零基础摄影后期修图 Photoshop摄影后期 照片处理轻松入门 摄影后期处理教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙飞 著

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• 数码摄影

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115480804

商品编码：29757504192

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：零基础摄影后期修图 Photoshop摄影后期 照片处理轻松入门 摄影后期处理教程

定价：49.00元

作者：龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115480804

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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从修图新手到后期高手：修图需具备知识＋修图基本技巧＋大量案例实战。专业摄影师讲解，素材随心下载。覆盖近60个不同类型摄影作品素材：人像＋山水＋旅游＋建筑＋夜景＋植物＋动物等题材的照片轻松精修。

内容提要

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本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅入深地传授了数码照片修图的诸多实用技巧和实战案例。全书从修图基础与修图实战这两个层面，讲解了后期修图的必知入门知识、得到更美画面的构图优化技巧、提升图像品质的细节修饰技巧、优化影调层次的光影修正技巧、让色调更和谐的色彩美化技巧、人像照片的后期精修实战、风景照片的后期精修实战、建筑夜景照片的后期精修实战、自然生态照片的后期精修实战等内容，以帮助读者快速掌握各类常见数码照片的后期修图技法，创造出具有魅力的作品。除了完整的修图思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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第 1章 后期修图的必知入门知识 8

1.1　分析数码照片的常见问题　9

1.1.1　没有鲜明的主题　9

1.1.2　缺少明确的主体　9

1.1.3　不恰当或错误的构图　10

1.1.4　不正确的曝光与色彩　11

1.2　以后期思维引导前期拍摄　13

1.2.1　照片尺寸和格式的设置　13

1.2.2　尝试用多种角度和距离进行拍摄　14

1.2.3　好的构图使后期处理更简单　15

1.2.4　尽可能获取清晰的画面　16

1.2.5　拍摄多张不同曝光值的照片　19

1.3　后期修片的流程　19

1.3.1　裁出完 美构图　19

1.3.2　修饰画面细节　20

1.3.3　调整光影层次　21

1.3.4　让色彩更鲜艳　22

1.3.5　保存输出照片　23



第　2章 构图优化，得到更美画面　24

2.1　二次构图，提升照片质量　25

2.1.1　经典的构图法则　25

2.1.2　裁剪照片进行二次构图　29

2.1.3　打造黄金分割点构图　30

2.1.4　校正倾斜的照片角度　31

2.1.5　将照片裁成全景图　32

2.1.6　内容识别缩放图像　33

2.2　校正画面，修复镜头缺陷　33

2.2.1　运用透视裁剪工具修复照片透视问题　33

2.2.2　运用镜头校正消除画面畸变　34

2.2.3　运用自适应广角校正广角畸变　35

2.3　构图优化的典型实例　36

2.3.1　让倾斜的塔恢复笔直耸立　36

2.3.2　校正镜头变形失真，让古寺更显巍峨庄严　38

2.3.3　合成多张照片获得宽画幅全景大片　40



第3章　细节修饰，提高图像品质　42

3.1　正确对焦，获取清晰图像　43

3.2　调整快门，获得完 美画质　44

3.3　优化细节，得到高质影像　45

3.3.1　运用“USM锐化”滤镜提高清晰度　45

3.3.2　运用锐化工具对照片局部

进行锐化　46

