正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹广胜 著

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• 中国传统文论
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• 文论批评
• 中国哲学
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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100091435

商品编码：29758586403

包装：平装

出版时间：2014-10-01

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基本信息

书名：中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考

定价：58.00元

作者：邹广胜

出版社：商务印书馆

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787100091435

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是笔者对目前中西文论对话中几个热点问题的思考与反思，是用对话的基本原则——多元、平等与交流来反思自身文论与文化传统的结果。笔者认为中国传统文化中的核心部分儒学为匮乏的就是平等的理念，没有平等的精神就没有普遍幸福的观念。对平等原则的思考与对平等理念对中国文化意义的反思乃是本书的出发点与终归宿。笔者的思考不仅来自对文化传统，更重要的是来自对现实人的价值理念的反思。

目录

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前言章 文论传统与文化传统的内在关联及其现代意义第二章 道法自然与天人合一的现代意义第三章 中西文论传统的历时与共时第四章 中国传统文化的亲缘与性别原则及《路得记》的非亲缘原则第五章 基督教个体平等与普遍幸福的基本理念对现代中国的意义第六章 从孔子与苏格拉底比较看中西知识分子的两种不同理念第七章 审美特性的民族性与善的基本原则的普遍性

作者介绍

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　　邹广胜，现为浙江大学中文系教授，博士生导师。1995年获四川大学中文系世界文学硕士学位，研究方向为当代西方文学与文论，2000年获南京大学中文系文艺学博士学位，研究方向为文学的基础理论，2000年至2002年在浙江大学中文系博士后流动站从事博士后研究，研究方向为中西比较诗学。2006年12月至2007年9月在美国加州大学伯克利分校访学，2007年1月至2008年9月在哈佛大学访学。

