吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王向阳 著

图书标签:

• 中国画
• 写意画
• 鸡
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• 吉年
• 动物画

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448828

商品编码：29757355464

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程

定价：49.80元

作者：王向阳

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787115448828

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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·鸡有五德：归纳为文、武、勇、仁、信“五德”。 头戴冠者，文也； 足搏距者，武也； 敌在前敢斗者，勇也； 见食相呼者，仁也； 守夜不失时者，信也。鸡是国画绘制中的经典题材。人们常以勤劳、勇敢等品质来赞美鸡。值此鸡年（丁酉年）伊始之时推出此书，让广大画友能全面快速地掌握鸡的画法。

内容提要

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内容提要
鸡是国画绘制中的经典题材。人们常以勤劳、勇敢等品质来赞美鸡。值此鸡年（丁酉年）伊始之时推出此书，方便广大读者全面快速地掌握鸡的画法。
本书由写意花鸟画家和教育学者王向阳编写。全书共6章，包含了基础知识、公鸡、母鸡、雏鸡及创作欣赏等绘画教学内容。书中汇集了写意鸡各种形态和吉祥寓意作品的范本，并以详细的图例和文字对其中的技法与技巧进行了讲解。本书还附赠教学视频，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。
本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于希望提高国画写意鸡绘画修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

目录

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作者介绍

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王向阳
1972年生于河南，毕业于河南大学艺术系、北京画院。
师从画家石齐、史国良、王明明、王培东等。
擅长花鸟、动物、人物。
其作品被《艺术界》、《中国收藏》、《中国美术报》、《中国艺术》、《中国书画》等报刊发表，部分作品被日本、美国、法国等海外友人收藏。
现为美术家协会会员，当代书画收藏研究院理事，石齐研究会会员，中国国画协会会员，中国书画院一级画师。