3.3.3　运用“减少杂色”滤镜消除

图像瑕疵　48

3.4　修复瑕疵，润饰画面细节　48

3.4.1　运用仿制图章工具消除人物

脸部斑点　48

3.4.2　运用污点修复画笔工具快速

去除杂物　50

3.4.3　运用红眼工具消除照片中的

明显红眼　51

3.5　细节修饰的典型实例　52

3.5.1　用智能锐化使花瓣纹路更

清晰　52

3.5.2　通过高反差处理增加景物

锐度与立体感　54

3.5.3　Lab颜色模式下的专业锐化

处理　56

3.5.4　利用表面模糊分区降噪获得

纯净山水剪影效果　58

3.5.5　用Camera Raw去除大光比

照片阴影处的噪点　59



第4章　修正光影，优化影调层次　62

4.1　光影如织，揭开光线密码　63

4.1.1　合理运用光线为画面增色　63

4.1.2　巧妙控制曝光的技术　64

4.1.3　基于直方图的照片调光原理　65

4.2　光影处理，常用调光技术　68

4.2.1　运用“曝光度”调整画面

整体曝光　68

4.2.2　运用“亮度/对比度”修改

画面明暗与对比　69

4.2.3　运用“阴影/高光”修饰局部

曝光　70

4.2.4　运用“曲线”精 确调整照片

曝光　72

4.2.5　运用“色阶”增强图像的

色阶对比　73

4.2.6　运用“光照效果”滤镜模拟

灯光效果　74

4.3　光影调整的典型实例　75

4.3.1　展现清晰明亮的金色农田　75

4.3.2　还原曝光过度而丢失的

细节　77

4.3.3　提高对比度使画面更有张力　79

4.3.4　调整大光比照片的曝光度　80



第5章　美化色彩，让色调更和谐　83

5.1　色彩魅力，化腐朽为神奇　84

5.1.1　了解色彩的基本知识　84

5.1.2　基于色轮的照片调色原理　85

5.1.3　通过白平衡控制色彩　87

5.2　色彩处理，常用调色技术　89

5.2.1　运用“自然饱和度”自然地

调整照片饱和度　89

5.2.2　运用“照片滤镜”快速改变

照片的色调　90

5.2.3　运用“色相/饱和度”任意改变

颜色属性　91

5.2.4　运用“色彩平衡”校正照片

偏色的利器　92

5.2.5　运用“黑白”制作单色调

照片　94

5.2.6　运用“可选颜色”多层次调色

功能　95

5.3　美化色彩的典型实例　97

5.3.1　营造唯美的日落氛围　97

5.3.2　提高饱和度使花朵变得娇艳　98

5.3.3　更改颜色制作美丽落叶　100

5.3.4　利用匹配颜色打造暖色调

照片　101

5.3.5　运用渐变映射展现绚丽的

晚霞　103

5.3.6　制作层次丰富的黑白照片　104



第6章　人像照片的后期精修实战　106

6.1　完 美无瑕—美白肌肤　107

6.2　百变人像—给人物换发色　109

6.3　完 美身材—打造“S”形曲线　111

6.4　快乐童年—儿童照片处理　114

6.5　美丽绽放—人像写真处理　117

6.6　浪漫荷塘—婚纱照片处理　120



第7章　风景照片的后期精修实战　123

7.1　云雾迷蒙的美丽山景　124

7.2　通明透亮的竹林小道　126

7.3　高原上蜿蜒的蓝色河流　129

7.4　晴朗天气下的靓丽美景　131

7.5　沙漠中充满希望的绿洲　134

7.6　颜色鲜亮的初秋景色　136



第8章　建筑夜景照片的后期精修实战　139

8.1　古意盎然的恬静水乡　140

8.2　如诗如画的美丽古镇　143

8.3　夕阳余晖中的建筑剪影　147

8.4　展现宁静的城市夜色　149

8.5　星光闪耀的美丽夜空　152

8.6　营造神秘的夜色气氛　155



第9章　自然生态照片的后期精修实战　159

9.1　展现娇艳欲滴的花朵　160

9.2　云雾缭绕的山间松树　162

9.3　倒影如画的胡杨美景　165

9.4　梦幻般的水中精灵　167

9.5　活泼可爱的小宠物　170

9.6　展翅欲飞的昆虫　172

作者介绍

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龙飞，风光摄影师，湖南省作家协会会员，今 日 头条、简书特约作家，文化公司艺术总监，常年投身摄影艺术普及与教育事业“手机摄影构图大全”公众号创始人，并通过所创建的公众号分享了 500 多种构图技法。