文摘

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序言

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《中国古代文论的现代意蕴：一条贯穿古今的智识探索之旅》 内容简介 这部著作并非旨在复述或简单罗列中国古代文学批评理论的条目，而是致力于揭示其深藏于历史积淀之下的生命力与现代价值。它将读者带入一场跨越千年的智识探索，深入剖析中国传统文论如何能够以其独特的方式，为我们理解当下文学创作、批评实践乃至文化发展提供宝贵的视角与启示。本书并非僵化的学术考据，而是一次充满活力的对话，力图在中国与西方、过去与现在之间架设起一座理解的桥梁。 第一章：溯源与语境——古韵新声的起点 本章将首先追溯中国传统文论的源头活水，从先秦诸子百家对文学的零散论述，到汉魏六朝文论的初步系统化，再到唐宋文学批评的辉煌与成熟，直至明清的转向与演变。我们将看到，中国古代文论并非是一个封闭的、停滞的理论体系，而是在漫长的历史长河中，随着社会变革、思想演进和文学实践的不断丰富而生发、调整、再创造的动态过程。 但我们并非停留于对历史文献的简单梳理。本章的关键在于“语境”。每一个理论的产生，都离不开其所处的时代背景、哲学思潮、社会制度和文学生态。我们将重点考察诸如“文以载道”、“诗言志”、“情景交融”、“意境”等核心概念是如何在特定的历史语境中被提出、阐释并影响着一代代文人的创作与批评。例如，“文以载道”并非简单的说教，而是体现了中国文化中知识分子强烈的社会责任感和对文学“功用”的深刻认知；“诗言志”则揭示了中国诗歌创作中个体情感抒发与人格精神构建的紧密联系。 更为重要的是，我们将初步探讨这些“古韵”在当下是否依然具有“新声”的可能性。它们的提出，本身就包含着对人类普遍经验的关照。理解了它们生成的土壤，我们才能更清晰地辨析其在不同时代的适用性与局限性，并为后续章节的深入探讨奠定基础。本章将强调，对中国古代文论的理解，不应是博物馆式的陈列，而是要挖掘其在历史洪流中沉淀下来的思想精髓，去发现那些可能触及当下我们共同关切的生命议题。 第二章：核心范畴的再审视——跨越时代的思想碎片 本章将集中梳理和再审视中国传统文论中的几个核心范畴，并尝试赋予它们新的解读维度。我们不再满足于对这些概念的传统定义，而是试图从现代视角出发，审视其内在的丰富性与潜在的普适性。 “气”与“神”： 传统文论中，尤其是在诗歌批评领域，“气”与“神”是不可或缺的范畴。“气”往往关联着作品的生命力、感染力、雄浑之气；“神”则指向作品的精神内涵、风神、韵味。“气”与“神”的和谐统一，是中国古代文论对于文学作品生命力的核心追求。本章将探讨，在现代心理学、认知科学的语境下，“气”是否可以理解为一种情感能量的流动与共振，“神”又是否可以与作品的整体意蕴、情感深度、乃至作者的创作精神相联系。它们是否能帮助我们理解何以某些作品具有跨越时空的感人力量？ “意境”与“情景交融”： “意境”是中国古典诗文美学的最高成就之一，它强调情与景的浑然一体，使读者在阅读中仿佛身临其境，获得一种“言有尽而意无穷”的审美体验。本章将深入分析“意境”的构成要素，并探讨其与现代叙事学中的“沉浸式体验”、小说中的“氛围营造”、电影中的“画面语言”等概念的潜在关联。我们还将考察“情景交融”的机制，分析作者如何在客观的景物描绘中融入主观情感，从而达到“感物而兴”的艺术效果。这对于我们理解如何通过文字构建引人入胜的艺术世界，具有重要的现实意义。 “风骨”与“格调”： “风骨”常用来形容作品的刚健、正直、有力的品格，“格调”则指向作品的品位、风格和审美追求。这两个范畴直接关乎作品的精神气质和审美高度。本章将探究，在当代审美日趋多元、甚至有些浮躁的文化语境下，“风骨”是否意味着一种人文精神的坚守和批判性思考，“格调”又是否指向一种超越短暂流行而经久不衰的艺术追求。它们能够为我们抵御文化快餐式的消费主义，塑造健康、高雅的审美趣味提供何种启示？ “虚”与“实”的辩证： 中国传统文论中，“虚”与“实”的辩证关系贯穿始终。例如，绘画讲究“虚实相生”，文学创作中也讲究“留白”和“暗示”。本章将分析这种辩证观如何体现在作品的结构、语言、意象等方面，并探讨它与现代文学理论中“读者建构”、“开放式结局”、“多义性”等概念的共通之处。这种对“言外之意”和“弦外之音”的强调，恰恰是中国古代文论的独特智慧，能够引导读者进入更深层次的理解和体验。 通过对这些核心范畴的细致辨析与现代转译，本章旨在证明，中国传统文论并非是尘封的古董，而是蕴含着深刻的哲学思考和审美洞察的思想宝库，其对文学本质的追问，对情感与理性的平衡，对形式与内容的统一，依然能够激发我们的现代思考。 第三章：美学观念的现代转化——从“形似”到“神似”，从“载道”到“启智” 本章将核心关注中国传统文论的美学观念如何在现代语境下实现转化与升华，而非简单的移植或照搬。我们将探讨其内在逻辑的演进，以及这些观念如何能够为我们提供更具活力的文学批评和创作视角。 从“形似”到“神似”的超越： 传统文论中，“神似”常常被置于高于“形似”的地位。例如，写人如“传神”，写景如“得其神”。本章将分析这种“神似”的追求，在现代艺术批评中如何可以被理解为对作品内在生命力、精神气质、本质特征的把握，而非仅仅局限于外在形式的模仿。这种超越，恰恰与现代主义、后现代主义对“真实”的重新定义，对“本质”的追问，有着异曲同工之妙。我们将考察，如何通过对“神似”的深入理解，避免当下文学创作中可能出现的浮光掠影、浅尝辄止的倾向。 “文以载道”的现代解读： “文以载道”作为中国传统文论的基石之一，其“道”的内涵在不同时代有所演变。在现代语境下，我们是否还能从中汲取营养？本章将尝试将“道”的理解从单一的伦理道德，拓展至更广阔的哲学、人生、社会真理的层面。我们并不主张回归简单的说教式文学，而是强调文学在认识世界、探索真理、启迪民智方面的积极作用。