时装人物速写(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁闽 著

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• 速写技巧
• 人体结构
• 时尚绘画
• 艺术生

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040303551

商品编码：29756758907

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:时装人物速写(第2版)

：16.80元

售价：11.8元,便宜5.0元,折扣70

作者:鲁闽

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787040303551

字数：

页码：150

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

“时装人物速写”作为服装设计专业课程中的基础训练课，是服装设计专业学习的重要环节。《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》从教学与实践的角度出发，对学习方法、工具使用、人体比例、表现技法的运用、不同形式的练习等进行了系统的论述，目的在于使学生掌握学习方法，为服装设计的学习打下坚实的基础。《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》内容包括：概述、时装人物速写的学习方法与工具、人体比例、表现技法的运用、不同形式的练习、服饰品速写及名家名作欣赏等。《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》每章均用大量的图示和概括的文字，强调时装人物速写的训练方法和表现形式，同时在每章后附有思考与练习作为学生的课后作业。另外《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》精选了部分名家名作供学生学习参考，以此提高时装人物速写的欣赏水平和表现能力。《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》可作为普通高等学校服装设计专业教材使用，也可作为高职高专、中等职业学校服装设计专业的学生学习和参考。

目录

章 概述
一、速写
二、时装人物速写的特点
三、时装人物速写的重要性

第二章 时装人物速写的学习方法与工具
一、时装人物速写的学习方法
二、速写的工具

第三章 人体比例
一、正常人体比例
二、时装人体比例
三、夸张变形人体
四、头部画法
五、时装人物头部画法
六、手的造型与画法
七、脚部造型与鞋的画法

第四章 表现技法的运用
一、线条的意义
二、线条的表现形式

第五章 不同形式的练习
一、人体速写练习
二、临摹练习
三、着装人物速写

第六章 服饰品速写
一、帽饰品的表现
二、鞋的表现
三、包的表现
附：名家名作欣赏
主要参考文献

作者介绍

文摘

序言

经典文学的永恒魅力：人类情感的深度探索 一部关于人性、命运与时代变迁的宏大史诗 本书并非一部关于技术或潮流的指南，而是一次对人类灵魂深处复杂图景的细腻描摹。它带领读者穿越时空，沉浸于一个个鲜活的生命轨迹之中，去体会那些跨越时代依然能够引发我们强烈共鸣的情感体验。 第一部分：初识——被时代洪流裹挟的个体 故事的开篇，我们将跟随主角们踏上各自的旅程。他们并非完美无缺的英雄，而是生活在特定历史背景下的普通人，怀揣着各自的梦想、恐惧与秘密。 章节一：故土的召唤与远方的迷雾 聚焦于主角童年时代的乡村背景。那里的生活节奏缓慢而规律，人与人之间的关系紧密而透明。然而，随着外部世界的变化，一种难以言喻的渴望在年轻的心中萌芽——对知识的渴求，对更广阔天地的向往。