文摘

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序言

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掌控光影，塑造灵魂——您的数字影像创作指南 您是否曾面对一张精心捕捉的精彩瞬间，却总觉得它少了点“感觉”？您是否渴望将脑海中那幅完美的画面，真实地呈现在眼前，让观者在惊叹之余，更能感受到您独特的艺术视角？您是否厌倦了那些繁琐、晦涩的专业术语，希望能用最直观、最有效的方式，解锁数字影像的无限可能？ 如果您对这些问题的回答是肯定的，那么，这本《掌控光影，塑造灵魂——您的数字影像创作指南》将是您踏入数字影像创作世界的最佳伙伴，也是您从单纯的照片记录者，蜕变为富有艺术表现力的影像创作者的关键一步。 本书并非零基础的入门读物，也非仅限于Photoshop的单一软件教学。它是一本面向所有对影像后期处理抱有热情、渴望提升作品视觉表现力，并希望理解其背后原理的创作者的综合性指南。我们不将重点放在软件的某个特定版本的功能罗列，而是着眼于核心的影像处理理念、通用的技术方法以及贯穿始终的创作思维。 一、 深入理解影像的本质：从光线到情绪 一张照片不仅仅是像素的集合，更是光线、色彩、形状、纹理以及作者情感表达的载体。本书将带您跳出“调亮”、“锐化”等表面操作，去真正理解影像的语言。 光线的奥秘与模拟： 我们将深入探讨自然光与人造光的特性，分析不同光线条件对照片氛围、立体感、质感的影响。您将学会如何识别照片中的光线走向，理解高光、阴影、反光的科学原理。更重要的是，我们将引导您思考，如何通过后期手段，模拟并强化甚至重塑光线的表现，例如： 光影的塑造： 如何通过“加光”与“减光”的技巧，突出主体、引导视线，营造出戏剧性的光影效果。这并非简单的画笔涂抹，而是基于对光线原理的理解，通过局部的亮度、对比度调整，实现对影像体积感和空间感的精妙塑造。 氛围光与环境光： 如何捕捉并增强照片中的环境光，让暖色调的夕阳余晖为照片增添温馨，让冷色调的月光赋予画面静谧。本书将教您如何通过色彩平衡、渐变映射等技术，为照片注入真实的情感温度。 高光与阴影的艺术： 理解高光与阴影不仅是明暗关系，更是细节的载体。您将学会如何在保持细节的同时，有效地控制高光过曝和阴影死黑，让画面层次更加丰富，信息量更大。 色彩的心理学与和谐： 色彩是影响观者情绪的最直接因素。本书将超越简单的“饱和度”和“色相”调整，引导您： 色彩的心理联想： 了解不同颜色所代表的心理感受，例如红色代表热情、蓝色代表宁静、黄色代表活力。您将学会根据照片的主题和想要传达的情绪，选择并运用色彩。 色彩和谐与对比： 学习色彩三要素（色相、饱和度、明度）之间的关系，掌握互补色、邻近色、同类色等搭配原则，以及如何利用色彩对比来突出重点，增强视觉冲击力。 色彩的风格化： 如何通过局部色彩的渲染，营造出复古、电影感、清新、暗黑等不同的视觉风格。这不仅仅是套用滤镜，而是通过精细的色彩通道调整、曲线运用，实现独具个性的色彩语言。 纹理与细节的呈现： 优秀的作品往往在细节处见真章。本书将帮助您： 捕捉与增强纹理： 识别照片中不同材质的纹理，如皮肤的细腻、岩石的粗糙、丝绸的光滑，并学习如何通过锐化、结构增强等技术，让这些纹理更加生动，赋予照片更强的触感。 细节的优先级： 理解并非所有细节都需要被强调。您将学会如何根据照片的主题和构图，适度地突出关键细节，同时弱化不必要的干扰，让画面更加干净、有力。 质感的提升： 如何通过光影、色彩和纹理的综合运用，让画面中的物体呈现出更真实的质感，例如金属的光泽、木头的纹理、布料的柔软。 二、 掌握核心的影像处理工具与技术：不止于Photoshop 虽然Photoshop是当今最强大的影像处理软件之一，但本书并不局限于它。我们将聚焦于影像处理中普遍适用的核心技术和理念，这些技术在Lightroom、Capture One等其他后期软件中同样是基础。 曝光与对比度的精细控制： 直方图的智慧： 告别凭感觉调图，学会“看懂”直方图，理解它如何反映照片的明暗分布，以及如何通过调整直方图来达到最佳的曝光效果。 曲线的魔力： 曲线工具是实现精细影调控制的利器。