我们可以探讨，文学如何在反映现实、批判社会的同时，帮助我们思考更深刻的生命意义和价值取向。这并非回归“干预生活”，而是强调文学的“启智”功能。 “言情”与“写实”的张力： 中国古代文学，尤其是诗歌，对“言情”的强调，与其同时期的“写实”倾向，构成了复杂的张力。本章将分析这种张力如何在现代文学中得以延续和转化。例如，如何理解当代文学中个体情感的细腻抒发，与对社会现实的深刻描绘之间的关系。传统文论中对情感真实性和表现力度的追求，能够为我们理解当下“情感泛滥”或“情感缺失”的现象提供反思。同时，对“写实”的理解，也可以超越简单的模仿，而转向对生活本质和深层结构的捕捉。 “意象”与“象征”的互通： 中国传统文论对“意象”的精妙运用，如“孤帆远影”、“枯藤老树”等，本身就包含了丰富的象征意味。本章将探讨，中国古代文论中的“意象”美学，与现代文学理论中的“象征主义”、“意象派”等流派是否存在内在的联系。这种对具象事物的提炼，赋予其超越性意义的艺术手法，对于我们理解和创作具有深度和艺术感染力的作品至关重要。 本章旨在说明，中国传统文论的美学观念并非停留在历史的某个阶段，而是具有强大的生命力和转化能力。通过对其核心美学原则的现代解读，我们可以发现它们能够有效地指导我们认识和评价当代的文学现象，并为文学创作提供更深厚的理论支撑。 第四章：中西文论的对话与互鉴——构建新的理论视野 本章将是本书的重头戏，我们将直接面对“中西文论对话”这一核心议题，并在此基础上进行“再思考”。我们并非简单地比较中西文论的异同，而是要探索如何通过对话，构建更具包容性、更具活力的新的理论视野。 超越文化中心的二元对立： 传统的“中西文论比较”往往容易陷入文化中心的二元对立，即以西方文论为标杆，审视中国文论的“先进”与“落后”。本章将坚决反对这种思维模式。我们将强调，中国传统文论本身就具有独特的美学价值和哲学深度，它并非是西方文论的“补充”或“替代”，而是能够构成独立而重要的理论体系。我们要做的，是平等对话，是相互启发。 理解差异的根本： 要实现有效的对话，首先需要深入理解造成中西文论差异的根本原因。这不仅包括哲学观念（如唯理主义与直觉主义、理性主义与经验主义）、艺术本体论（如模仿说、表现说、对象说），还包括社会文化背景、历史发展脉络、思维方式（如线性思维与辩证思维、整体性思维）。例如，中国文论中强调的“天人合一”，在西方文艺复兴时期也有类似的“人文主义”思潮，但其内涵和侧重点有所不同。理解这些差异，才能避免简单地将西方概念套用到中国文论上，或者反之。 寻找共通之处与互鉴的契机： 尽管存在差异，但人类对美的追求、对情感的表达、对真理的探索，在不同文化中有着共通的基石。本章将致力于挖掘中西文论在某些核心问题上的共通之处，并在此基础上探讨互鉴的可能性。例如： 对文学本质的追问： 无论是“文以载道”还是西方文艺复兴时期强调的“模仿”与“创造”，都指向了对文学何以为文学的根本性追问。 情感与理性的平衡： 中国文论对“情”的重视，与西方浪漫主义对情感的强调，可以在一定程度上相互印证和启发，同时，对“理”的追求，也体现在中国文论的“道”和西方文艺复兴时期的“理性主义”中。 形式与内容的统一： 中西方文论都曾围绕形式与内容的最佳结合展开讨论，例如“形式主义”与中国文论的“格律”、“章法”等。 读者接受的重要性： 中国文论中的“以心传心”、“神会”等观念，与西方接受美学对读者的强调，在某种程度上具有内在的联系。 建构“第三空间”的理论： 本章的最终目标，并非是简单地在中西方文论之间进行“取长补短”，而是希望能够在此基础上，超越狭隘的文化视角，构建一个全新的“第三空间”的理论。在这个空间里，中国传统文论的独特智慧与西方现代文论的深刻洞见能够融会贯通，相互激发，产生新的思想火花。例如，我们可以尝试将中国文论的“意境”理论与西方后现代主义的“碎片化”叙事相结合，探讨如何在这种新的语境下理解和创作具有深度和广度的文学作品。 反思与批判： 对话也意味着批判。本章将审视在以往的“中西文论对话”中可能存在的误读、曲解或简单化的倾向。例如，西方对中国文论的“东方主义”解读，以及中国学者在借鉴西方文论时可能出现的“全盘西化”的陷阱。通过反思这些问题，我们可以更审慎、更自觉地推进有意义的对话。 本书并非提供一套现成的、可以直接套用的“对话范式”，而是希望通过深入的理论分析和审慎的思考，为读者提供一种开放的、批判性的视角，去重新审视和理解中国传统文论在当代的价值，以及它在与世界文论对话中能够扮演的重要角色。 结论：面向未来的文学思想 全书的终点，也是一个新的起点。本章将对前文的论述进行一个总结，并进一步阐释中国传统文论的现代意义究竟体现在何处，以及它如何能够为我们面向未来的文学创作、批评和文化发展提供思想资源。 民族文化的自信与表达： 在全球化浪潮的冲击下，如何在全球性的文化交流中保持本民族文化的独特性和生命力，是中国文化界面临的重大课题。深入理解和传承中国传统文论，是构建民族文化自信、在世界文化格局中发出中国声音的重要前提。它并非是要固守传统，而是要从中汲取养分，进行创造性转化，使其焕发新的生机。 对人文精神的坚守： 当代社会，功利主义、消费主义等思潮可能对文学的人文精神产生侵蚀。中国传统文论中“文以载道”、“诗言志”等观念，其中蕴含的对个体精神塑造、社会责任感、对真善美的追求，恰恰是对当下人文精神的有力呼唤。它提醒我们，文学的价值不仅仅在于其娱乐功能或市场价值，更在于其对人类精神世界的滋养和提升。 多元化视角的理论构建： 随着后现代主义对宏大叙事的解构，以及各种后殖民主义、女性主义等理论的兴起，当代的文学理论呈现出前所未有的多元化景象。中国传统文论的独特视角，例如其对“意境”的精妙把握，对“气韵”的强调，对“留白”的艺术追求，都可以为这种多元化的理论构建贡献独特的智慧。它能够提供一种不同于西方理论的思考方式，丰富我们对文学世界的认识。 