这一部分详尽描绘了传统生活方式的瓦解，以及个体在面对“留下”或“离开”时的内心挣扎。我们看到了淳朴的乡情如何被现实的无奈逐渐稀释，也理解了每一次告别背后所蕴含的巨大勇气。作者运用大量细腻的自然景物描写，烘托出人物心境的微妙变化，例如初春的泥土气息如何与即将远行的迷惘交织在一起。 章节二：城市的喧嚣与异乡的孤寂 主角们抵达了喧嚣的大都市。这里充满了机遇，但也布满了陷阱。本章深入探讨了现代都市生活中人与人之间关系的分离性与疏离感。他们努力适应新的社会规则，却发现曾经信奉的价值体系正在崩塌。我们见证了他们在求职、社交和自我定位过程中所经历的挫折与小小的胜利。重点在于描绘主人公们如何在拥挤的人群中，保持住内心对“真实”的执着。其中穿插了对几位重要配角的描绘，如那位看似冷漠实则内心火热的前辈，以及那位在浮华中迷失方向的同龄人，他们的命运交织，共同构成了城市图景的复杂肌理。 第二部分：冲突——理想与现实的残酷碰撞 当主角们在社会中站稳脚跟后，真正的考验才刚刚开始。这部分着重于内部的道德困境与外部的结构性压力。 章节三：爱情的试炼与身份的重塑 爱情线索在本部分占据核心地位。它不再是浪漫的幻想，而是对责任、承诺和自我牺牲的深刻考验。主角与伴侣之间的情感冲突，往往映射出他们各自的成长背景与未被治愈的童年创伤。作者极其克制而精准地描绘了误解的产生、沟通的障碍，以及在巨大压力下，人性中脆弱的一面如何暴露无遗。某次关键的争吵，不是关于琐事，而是关于“我们是谁”以及“我们想成为谁”的根本分歧。此外，主角的职业选择也受到了挑战，他们必须在“安稳”与“理想”之间做出痛苦的抉择。 章节四：良知与沉默的重量 情节转向更宏大的社会议题。主角无意中卷入了一场关于不公义的事件之中。这一章探讨了旁观者的道德责任。是选择明哲保身，还是挺身而出？作者没有提供简单的答案，而是通过细致的心理描写，展示了做出决定的每一个艰难的瞬间：来自权力的威胁、来自同伴的劝阻、以及内心深处对正义的微弱呼唤。最终，主角所采取的行动，无论大小，都彻底改变了他此后的人生轨迹，也让读者重新审视“勇气”的真正含义。 第三部分：沉淀——时间的馈赠与和解的可能 经历过剧烈的动荡之后，故事进入了对过往的反思与对未来的审视。 章节五：故地的重访与往昔的幽灵 数年后，主角重返故土。此时的家乡，或许已面目全非，或许依然保持着熟悉的韵味，但主角的心境已然不同。这次回归，是为了与过去的自己和解。他们与曾经的故人重逢，那些曾经的恩怨情仇，在时间的淘洗下，显露出更深层的理解。本章的笔触是温暖而略带伤感的，探讨了“怀旧”的本质——它不是对过去的盲目留恋，而是对生命完整性的确认。那些曾经的遗憾和错误的决定，此刻都成为了构成今日自我的必要元素。 章节六：代际的传承与生命的循环 故事的结尾，视角略微拉远，开始关注下一代。主角们开始扮演导师或引导者的角色。他们不再只关注自身的得失，而是开始思考如何将自己所学到的教训，以一种不压迫的方式传递下去。这并非是说教，而是在日常的互动中，潜移默化地影响着新人。最终的场景是开放式的，没有所有问题的完美解决，但有一种历经风雨后的平静与韧性。主角明白，生命就是一个不断开始、中断、再继续的过程，而真正的成熟，在于接受这种无止境的循环，并在其中找到属于自己的，持久的意义。 本书的价值 本书以其精湛的叙事技巧和对人性的深刻洞察力，超越了单纯的故事讲述，成为了一面映照我们自身处境的镜子。它探讨了现代人在快速变化的世界中如何保持身份的连贯性，如何在复杂的人际网络中寻找真诚的联结，以及如何在面对命运的无常时，依然能够保有希望与尊严。它所呈现的，是关于人类经验的普适性主题：爱、失落、奋斗与救赎，这些主题将随着时间的推移，散发出愈发持久的光芒。 适合读者群 所有对深度人物心理分析、复杂社会背景描写，以及对文学性叙事有高要求的读者。无论您身处哪个行业，经历过怎样的生活阶段，都能从中找到与自我灵魂深处的共鸣点。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于人物速写的书不少，真正能让人眼前一亮的并不多。但这本书给我的惊喜是实实在在的。