本书将深入剖析S型曲线、反S型曲线的原理，以及如何利用RGB通道和单独的红、绿、蓝通道，实现对照片整体及局部影调、色彩的精妙调整。 色阶与亮度/对比度： 理解色阶工具如何快速调整黑白场，以及简单的亮度/对比度工具的适用场景与局限性。 色彩校正与风格化： 白平衡的精准还原与创作： 学习如何校正偏色的照片，还原真实色彩，更重要的是，如何利用白平衡来营造特定的氛围，如温暖的午后、清冷的夜晚。 HSL（色相、饱和度、明度）的深度运用： HSL是控制特定颜色表现的强大工具。您将学会如何独立调整画面中任意颜色的色相、饱和度和明度，实现精准的色彩优化与风格化。 色彩平衡与照片滤镜： 掌握如何通过添加特定色调来统一画面色彩，或是为照片赋予特定的色彩倾向，如电影感的蓝绿色调，或是复古的暖黄色调。 相机校准与色彩空间： 理解不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异，以及相机校准如何影响照片的原始色彩表现。 局部调整的艺术： 选区的精妙运用： 学习各种选择工具（套索、魔棒、快速选择、色彩范围等）的原理与技巧，以及如何通过羽化、扩展/收缩等方式，制作出柔和自然的选区。 蒙版与图层蒙版的奥秘： 蒙版是实现非破坏性编辑和局部调整的关键。您将理解蒙版的工作原理，学习如何使用画笔、渐变等工具在蒙版上绘制，实现对特定区域的精确控制。 渐变工具与径向/线性渐变： 学习如何利用渐变工具，在照片中自然地叠加亮度、色彩、对比度等效果，例如模拟天空的渐变，或是突出人物面部的光线。 修复工具与仿制图章： 掌握如何巧妙地移除瑕疵，修补污点，甚至进行元素的替换或移除，让画面更加纯净。 锐化与降噪的平衡： 理解锐化的原理与误区： 学习何时以及如何进行锐化，避免过度锐化产生的“光晕”和“噪点”。 降噪技术的运用： 如何在保持细节的同时，有效地去除照片中的噪点，尤其是在高ISO拍摄或暗光环境下。 三、 培养贯穿始终的创作思维：让技术服务于表达 本书最核心的价值，在于它将引导您从“怎么做”转向“为什么这么做”。我们强调技术是为内容和情感服务的，而不仅仅是孤立的工具。 理解你的意图： 在开始任何操作之前，首先要问自己：我希望这张照片传达什么？我想要达到什么样的视觉效果？这本书将引导您明确拍摄的初心，并将后期处理作为实现这一初心的手段。 “减法”的智慧： 有时候，最好的后期处理就是不做任何处理，或者只做最少的调整。本书将教会您如何识别照片中多余的元素，如何通过构图与后期使其变得不那么碍眼，甚至如何通过“减法”来突出主体，增强画面的简洁与力量。 风格的探索与形成： 优秀的照片往往有其独特的风格。本书将提供多种风格化的思路与技法，帮助您尝试不同的视觉语言，最终找到并形成属于自己的独特影像风格。这并非模仿，而是基于对基础理论的深刻理解，融合个人审美与情感表达。 非破坏性编辑的重要性： 本书将始终贯穿非破坏性编辑的理念，让您在后期处理过程中拥有最大的灵活性，随时可以回溯和修改，不必担心“一失足成千古恨”。 批判性思维与自我评估： 学会理性地看待自己的作品，理解何时“过犹不及”。本书将鼓励您培养批判性思维，通过自我评估和向他人请教，不断提升自己的审美和技术。 这本书适合谁？ 渴望提升照片表现力的摄影爱好者： 您可能已经掌握了基本的摄影技巧，但总觉得照片的感染力不足，希望通过后期让作品更上一层楼。 希望深入理解影像处理原理的学习者： 您不满足于简单的套用滤镜或模仿教程，而是希望了解背后的逻辑，掌握可以灵活运用的核心技术。 追求个性化视觉风格的创作者： 您希望摆脱大众化的审美，打造独一无二的影像语言。 希望将照片转化为艺术品的人： 您相信每一张照片都承载着故事和情感，希望通过后期处理，将这些故事和情感更完美地呈现给观者。 本书将为您带来什么？ 清晰的思路： 您将不再迷茫于海量的后期功能，而是掌握一套系统性的影像处理逻辑。 强大的技能： 您将能够独立解决照片中的各种问题，并运用专业级的技巧来提升作品。 独特的视角： 您将学会如何用影像“说话”，用光影和色彩来传达您的情感与思想。 持久的价值： 本书中的知识和理念是跨越软件版本的，能够伴随您长久地成长。 踏上您的数字影像创作之旅，让每一张照片都绽放艺术的光芒！