面向未来的创作与批评实践： 本书的最终目的，是希望这些关于中国传统文论的现代意义的思考，能够转化为实际的创作与批评实践。例如，作家可以从中汲取灵感，创作出更具深度和感染力的作品；批评家可以运用更广阔的理论视野，更准确地解读和评价作品。它倡导的是一种“活着的文论”，一种能够与时代同频共振、不断生成新的思想和价值的思想体系。 本书并非一套终结性的结论，而是一个持续的开放性的探索过程。我们希望通过这场穿越古今、连接中西的智识之旅，能够激发读者对中国传统文论产生更浓厚的兴趣，认识到其在当代社会中的不朽价值，并最终为构建一个更加丰富、更加富有活力的文学世界贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于当代文学思潮的分析报告，虽然视角更为聚焦于理论的演变，但其对文学界各种新锐观点的梳理和辨析，让我对文学研究的最新动态有了更清晰的认识。作者以一种学术侦探般的严谨，追踪了从结构主义到后结构主义，再到认知诗学、具身美学等一系列文学理论的发生、发展及其相互作用。书中对每一思潮的核心概念、代表人物、以及与其他思潮的异同进行了详细的阐述，并辅以具体的文学作品案例进行说明，使得抽象的理论变得易于理解。我尤其欣赏作者在评述过程中所展现的批判性思维，他既能肯定新思潮的创新之处，又能指出其可能存在的局限性，避免了盲目跟风或全盘否定。这本书让我看到了文学理论的活力与复杂性，也意识到文学研究并非静止不变，而是一个不断自我更新、自我挑战的动态过程。它极大地拓宽了我对当代文学研究疆域的认知，也激发了我进一步深入探索的兴趣。这种对学术前沿的敏锐捕捉和深刻洞察，让我联想到了《正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜》这本书所展现出的那种勇于挑战既有范式、积极推进对话的精神，都是在为学术领域注入新的活力和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的主题是关于中国古代哲学思想在当代社会治理中的启示，读起来却非常有启发性，也让我联想到了《正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜》这本书所探讨的“现代意义”。作者并没有将古代哲学简单地视为历史遗迹，而是通过对儒家、道家、法家等不同学派思想的深入解读，挖掘其在处理当下社会矛盾、人际关系、环境保护等问题上的独特视角和智慧。书中对“民本思想”、“无为而治”、“法治精神”等概念的现代解读，让我对这些耳熟能详的哲学命题有了新的认识。作者特别强调了中国传统哲学注重整体性、平衡性和人伦和谐的特点，认为这些思想在日益碎片化、功利化的现代社会中，具有重要的“解毒”作用。案例分析部分也非常扎实，结合了当代的社会热点问题，说明如何从古代哲学中汲取养分，寻找解决之道。读这本书，让我感觉自己仿佛在与古圣先贤进行一场跨越时空的对话，从中获得了一种深邃而宁静的力量，也对中华文明的智慧有了更深的敬意。《正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜》探讨的是文论的现代意义，而这本书则展现了哲学思想在现代社会治理中的价值，二者都在寻求传统与现代的连接点，都充满着对智慧的探索和对未来的期许。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我大开眼界的书，虽然主题是关于文学翻译中的文化误读与调适，但它所折射出的跨文化交流的复杂性，以及语言背后深层文化逻辑的差异，却深深触动了我。书中例举了大量不同文化背景下的文学作品被翻译到另一种文化语境时所遇到的困境，从词语的直译困难，到习语、典故、甚至是价值观的鸿沟，作者都细致入微地进行了分析。我印象最深刻的是关于“留白”和“含蓄”这两种东方审美情趣在西方翻译中的失落，以及西方文学中那些直抒胸臆的表达方式在东方语境下可能产生的突兀感。作者提出的“文化桥梁”概念，强调翻译不仅仅是语言的转换，更是文化观念的沟通与协商，这让我茅塞顿开。这本书并非枯燥的理论说教，而是充满了生动的案例和引人入胜的分析，让我仿佛置身于一个巨大的跨文化交流现场，亲身体验其中的挑战与乐趣。它让我重新审视了自己阅读外国文学作品时的体验，也更加理解了翻译工作者的不易。这种对文化间细微差异的敏感度和深刻洞察，让我想起了《正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜》这本书在探讨中西方文论对话时所呈现出的那种审慎和包容的态度，都指向了理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本很有意思的书，虽然和《正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜》的书名乍一看似乎八竿子打不着，但阅读过程中的那种智识上的愉悦感却非常相似。这本书主要探讨的是后现代主义哲学在文学批评中的应用，尤其是它如何挑战了那些曾被视为绝对真理的文学范式。作者通过对福柯、德里达等人的思想进行深入浅出的解读，层层剥茧地揭示了文本的多义性和读者在意义构建中的核心地位。书中的案例分析尤其精彩，从经典小说到当代诗歌，都展现了后现代视角如何颠覆传统的解读方式，挖掘出文本隐藏的权力运作和意识形态编码。我特别喜欢其中关于“元叙事”瓦解的部分，这让我对许多宏大叙事文学作品有了全新的认识，不再是被动接受，而是带着批判性的眼光去审视其背后的建构逻辑。读完之后，我感觉自己看待文学作品的方式发生了深刻的变化，不再拘泥于作者的意图或单一的解释，而是更加拥抱文本的开放性和多元解读的可能性。这种智识上的解放感，与我当初接触《正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜》时，对传统文论在当代语境下进行反思的感受有异曲同工之妙，都让我受益匪浅。

