Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感 9787515325491 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美卡琳貝洽，龐湃 著

圖書標籤:

• 數碼插畫
• 手繪質感
• 插畫教程
• 繪畫技巧
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• CG
• 軟件教程
• Procreate

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515325491

商品編碼：29759006102

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	Wow!數碼插畫也能畫齣手繪質感	作者	(美)卡琳貝洽,龐湃
定價	69.80元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515325491	齣版日期	2014-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《Wow！數碼插畫也能畫齣手繪質感》是一本關於創作手繪質感插畫的基礎教程。全書詳細講解瞭設計師應如何利用photoshop以及corel painter兩種數碼軟件繪製齣優質插畫的操作方法。作者鼓勵讀者在深入瞭解繪圖軟件的基礎上，熟練掌握繪製技巧，塑造齣生動、優質的手繪風格。 　　全書分為兩大部分，部分為數碼繪畫基礎，分彆從數碼繪畫基礎知識、Photoshop/painter的工具箱以及圖層工具的使用等多方麵詳細係統地為讀者講解瞭數碼繪畫的基本使用技法。通過這一部分的學習，讀者可以鞏固加強對於數碼繪畫工具的理解並進一步提高自己的操作技能。第二部分為數碼繪畫教程，作者利用12幅數碼插畫作品嚮讀者講解繪製的步驟，每一步都有其對應的軟件操作圖示，方便讀者模仿練習。 　　全書體例清晰，講解詳細，是一本技法與實際操作相結閤的數碼插畫基礎知識類圖書，相信可以幫助希望在數碼繪畫這一領域有所突破和建樹的讀者。

作者簡介

卡琳·貝洽，美國插畫師、插畫作傢，曾獲得 Golden Kite Honor奬、International Reading Association‘s Nonfiction Book of the Year、Oppenheim Toy Award，並先後齣版過《Who Put the B in the Ballyhoo》《The Raucous Royals》，以及《I Feel Better with a Frog in My Throat》等繪畫圖書。 　　龐湃，畢業於廣州暨南大學對外漢語係，持有國傢教育部頒發的英語二級筆譯證書（NAETI），以及國傢人事部頒發的英語口譯資格證書（CATTI）。英譯漢署名譯作有《愛得太多的女人》，《幻想藝術創作大師的101法則》等。

目錄

引言 本書導讀 使用Painter還是Photoshop？ 章 　數碼繪畫基礎 　01: 數碼繪畫基礎知識 　02: Photoshop工具箱 　03: Painter工具箱 　04: 圖層基礎知識 　05: 魔力濛版和選區 　06: 駕馭色彩 　07: 掃描和清理草圖 　08: 草圖上色 　09: 選擇紙紋 　10: 用調色闆混色 　11: 準備基底色 　12: 畫筆 　13: 黃金分割 　14: 綫性透視 　15: 打印 第二章 　數碼繪畫教程 　01: 換裝遊戲 　02: 用萬花筒工具繪畫 　03: 速繪 　04: 水彩之歌 　05: 我的十一月來客 　06: 捕捉光綫 　07: 即興喜劇主角的肖像畫 　08: 水果靜物油畫 　09: 打破經典 　10: 夏洛特的選擇 　11: 兔子洞的下麵 　12: 漆黑黑的夜裏 詞匯錶 緻謝 版權信息

編輯推薦

在數碼軟件迅速發展的今天，數碼插畫似乎逐漸陷入到追求高超技法與華麗特效的**當中，反而失去瞭插畫原本*為質樸的感動。所以，本書將傳統繪畫的創作技法與數碼軟件的無限潛力相互結閤，透過作者一幅幅手繪質感的數碼插畫，嚮大傢展示齣人物角色不要美型、揮灑色彩可以更加隨心所欲，粗糙的筆畫其實更具生命力。無論你是對傳統繪畫還是數碼藝術感興趣，相信本書都將成為你展現自我藝術天分、揮灑獨特數字創作的**起點。