它的亮点在于对“速写”这个概念的独特诠释，它不仅仅是快速地画出轮廓，更强调捕捉人物的神韵和服装的材质感。书中展示了许多不同场景下的瞬间抓拍，比如在咖啡馆里阅读的人，街头匆忙走过的人群，这些场景的选择非常贴近生活，让人在学习技法的同时，也对观察世界有了新的视角。我尤其喜欢其中关于“动态捕捉”那一章节，作者用非常简洁的线条勾勒出了人物的重心和力量感，这对需要快速捕捉模特姿势的插画师来说，简直是救命稻草。如果非要说有什么不足，可能是配图的清晰度在个别地方稍有欠缺，如果能用更高的分辨率印刷就更完美了，不过瑕不掩瑜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，那种简约中带着一丝复古的调调，一下子就抓住了我的眼球。我是在一个朋友的推荐下买的，主要是想提升一下自己的手绘能力，尤其是在人物动态和服装细节的处理上。翻开第一页，感觉作者的功底非常扎实，线条流畅自然，对人体结构的理解非常到位。尤其是那些对服装褶皱的处理，简直是教科书级别的示范，看起来毫不费力，但又极具表现力。我花了大量时间去临摹书中的一些基础人体结构图，感觉自己的基础牢固了不少。不过，对于完全的初学者来说，可能有些地方会觉得跳跃性比较大，希望作者在后续的版本中能增加一些更细致的步骤分解，比如从最基础的几何体到复杂人体的过渡，会让更多人受益。整体而言，这本书的理论深度和实践指导性都很强，是一本值得反复研读的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装设计专业的学生，我一直为如何在有限的时间内准确表达设计稿的视觉效果而苦恼。这本书的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。它不像传统美术书籍那样过于强调学院派的严谨，而是更偏向于实用性和效率。作者似乎深谙设计师的需求，书中大部分的范例都围绕着如何快速地将时装的廓形和面料特性体现在画面中。我特别关注了关于“面料表现”的部分，真丝的轻盈、皮革的厚重，通过不同的笔触和阴影处理，被刻画得惟妙惟肖。我尝试着将书中的速写技巧运用到我的期末作业中，效果立竿见影，评图老师也对我的表现力赞不绝口。唯一美中不足的是，书中对于不同年龄段人物面部特征的速写讲解略显单薄，希望未来能在这方面有所拓展，让人物的“年龄感”也能通过速写轻松传达出来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前，对“速写”的理解还停留在大学里随便画几笔应付作业的阶段。这本书彻底颠覆了我的认知。它展示了一种将艺术性、技术性和商业性完美结合的绘画方式。最让我惊艳的是它在“场景化叙事”方面的指导。作者通过一组连续的速写，讲述了一个小故事，人物的情绪变化、服装的动态跟随故事发展而变化，这种叙事能力是单纯的单张练习无法比拟的。这对我目前从事的漫画脚本创作工作大有裨益。我开始尝试在分镜草稿中加入更多快速但富有生命力的角色速写，极大地提升了沟通效率。如果说有什么可以改进的地方，我希望能看到作者更多关于使用不同画材（比如彩色铅笔或钢笔墨水）进行时装速写的案例分析，目前大部分还是以铅笔为主，扩展一下媒介的多样性，对我们这类跨界学习的人会更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的作品。我是一个业余爱好者，平时主要通过网络视频学习，但总觉得缺乏系统性。这本书正好填补了我的理论空白。我最欣赏的是作者对于“光影与体积感”的讲解方式，他没有堆砌复杂的术语，而是通过对比强烈的黑白练习，让读者直观地感受到光线是如何塑造人物和服装的立体感的。我跟着书里的练习，每天坚持一个小时，一个月下来，感觉自己的作品不再是平面的，开始有了“呼吸感”。虽然有些章节的难度对我来说还有点挑战，比如某些复杂的侧面或背面的结构速写，但我发现即便是看不懂的地方，光是多看几遍那些精美的示例图，也能潜移默化地提升自己的审美水平。这本书更像是一位耐心且高水平的导师陪伴在侧。