动身前往新旅程的始发站，更是人们邂逅、交流的“广场”。本书中介绍的多家书店，内部皆设有咖啡座或餐馆，定期举办文化交流活动、电影鉴赏会等，将人们汇聚于此，发挥着“城市或社区广场”的功能。

并且，更有一点我们不该遗忘，那就是书店作为“媒介媒体”的一面。它传承着所在地域的历史、文化，以及作为知识遗产的书籍，同时，其自身也向外散发和传达着“讯息”。例如，店名之中往往含有传达给读者的“留言或口信”——Ler Devagar意为“缓慢地阅读”（葡萄牙慢读书店）；El Péndulo意为“客人像钟摆一样去而复来”（墨西哥钟摆咖啡书店）。

就以代官山茑屋书店为例，它没有采取罗马字表记的全国连锁店通用商号“TSUTAYA”，而是改以汉字“茑屋”为店名。“TSUTAYA”店名的由来，据悉原本取自于江户时代的大出版商茑屋重三郎（Tsutaya Juzaburo/1750~1797）之名。正是这位茑屋先生，经手将葛饰北斋的狂歌绘本 href='#' name='_ftnref2'>、喜多川歌磨的美人画 href='#' name='_ftnref3'>，以及东洲斋写乐的役者绘 href='#' name='_ftnref4'>等不朽作品推荐到世人面前。他所活跃的江户时代，每年约有一万数千册书籍刊行。及至江户后期，仅就江户一城之内，据说便有书肆约七十间，书店一百五十家，另有租书铺达六百家之多。日本的出版文化在全世界堪居首列，美国的政治学家本尼迪克特安德森（Benedict Anderson）甚至曾撰文强调，认为应当就这段史实着重笔墨加以书写和介绍。而作为龙头着日本的出版文化使其走向成熟的，便是业界茑屋重三郎。代官山茑屋书店不仅沿用了名称，且继承了茑屋先生的革新精神，以及日本的出版历史与文化，可谓是代表当今日本文化的旗舰店。

单是考据一个店名，就涵纳着如此之多的讯息，更何况店内每一角落，都蕴含着经营者的巧思与妙想。正如书业集团Top Culture社的董事长清水秀雄先生所言，书店里密密实实充满了故事。作为一种媒介角色，书店是精心编织故事的说书人。在店内一隅为年轻作家提供夜宿的床铺，向他们开放藏书并给予各种援助的希腊亚特兰蒂斯书店（Atlantis Books）与巴黎莎士比亚书店（Shakespeare andCompany），它们的存在姿态，不仅孕育了新的故事，也向未来的种种可能性而开放。

仅仅轻点鼠标，虽说亦能购书，但却无法蕴生出故事。去往书店时沿途的风景、店内的气息与氛围、店员们细心周到的服务，以及与邂逅之人的欢言畅谈，点点滴滴之间，都充满着故事。尽管现代人贪求便利且高效率的生活方式，但仅从其中无法体会到满足与充实。或许正因如此，我们才需要向书店举步。

2013年1月

写于东京都内某书店咖啡座

href='#' name='_ftn1'> 古腾堡革命：古腾堡（Johannes Gutenberg1398~1468）位发明金属活字印刷术的欧洲人，文艺复兴时期出身于德国的金属加工匠、印刷业者。据称由他发明的此项技术，引发了次媒介革命，亦被称作古腾堡革命，为文艺复兴、宗教改革、启蒙时代的到来奠定了基础，是现代史上为重要的事件之一。至于古腾堡的发明是否曾受到中国毕昇的陶器活字印刷技术的启发，在学界一向存有争议，尚未达成终定论。而本书文中的“第二次古腾堡革命”，亦即当今全球范围之内的信息网络化、数码化、多媒体化革命。

href='#' name='_ftn2'> 葛饰北斋：（Katsushika Hokusai/1760~1849）日本江户时代后期的浮世绘大家；毕生留下画作约三万五千幅，代表作品为刻画富士山四季风物的《富岳三十六景》，其中名为《神奈川冲浪里》的巨浪画卷知名世界；被美国生活杂志评为“百位世界千禧名人”。所谓“狂歌绘本”，狂歌为日本古典和歌的一种体裁，内容多针砭时弊、讽刺社会，充满批判精神；风格滑稽、谐谑、奔放，而根据这些狂歌故事所创作的绘本或插图本，则为狂歌绘本。

href='#' name='_ftn3'> 喜多川歌磨：（Kitagawa Utamaro/1753~1806）日本江户时代的浮世绘大家，与北斋齐名；是“大首绘”的创始人，即突出了脸部特写的半身胸像；尤擅美人画，以社会底层的歌舞伎艺人和游廓、茶屋的、花魁们为对象创作了大量作品。代表作《江户宽政年间三美人》。

href='#' name='_ftn4'> 东洲斋写乐：（Toshusai Sharaku/生卒年不详）日本江户时代中期的浮世绘师，是茑屋重三郎发掘的绘画奇才。在1794年5月至次年3月的十个月间，出版了145幅锦绘之后，忽然自浮世绘界销声匿迹而身世成谜，本名无人所知亦不可考。以描画歌舞伎与能剧艺人的“役者绘”而闻名于世。