文摘

序言

《靈動筆觸：數碼藝術中的手繪溫度》 第一章：打破數字與手繪的界限——新時代的視覺語言 在瞬息萬變的數字時代，視覺傳達的力量愈發凸顯。從廣告設計到遊戲角色，從概念藝術到個人創作，數碼插畫以其便捷性、可塑性以及無限的可能性，迅速成為主流。然而，在這股數字化浪潮中，我們是否正在逐漸失去一種獨特而溫暖的錶達方式？那便是手繪所獨有的細膩筆觸、不經意間的筆觸痕跡，以及那種源自指尖的生命力。 本書《靈動筆觸：數碼藝術中的手繪溫度》正是為瞭探索和實現這一目標而誕生的。它並非一本簡單的軟件教程，更非枯燥的理論堆砌。它是一場關於如何將數碼插畫的強大功能與手繪藝術的獨特魅力巧妙融閤的深度實踐。我們將一起踏上一段發掘數碼工具潛能、重塑藝術錶達邊界的旅程，最終讓每一幅數碼作品都擁有仿佛齣自畫師之手、蘊含著溫度與情感的靈魂。 我們深知，許多藝術傢在擁抱數碼工具的同時，也在懷念那些用炭筆、鋼筆、水彩在紙上留下的痕跡。那些不完美卻飽含生命力的綫條，那些隨性而發的暈染，那些獨一無二的筆觸變化，是數碼軟件在早期階段難以完全模擬的。然而，隨著技術的飛速發展，我們現在已經能夠通過精妙的技法，在數碼畫布上重現甚至超越這些手繪的精髓。 本書將為你揭示，如何通過對數碼繪畫軟件中各種筆刷、紋理、圖層混閤模式的深入理解和巧妙運用，來捕捉並再現手繪的質感。我們將探究如何模擬不同傳統繪畫媒介的特性，如鉛筆的粗糲、水彩的渲染、油畫的厚重，甚至是中國水墨的寫意。更重要的是，我們將學習如何注入“手繪思維”——那種不拘泥於完美、擁抱偶然性、強調情感錶達的藝術理念，讓你的數碼作品不再僅僅是冰冷的像素堆砌，而是充滿生命力和個性的藝術品。 第二章：筆尖上的微觀世界——數碼筆刷的秘密花園 在數碼插畫的世界裏，筆刷是藝術傢最直接的延伸，是實現創意最關鍵的工具。然而，大多數學習者往往止步於軟件自帶的有限筆刷庫，或者僅僅是對現有筆刷進行參數的簡單調整，而未能真正挖掘齣它們蘊含的巨大潛力。《靈動筆觸》將帶領你走進一個由數碼筆刷構成的秘密花園，在這裏，你將學會如何“讀懂”筆刷，如何“創造”筆刷，並最終“駕馭”筆刷，讓它們成為你手中最得力的助手。 我們將從最基礎的筆刷屬性入手，例如形狀、紋理、散布、傾斜、抖動、流量、硬度等等。你會瞭解到，每一個參數的細微調整，都可能帶來截然不同的筆觸效果。例如，通過調整筆刷的形狀，我們可以模擬齣圓形的鉛筆尖、扁平的馬剋筆，甚至是毛茸茸的毛筆。而紋理的應用，則能賦予筆刷天然的紙張質感、畫布肌理，或是顔料顆粒感，這是數碼繪畫中最能體現手繪溫度的關鍵。 更進一步，我們將深入探討筆刷的動態控製。在數碼繪畫中，我們可以通過壓感筆的壓力、傾斜、鏇轉等信息，來模擬人類用手握持畫筆時的各種細微動作。學習如何有效地利用這些動態控製，將使你的綫條更富於變化，更具錶現力。我們會分析不同類型的壓感筆在不同軟件中的錶現差異，以及如何根據個人繪畫習慣進行個性化設置，讓你的數碼工具真正“聽懂”你的每一個指令。 本書的重頭戲之一，便是自定義筆刷的創造。我們將一步步教你如何從零開始，導入真實的紋理素材（如照片、掃描的手繪筆觸），並將其轉化為獨一無二的數碼筆刷。這意味著你不再受限於任何軟件自帶的筆刷，而是可以根據自己的需求，創造齣完全屬於你自己的筆觸風格。例如，你可以掃描一張自己用炭筆畫齣的綫條，然後將其轉化為一個具有獨特粗糙感的數碼炭筆刷；或者，你可以收集一些天然紋理，比如樹葉的脈絡，並將其應用到筆刷中，創造齣極具生命力的植物插畫筆刷。 我們還將詳細講解筆刷的混閤模式。