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名摄影爱好者，我一直希望能将自己拍摄的照片处理得更上一层楼，但苦于没有系统的学习方法，Photoshop对我来说就像一个巨大的迷宫。这本《零基础摄影后期修图》就像一盏明灯，为我指引了方向。它没有把我当成完全的门外汉，而是站在一个非常友好的角度，用清晰易懂的语言，将Photoshop的强大功能逐一剖析。我印象最深刻的是关于“局部调整”的讲解。以前我总以为只能对整张照片进行调整，但这本书教我如何通过“选区工具”和“调整图层”，只对照片的某个区域进行精细化处理。比如，如何只提亮人物的面部，如何只压暗过曝的天空，这让照片的整体观感得到了极大的提升，而且看起来非常自然。 书中关于“照片风格化”的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是提供一些预设，而是教你如何去分析和模仿不同风格的照片，比如电影感、复古感、或者清新感。它详细讲解了如何通过调整“色调”、“对比度”、“饱和度”以及加入“颗粒感”等元素，来营造出特定的视觉风格。我尝试着运用书中的方法，将我拍摄的一组旅行照片处理成了复古胶片风格，那种温暖怀旧的感觉一下子就出来了，非常有味道。这本书的价值在于它不仅教你“是什么”，更教你“为什么”以及“如何做得更好”，让我真正理解了后期修图的逻辑和艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的整体风格非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师坐在我身边，手把手地教我如何让照片焕发新生。我一直觉得后期修图是件很神秘的事情，总觉得那些大神们用着我看不懂的神奇工具，调出令人惊艳的效果。但这本书完全打破了我的这种顾虑。它从最基础的界面介绍开始，非常细致地讲解了Photoshop的常用工具和快捷键，让我这个完全的新手也能快速上手。书里没有上来就讲那些复杂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步引导我理解“蒙版”是什么，“图层”有什么用，以及如何运用它们来达到目的。 最让我惊喜的是，书中对人像修饰的讲解，真的让我摆脱了“磨皮怪”的称号。以前我总以为修人像就是把皮肤磨得光光滑滑，结果照片看起来一点质感都没有。这本书教我如何保留皮肤的自然纹理，如何调整肤色，如何自然地处理痘痘和瑕疵，让人物看起来真实又有神采。而且，它还分享了一些非常实用的构图和色彩调整技巧，比如如何利用“曲线”和“色彩平衡”来营造不同的氛围感，如何通过锐化来突出主体，让照片的视觉冲击力瞬间提升。我尝试着按照书里的方法处理了几张我拍摄的风景照，效果出乎意料的好，原本有些平淡的照片一下子有了层次感和生命力。这本书真的是我开启摄影后期之旅最棒的起点，让我觉得修图不再是技术活，而是充满创造力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我一直觉得摄影的魅力在于记录瞬间，而后期修图则是让这些瞬间更具表现力。这本《零基础摄影后期修图》恰恰做到了这一点。它不像市面上很多教程那样，上来就教你一些华而不实的技巧，而是从摄影师最关心的几个方面入手，比如如何修复照片的瑕疵，如何优化照片的色彩，以及如何运用创意手法来提升照片的艺术感。书中对“曝光补偿”和“降噪”的处理技巧讲解得尤为到位。