文摘

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序言

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《吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程》 内容梗概 本书旨在为中国画爱好者提供一套系统、详实、易于上手的写意画鸡技法教程。从零基础到进阶，本书将带领读者深入探索中国画写意鸡的精髓，领略中国传统绘画的独特魅力。全书共分为八个章节，循序渐进地讲解写意鸡的创作过程，内容丰富，图文并茂，力求让读者在掌握绘画技巧的同时，也能深刻理解中国画的笔墨韵味与文化内涵。 第一章：写意鸡绘画基础 本章将为读者打下坚实的写意鸡绘画基础。首先，我们会介绍中国画写意技法的基本特点，包括写意精神的阐释、笔墨的运用、线条的勾勒、墨色的浓淡干湿变化等。接着，我们将详细讲解描绘写意鸡所需的工具与材料，如毛笔的种类与选择、墨的研磨与使用、宣纸的特性与选择、颜色的搭配与运用等。 在认识了工具与材料后，本章的重点将放在写意鸡的造型结构解析上。我们将从整体入手，分析鸡的身体比例、骨骼结构、肌肉走向，并将其简化提炼为写意画中常用的几何图形和基本笔触。通过对不同品种鸡（如公鸡、母鸡、小鸡）的形态特征进行深入剖析，帮助读者建立对鸡的立体感和动态感的认知。 最后，本章将进入写意鸡的初步笔墨练习。我们将从最基本的笔画开始，例如用侧锋、中锋、笔尖等不同方式来表现鸡的羽毛、爪、喙、冠等关键部位。通过大量的示范和练习，让读者熟悉毛笔的掌控力，掌握运笔的轻重缓急，初步体会“以形写神”的写意理念。我们将提供一系列由浅入深的练习范例，包括单笔画羽毛、单笔画爪、单笔画头部等，让读者在“画形”中感受“写意”的乐趣。 第二章：写意鸡的笔墨技法详解 本章将深入探讨写意鸡绘画的核心——笔墨技法。我们将从“笔”与“墨”两个维度进行详细阐述。 在“笔”的运用方面，我们将重点讲解如何运用不同的笔法来表现鸡的各种形态。例如，如何运用“积羽”技法来表现层叠的羽毛，如何运用“点垛”技法来表现鸡冠的蓬松感，如何运用“渴笔”来表现羽毛的质感，以及如何运用“飞白”来增加画面的动感。我们将详细讲解不同笔法的具体操作方法，并配以大量的范例图，展示同一部位使用不同笔法所产生的视觉效果。 在“墨”的运用方面，我们将着重讲解墨色的浓淡干湿变化在写意鸡绘画中的重要作用。我们将讲解如何运用“破墨”技法，即在一层墨未干时，趁势用另一种墨色（或清水）进行叠加，产生丰富而自然的墨色变化。例如，用淡墨勾勒出鸡的身体轮廓，再用浓墨点染出眼睛和爪子，形成鲜明的对比。我们还将讲解如何利用宣纸的吸水性，巧妙地控制墨的干湿，以表现羽毛的蓬松、光滑或粗糙等不同质感。 此外，本章还会介绍“用色”在写意鸡绘画中的辅助作用。我们将讲解中国画颜料的种类，以及如何根据鸡的品种和想要表达的意境来选择和搭配颜色。重点讲解“墨分五色”，即在墨色基础上如何巧妙地施加颜色，使画面既有墨的韵味，又不失色彩的生动。我们将展示如何用极少的颜色来点染鸡的眼睛、鸡冠、尾羽等关键部位，以达到画龙点睛的效果。 第三章：写意鸡的局部结构与形态表现 本章将专注于写意鸡各个局部器官的精确描绘，并将其与写意精神相结合。 我们将首先从“头部”的描绘入手。详细讲解如何用简练的笔触勾勒出鸡的头部轮廓，包括眼睛、鸡冠、肉垂、喙等。重点讲解眼睛的画法，这是表现鸡的神态的关键。我们将讲解如何用写意的手法赋予眼睛灵动之感，可以通过点睛、眼神的朝向等来传达鸡的情绪，如警觉、好奇、威严等。 接着，我们将深入讲解“身体”的描绘。如何用圆润或顿挫的笔触来表现身体的丰满与圆润，如何用流畅的线条来勾勒出背部、腹部的起伏。我们将讲解不同姿势下身体的结构变化，如站立、行走、跳跃时的身体重心与姿态。 “翅膀”和“尾羽”是表现鸡动态美的重要部分。本章将详细讲解如何用飞扬的笔触来表现翅膀的舒展与收拢，如何用拖曳或攒动的笔触来描绘尾羽的动态。我们将通过“积羽”和“点染”等技法，表现羽毛的层次感和蓬松感，以及尾羽的飘逸感。 最后，我们将讲解“腿爪”的描绘。如何用简练而有力的线条来表现鸡爪的有力抓地感，如何通过对爪部关节和指爪的刻画来增强画面的真实感和力量感。我们将讲解不同姿势下腿爪的透视关系，以及如何用墨色的变化来表现腿爪的质感。 第四章：不同姿态的写意鸡画法 本章将聚焦于写意鸡的不同姿态，带领读者掌握如何捕捉和表现鸡的动态美。 我们将从最常见的“站立”姿态开始，分析其重心分布、身体倾斜角度，以及如何用笔来表现其稳定而挺拔的姿态。 接着，我们将进入“行走”的描绘。我们将分析鸡行走时身体的摇摆、步伐的节奏，以及如何用连续的笔触来表现其向前迈进的动感。我们将重点讲解如何通过前后腿的虚实对比来营造行走时的空间感。 “跳跃”和“飞翔”的姿态将是本章的难点和重点。我们将讲解如何用更具张力的线条和笔触来表现跳跃瞬间的爆发力，以及翅膀展开、身体向上抬升的动态。对于飞翔姿态，我们将侧重于如何用轻盈而富有流动性的笔触来表现羽翼的扇动和身体的腾空感。 此外，我们还会介绍一些更具生活化的姿态，如“觅食”、“梳理羽毛”、“打斗”等。