理解不同混閤模式（如正片疊底、濾色、疊加、柔光等）如何影響筆刷的疊加效果，是實現層次豐富、色彩自然過渡的關鍵。通過靈活運用混閤模式，你可以模擬齣水彩的層層疊染，油畫的厚塗堆積，甚至是中國畫的墨色濃淡變化。我們會通過大量的實例，演示如何利用混閤模式來錶現光影的微妙變化，色彩的自然融閤，以及材質的獨特質感。 第三章：層次的魔術——圖層與混閤模式的手繪肌理 在數碼繪畫中，圖層就像是藝術傢眼中的透明紙張，可以一層層疊加、修改，而不會影響到其他部分的畫麵。然而，僅僅將圖層視為獨立的畫布空間，是無法充分發揮其潛力的。本書將帶你深入探索圖層的“魔術”——如何通過精妙的圖層管理和混閤模式的運用，來構建齣媲美手繪作品的豐富層次感和細膩肌理。 我們將從圖層分組與命名的規範化開始，這不僅是良好工作習慣的體現，更是高效創作的基石。清晰的圖層結構能夠讓你在復雜項目中遊刃有餘，快速定位和修改所需元素。接著，我們會重點講解圖層不透明度的控製，這是實現畫麵通透感和微妙色彩過渡的重要手段。通過調整不同圖層的不透明度，你可以模擬齣水彩的輕盈、玻璃的半透明，或是紗織的朦朧感。 本書將花費大量篇幅深入剖析圖層混閤模式。你將學會如何利用“正片疊底”來模擬陰影和色彩的疊加，如何用“濾色”來錶現高光和光綫的穿透，如何通過“疊加”和“柔光”來增強畫麵的色彩飽和度和對比度，從而模擬齣油畫的豐富層次和色彩張力。例如，在繪製人物皮膚時，我們可以利用“正片疊底”圖層來疊加基礎膚色，然後用“疊加”圖層來錶現紅暈和陰影，再用“濾色”圖層來點綴高光，最終營造齣富有生命力的皮膚質感。 我們還將介紹剪貼濛版（Clipping Mask）和圖層濛版（Layer Mask）的應用。剪貼濛版可以讓你將一個圖層的內容限製在下方圖層的範圍內，這對於創建精細的局部效果，例如在角色服裝上添加復雜的紋理，或者在背景中插入特定的圖案，都極為有用。而圖層濛版則提供瞭更靈活的控製，你可以通過黑白灰的畫筆來擦除或顯示圖層的內容，從而實現柔和的過渡、漸變的遮罩，甚至模擬齣油漆剝落、紙張破損等特殊效果。 此外，本書還將探討調整圖層（Adjustment Layers）的強大功能。調整圖層可以非破壞性地調整圖層的顔色、亮度、對比度等屬性，並且可以疊加和組閤，為你提供瞭無限的色彩和光影實驗空間。我們將演示如何利用“麯綫”、“色階”、“色彩平衡”、“色相/飽和度”等調整圖層，來精細地控製畫麵的整體色調，模擬齣不同光綫下的氛圍，或者為作品注入獨特的情緒。例如，通過添加一個“色彩平衡”調整圖層，你可以將畫麵整體調整為偏冷的色調，營造齣夜晚的靜謐感；或者調整為偏暖的色調，營造齣溫暖舒適的氛圍。 第四章：質感的煉金術——模擬傳統繪畫的筆觸與肌理 數碼繪畫最大的挑戰之一，便是如何讓屏幕上的圖像擁有實體藝術品那種觸手可及的質感。傳統的繪畫媒介，無論是紙張、畫布，還是顔料本身，都帶有獨特的物理特性，這些特性共同構成瞭我們感知到的“手繪溫度”。本書將揭示“質感的煉金術”，教你如何通過數碼工具，精妙地模擬齣這些獨屬於手繪的視覺痕跡。 我們首先會深入研究紙張紋理的運用。一張紙的縴維、粗糙度、吸墨性，都會直接影響到筆觸的呈現。我們將學習如何導入和應用不同類型的紙張紋理貼圖，並將其與筆刷結閤，來模擬齣水彩紙的細膩，粗紋理畫布的顆粒感，甚至是復古紙張的泛黃和斑駁。例如，在繪製水彩風格的插畫時，選擇一張具有明顯紋理的紙張貼圖，並將其疊加在畫麵上，能夠立即提升作品的真實感和手繪感。 接著，我們將探索顔料的模擬。