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我最近翻阅的一本关于艺术史发展的书籍，虽然关注的是视觉艺术，但其宏大的视野和对不同时期、不同地域艺术流派之间相互影响的梳理，让我联想到《正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜》对于中国传统文论与西方文论的对话的探讨。这本书以极其翔实的史料，勾勒出了从古典时期到现代艺术的演变轨迹，尤其是在阐述文艺复兴时期欧洲艺术如何受到古希腊罗马艺术的影响，以及巴洛克艺术如何回应和突破古典主义的束缚时，展现出一种脉络清晰、逻辑严谨的叙事风格。作者并非简单地罗列作品和艺术家，而是着力于分析艺术风格背后的时代精神、哲学思潮和技术革新，将艺术置于更广阔的社会文化背景下去解读。书中对东方艺术，特别是中国和日本艺术对西方现代艺术（如印象派、野兽派）产生的“东方主义”影响的论述，更是让人眼前一亮，它颠覆了我以往对艺术史的认知，让我看到了不同文明之间更深层次的交融与碰撞。这种从宏观到微观，从历史到理论，再到不同文化间的互鉴，都让我体验到一种智识上的深度探索，与《正版刚中国传统文论的现代意义——关于中西文论对话的再思考9787100091435邹广胜》所追求的对话与融通有着异曲同工之妙。