这些姿态更能展现鸡的生命活力和个性特征，我们将通过对这些细节的刻画，让读者体会写意画的精妙之处。 第五章：写意鸡的构图与意境营造 本章将提升读者的画面构图能力，并指导如何通过画面来传达深刻的意境。 我们将详细讲解中国画写意构图的基本原则，如“疏密有致”、“虚实相生”、“主次分明”等。我们将分析不同的构图形式，如“满构图”、“留白构图”、“散点透视”等，并探讨它们在表现写意鸡时的不同效果。 本章将重点讲解如何通过写意鸡的姿态、环境的布置以及笔墨的运用，来营造不同的意境。例如，一只昂首挺立的公鸡，可以表现其威武雄壮、报晓迎春的意境；一群悠闲觅食的小鸡，可以表现其生机勃勃、盎然春意的画面。 我们将讲解如何选择恰当的辅助元素，如竹、石、花卉、草地等，来衬托写意鸡的形象，并增强画面的整体意境。例如，在竹子旁描绘的鸡，可以增添一份高洁孤傲的气质；在花丛中觅食的鸡，则能显得更加活泼可爱。 我们还将探讨如何运用色彩和墨色的变化来烘托意境。例如，用淡雅的色彩和柔和的墨色来表现宁静祥和的氛围；用浓重的色彩和奔放的笔墨来表现热烈奔放的情感。 第六章：写意鸡的色彩运用与画面润色 本章将系统讲解如何在写意鸡的创作中运用色彩，以及如何通过色彩来丰富画面，提升艺术感染力。 我们将首先介绍中国画颜料的种类、特性以及使用方法。重点讲解如何调制出丰富的色彩，并掌握色彩的冷暖、浓淡、干湿变化。 接着，我们将探讨写意鸡色彩运用的基本原则。我们将强调“以墨为主，以色为辅”的理念，即在写意画中，墨色是基础和骨架，色彩则是点缀和升华。我们将讲解如何根据鸡的品种、季节、时间以及想要表达的情绪来选择和运用颜色。 本章将详细讲解“点染”技法在色彩运用中的重要性。我们将演示如何用细致的点染来表现鸡冠、眼睛、尾羽等部位的色彩变化，以及如何用大面积的晕染来表现羽毛的色彩过渡。 我们还将讲解如何运用“撞色”、“邻近色”等色彩关系来增强画面的视觉冲击力。同时，也会介绍如何运用“墨韵”与色彩的结合，例如，在墨色未干时用色彩进行渲染，产生独特的“破色”效果。 最后，本章将指导读者如何进行画面的润色。包括对细节的调整、色彩的局部加强、墨色的二次晕染等，以使画面更加完美。 第七章：写意鸡的创作实践与临摹借鉴 本章将是理论与实践相结合的关键一环。我们将引导读者进行真实的创作实践，并提供丰富的临摹借鉴素材。 我们将提供一系列由浅入深的创作练习主题，例如“初春的报晓”、“夏日觅食”、“秋日梳羽”、“冬日觅食”等，让读者在不同的情境下进行写意鸡的创作。 在创作过程中，我们将指导读者如何构思画面，如何选择合适的笔墨技法和色彩搭配，以及如何调整画面细节。我们将鼓励读者大胆尝试，发挥自己的创意，形成自己独特的风格。 本章还将重点讲解“临摹”的重要性。我们将精选一系列历代名家关于写意鸡的经典作品，如八大山人的《墨鸡图》、齐白石的《群鸡图》等。我们将对这些作品进行详细的解析，分析其用笔、用墨、用色、构图等方面的特点，并引导读者进行有针对性的临摹。通过临摹，读者可以学习名家的创作经验，汲取艺术营养，从而提升自己的绘画水平。 第八章：写意鸡的风格化创作与个性发展 本章旨在帮助读者在掌握了基本技法后，进一步探索和发展自己的个人风格，创作出更具个性和艺术价值的写意鸡作品。 我们将首先探讨“风格”的形成。风格并非一蹴而就，而是长期实践、思考和积累的结果。我们将分析不同艺术家在描绘写意鸡时所呈现出的不同风格特点，如笔墨的奔放与细腻、色彩的浓烈与淡雅、构图的严谨与自由等。 本章将鼓励读者在继承传统的基础上，勇于创新。我们将指导读者如何从生活中汲取灵感，观察鸡的各种形态和神态，并将其转化为具有个人情感和独特视角的绘画语言。 我们将提供一些“风格化创作”的思路，例如，尝试用更写意、更抽象的手法来表现鸡的动态；运用更具装饰性的色彩来增强画面的视觉效果；或者结合其他绘画元素，创造出全新的写意鸡绘画作品。 最后，本章将强调“个性化发展”的重要性。我们将鼓励读者多进行实践，多思考，多交流，不断地总结经验，发掘自己的优势，并形成自己独特的艺术追求。本书旨在为读者提供一个坚实的起点，而未来的创作之路，则需要读者用自己的热情和努力去开辟。 通过本书的学习，读者不仅能够掌握写意鸡的绘画技法，更能够从中领略到中国画的独特韵味和深厚文化底蕴，从而在艺术创作的道路上，不断前行，收获属于自己的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的中国画爱好者，我收藏了不少画鸡的画册和教程。最近入手了《吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程》，初看之下，就被书中画面所展现出的那种蓬勃的生命力和浓厚的东方韵味所吸引。我比较注重的是作品的“意境”和“神韵”，而这本书记载的技法，恰恰是我一直追求的方向。我观察到书中对鸡的姿态刻画极为传神，无论是雄鸡昂首挺胸的威武，还是母鸡温柔哺育的慈爱，都跃然纸上。我特别希望能在这本书中找到关于如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现鸡的羽毛质感和身体的蓬松感。