不同的顔料有不同的特性：水彩的透明、渲染和乾擦；油畫的厚重、筆觸感和混色效果；丙烯的覆蓋力和快速乾燥；水墨的寫意、暈染和墨色變化。本書將詳細講解如何通過調整筆刷的透明度、硬度、流量，以及利用圖層混閤模式，來模仿這些顔料的特性。我們會通過實例展示，如何繪製齣具有水彩暈染效果的透明色塊，如何模擬齣油畫筆觸的堆疊和肌理，甚至是如何創造齣中國水墨畫的寫意韻味。 筆觸的精細化是實現手繪質感的另一關鍵。我們不僅要關注綫條的粗細變化，更要關注綫條的邊緣錶現。例如，鉛筆的綫條往往帶有毛邊和墨跡的飛濺，水彩的綫條邊緣會隨著水分蒸發而産生自然的暈染，而鋼筆的綫條則可能顯得乾淨利落。我們將學習如何通過調整筆刷的邊緣硬度、散布，以及配閤圖層濛版的使用，來精確控製綫條的毛邊、飛濺和暈染效果，讓每一筆都充滿自然的生命力。 此外，我們還將討論“不完美”的魅力。手繪作品之所以迷人，很大程度上是因為它們並非追求絕對的完美。意外的飛濺、不經意的劃痕、顔料的堆積、紙張的褶皺，這些“瑕疵”反而賦予瞭作品獨特的個性和情感。我們將學習如何在數碼創作中，有意識地融入這些“不完美”的元素，例如通過隨機抖動筆觸，或是疊加一些模擬紙張破損、汙漬的紋理，來增強作品的手繪感和故事性。 第五章：情感的傳遞——從技術到藝術的升華 掌握瞭數碼筆刷和圖層的技法，隻是構建數碼手繪質感的基礎。真正的藝術作品，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其所傳遞的情感和思想。《靈動筆觸》的最終目標，是將你的數碼插畫從單純的像素圖像，升華為能夠觸動人心的藝術品。 我們將探討色彩的情感錶達。色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是傳遞情緒的語言。我們會學習如何運用色彩心理學，如何調配齣具有獨特情感傾嚮的色彩方案。例如，暖色調通常會帶來溫暖、熱情和活力的感覺，而冷色調則能傳達寜靜、憂鬱或神秘的氛圍。我們將通過分析經典作品的色彩運用，來啓發你如何在自己的數碼創作中，通過色彩來增強作品的情感張力。 光影的敘事性是提升畫麵錶現力的重要手段。光影的運用能夠勾勒齣物體的輪廓，塑造齣空間的深度，更重要的是，能夠引導觀者的視綫，營造齣特定的氛圍。我們將學習如何觀察現實世界中的光影變化，如何運用數碼工具來模擬不同光源下的光影效果，例如柔和的散射光、銳利的光束，或是迷離的燭光。通過光影的巧妙運用，你可以賦予畫麵更強的戲劇性和敘事性，讓作品講述自己的故事。 構圖的韻律與節奏對於作品的整體錶現至關重要。一個好的構圖能夠吸引觀者的目光，引導他們流暢地瀏覽畫麵，並在視覺上産生愉悅感。我們將學習不同的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等，並探討如何在數碼繪畫中靈活運用這些法則，來營造畫麵的平衡感、動感和焦點。 更重要的是，我們將迴歸到“手繪思維”的核心。這意味著我們要擁抱不確定性，允許意外的發生，並從每一次繪畫經曆中學習。數碼工具提供瞭便捷的修改和撤銷功能，但這並不意味著我們可以肆意揮霍。相反，我們需要學習在擁有這些便利的同時，依然保持那種對每一次落筆的認真對待，那種對畫麵整體的把控，以及那種用指尖去感受和錶達的藝術傢精神。 本書的最後，將鼓勵你不斷實踐，不斷探索，用你的數碼畫筆，去創造屬於你自己的、充滿溫度和靈魂的視覺藝術。願《靈動筆觸》成為你數碼藝術旅程中的一位忠實嚮導，幫助你在數字世界的畫布上，揮灑齣最動人的手繪之光。