我常常会因为光线不足而拍摄出一些噪点较多的照片，以往的尝试都让照片看起来很模糊。但通过这本书的指导，我学会了如何巧妙地利用“去噪”功能，同时还能保留照片的细节，让画面重新变得干净而清晰。 让我特别惊喜的是，本书对“景深合成”和“双重曝光”等创意后期技术的讲解。这些技术我之前只在一些高级教程中看到过，总觉得遥不可及。但这本书用非常直观的方式，一步步地展示了如何将多张照片巧妙地结合在一起，创造出富有想象力的画面。例如，它讲解了如何将背景模糊的照片和前景清晰的照片合成，以达到更强的空间感；以及如何将天空和地面素材叠加，创造出梦幻般的视觉效果。我尝试着运用这些技巧，将自己拍摄的一些普通照片变得生动有趣，朋友们都惊叹不已。这本书不仅教会了我技术，更激发了我对摄影后期创作的兴趣，让我看到照片背后无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我购买过很多关于摄影的书籍，但很少有像这本《零基础摄影后期修图》那样，能够真正让我感到“学有所用”的。它非常务实，专注于解决我们在实际拍摄中遇到的问题。比如，很多照片都存在“噪点”和“畸变”的问题，这本书提供了非常有效的处理方法。它详细介绍了如何利用“镜头校正”功能来修复镜头的畸变，让建筑和风景的线条恢复笔直；以及如何通过“减噪”工具，在不损失画质的前提下，让暗部区域变得更加干净。这些都是非常实用的技巧，能够立刻提升照片的专业度。 更让我惊喜的是，书中还包含了“全景图拼接”和“HDR合成”等高级技巧的入门讲解。这些功能我之前都觉得非常复杂，但这本书用最简单直观的方式，让我能够轻松掌握。例如，它教我如何将多张不同曝光的照片合成一张高动态范围的图像，让亮部和暗部的细节都得到充分展现；以及如何将多张角度不同的照片拼接成一张宽幅的全景图，让视野更加开阔。这些技巧不仅让我的照片更具冲击力，也让我看到了摄影后期处理的无限可能性。这本书就像一本摄影后期的“秘籍”，让我能够轻松驾驭Photoshop，让我的照片在众多作品中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我之前尝试过几本关于Photoshop后期修图的书籍，但都因为内容过于专业或者讲解不够深入而放弃了。这本《零基础摄影后期修图》简直就是为我量身定做的！它没有让我感到任何压力，从打开的第一页开始，我就被一种循序渐进的学习体验所吸引。作者非常聪明地将复杂的后期概念分解成一个个小模块，每个模块都配有清晰的图文讲解和实际操作案例。我特别喜欢它对于“色彩空间”和“白平衡”的解释，以往我总是模模糊糊地知道它们很重要，但具体怎么运用却不清楚。这本书用非常形象的比喻，让我一下子就明白了它们在照片色彩呈现中的关键作用。 书中对于商业摄影后期的思路讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何抠图或者调色，而是引导你去思考如何通过后期来放大照片的商业价值。比如，如何通过景深效果来突出产品，如何调整光影来营造高端质感，以及如何运用创意元素来增加照片的吸引力。我尤其对书中关于“产品摄影打光”的后期处理部分印象深刻，它详细讲解了如何模拟自然光和人造光的效果，如何调整高光和阴影来塑造产品的立体感，这对于我这种偶尔需要拍摄商品的朋友来说，简直是雪中送炭。而且，书中还提供了大量的素材和预设，让我可以快速模仿和学习，大大缩短了我的学习曲线。这本书的实用性和指导性都非常强，绝对是我近期看过最棒的摄影后期书籍之一。