同时，写意画的精髓在于“以少胜多”，我希望作者能够分享一些独到的用笔技巧，能够用最简练的笔墨画出鸡的精气神，例如如何用写意的手法画出鸡眼的点睛之笔，如何用墨色渲染出鸡的腹部和翅膀的层次感。我对书中关于不同季节、不同光线下鸡的描绘也充满了期待，希望能够学到如何在不同情境下捕捉鸡的独特魅力，从而创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化非常热爱的人，尤其喜欢在节日的时候，能够有一些具有吉祥寓意的艺术品来装点家居。今年是鸡年，所以自然而然地就被这本《吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程》吸引了。虽然我不是专业的画家，平时也就是自己随便画着玩，但看到书中那些色彩鲜艳、造型生动的鸡，就觉得非常喜庆，很想学习一下。我翻看了一下里面的图片，画风很传统，很有古韵，感觉特别适合放在家里。最让我惊喜的是，书的装帧非常精美，封面上的那只鸡，金色的羽毛闪闪发光，眼睛炯炯有神，看起来就特别有活力。我虽然不懂专业的绘画术语，但从那些简单的笔触中，我能感受到画家画得很用心，而且很有功底。我希望这本书里能有一些比较基础的入门教程，让我这样零基础的爱好者也能看得懂，学得会。比如，怎么调墨，怎么用毛笔勾勒出鸡的轮廓，还有怎么用颜色来渲染，如果能有详细的步骤图，那就更好了。我希望通过学习，不仅能画出好看的鸡，还能在画的过程中体会到中国画的乐趣，为新年增添一份特别的祝福。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的美术专业学生，最近在准备我的毕业创作，主题是关于生肖动物的象征意义，其中鸡是一个非常重要的元素。我一直在寻找一本能够提供深入分析和精湛技法的写意画教程，以期在我的创作中能够有所突破。这本《吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程》引起了我的注意，从我初步浏览的内容来看，它似乎不仅仅是一本简单的技法书，更蕴含着作者对鸡的独特理解和表现方式。我特别关注的是书中是否对鸡的动态捕捉有独到的见解，比如在奔跑、跳跃、梳理羽毛等瞬间，如何用最精炼的笔墨来传达其生命力。此外，对于写意画中“神”的表达，我希望能在这本书中有所启发。如何通过寥寥数笔，就能画出鸡的神态，让观者能够感受到它的傲气、警惕，或是悠闲自在。我也会仔细研究书中关于墨色的运用，包括浓淡干湿的变化，以及如何通过色彩的搭配来增强画面的表现力，特别是对鸡冠和羽毛的色彩处理，希望能学习到一些新的思路和方法，为我的毕业创作增添更多亮点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的写意风格情有独钟，尤其是那些笔墨间充满生机和灵气的鸡。最近偶然翻阅了这本《吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程》，虽然我还没有来得及深入学习其中的技法，但仅从封面和整体装帧来看，就觉得它是一本非常有诚意的作品。封面上的那只公鸡，造型生动，色彩明亮，羽毛的细节处理得既写意又不失真实感，一看就出自名家之手。书的纸张厚实，印刷清晰，翻阅起来很有质感，这对于一本绘画教程来说是非常重要的，能够保证笔触的细节得以完整呈现。我尤其关注的是书中对鸡的品种、姿态、神情等方面的描绘，虽然我还没能看到具体的绘画步骤，但从呈现出来的范画来看，作者对鸡的观察非常细致，不同品种的鸡都有其独特的形态特征，比如有些鸡的冠非常高耸，有些则圆润可爱；有些鸡昂首挺胸，神采奕奕，仿佛在宣告着自己的到来，有些则低头啄食，显得十分悠闲。这些细微的差别，在写意画中能够通过寥寥几笔就勾勒出来，这正是写意画的魅力所在。我期待着书中能够详细讲解如何捕捉这些动态和神韵，让我在学习的过程中，不仅能掌握绘画技巧，更能体会到中国画“写意”的精髓，画出有灵魂的鸡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升水墨画技艺的书籍，尤其是在动物题材方面。之前也看过不少关于画鸡的教程，但总觉得有些流于表面，没有深入到技法的核心。这次拿到《吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程》，第一感觉就是它似乎更加注重写意精神的传达。我试着翻阅了一下目录，虽然具体的技法细节我还没来得及细看，但从章节的划分和标题来看，作者似乎对画鸡的各个方面都有涵盖，比如从鸡的头部、身体、翅膀、腿脚到眼睛、爪子，都分别进行了讲解。这一点非常吸引我，因为在我看来，写意画的关键就在于对局部特征的精准把握，然后用简练的笔墨将其放大并赋予生命力。如果能够将鸡的各个部分都分解开来，并教授如何用写意的手法去表现，那对我来说无疑是巨大的帮助。我特别期待书中能有关于如何表现鸡的羽毛层次和质感的部分，这是画鸡最难的地方之一，也是最能体现画家功力的环节。我希望作者能够分享一些独到的用笔用墨技巧，能够让画面既有水墨的韵味，又能显现出羽毛的蓬松和光泽。