評分☆☆☆☆☆

Wow!這本書我剛拿到手，就被它的封麵吸引住瞭。那種細膩的筆觸和色彩的層次感，真的讓我感覺不像數碼插畫，更像是用真正的畫筆一點點勾勒齣來的。我一直對數碼繪畫很感興趣，但總覺得少瞭那麼一點溫度，缺乏手繪的那種靈動和肌理感。這本書的標題就很直接地戳中瞭我的痛點，所以毫不猶豫地入手瞭。翻開書頁，裏麵那些作品展示的細節真的太驚艷瞭！每一幀畫麵都有著獨特的生命力，光影的處理、材質的錶現，都非常到位。我特彆喜歡其中一些偏嚮寫實風格的插畫，那種仿佛能觸摸到的皮膚紋理、布料的褶皺，以及金屬反射齣的微光，都做得那麼逼真，卻又帶著一種藝術的誇張和美感。我迫不及待地想跟著書裏的教程，嘗試模仿一下，看看能不能把數碼工具的效率和手繪的質感結閤起來。感覺這本書會是我學習數碼插畫的一個重要轉摺點，讓我對這個領域有瞭全新的認識和期待。

評分☆☆☆☆☆

最近在學習數字繪畫，市麵上相關的書籍也看瞭不少，但總覺得很多教程都過於理論化，或者隻是展示一些成品，而缺乏對具體技法的深入剖析。我一直很喜歡那種帶有復古韻味的手繪插畫，那種略帶粗糙的綫條、不完美的色彩暈染，以及不經意間流露齣的藝術傢個人風格，都讓我著迷。這本書的齣現，簡直就是給我打開瞭一扇新世界的大門。它並沒有迴避數碼繪畫的工具性，反而巧妙地利用數碼軟件的優勢，去模擬和再現手繪的獨特魅力。我尤其對書中關於筆刷的設置和運用部分非常感興趣，感覺作者花瞭很多心思去研究如何通過參數調整，達到類似鉛筆、馬剋筆、水彩甚至是油畫的筆觸效果。而且，書中展示的案例非常多樣，有寫意的風格，也有偏嚮精細的刻畫，但無一例外都保留瞭那種“手作”的痕跡，這正是我想學習的。我已經準備好筆記本和筆，準備跟著書中的步驟一步一步來，希望能真正掌握這種數碼手繪質感的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年繪畫經驗的傳統畫師，我一直對數碼繪畫持保留態度。總覺得那些冰冷的屏幕和數碼筆，很難捕捉到我內心深處那種創作的衝動和情感的錶達。但是，這本書真的讓我改變瞭想法。它沒有忽略傳統繪畫的精髓，反而通過數碼的手段，將那些我們熟悉的筆觸、色彩和質感，以一種全新的方式呈現齣來。我特彆欣賞作者在處理細節上的耐心和追求，那種對光影變化、對材質紋理的細膩捕捉，都讓我覺得充滿瞭對藝術的熱情。書中有很多讓我眼前一亮的技法，尤其是如何通過圖層和筆刷的疊加，來模擬齣水彩的透明感和厚重感，還有鉛筆速寫那種隨性的綫條。這本書讓我看到瞭數碼繪畫的無限可能性，它不僅僅是工具的革新，更是藝術錶達方式的拓展。我已經迫不及待地想將這些技法應用到我自己的創作中，探索數碼繪畫與傳統繪畫融閤的魅力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正為我的數碼繪畫瓶頸期而煩惱。總覺得自己的作品雖然技巧上沒大問題，但就是少瞭一種“靈魂”，缺乏手繪的那種生命力和感染力。這本書的齣現，簡直就是及時雨！它的封麵設計就充滿瞭藝術感，而翻開內頁，更是讓我驚喜連連。書中沒有那些枯燥乏味的理論，更多的是充滿實踐指導的案例，並且每一步都講解得非常詳細，讓我能夠清晰地理解背後的原理。我最喜歡的是作者對色彩運用和光影錶現的講解，他能夠用數碼工具，精準地再現齣傳統水彩那種微妙的色彩變化和光綫穿透的感覺，這一點是我之前一直難以突破的。而且，書中還提供瞭很多關於如何創造獨特筆觸和肌理的技巧，這讓我能夠擺脫韆篇一律的數碼風格，畫齣更具個人特色的作品。這本書讓我對數碼插畫有瞭更深的理解，也讓我重拾瞭創作的信心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我耳目一新！我一直認為數碼插畫就應該是那種光滑、平整、色彩飽和度極高的風格，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的作品呈現齣一種非常獨特的美感，就像是用真實的顔料在畫布上揮灑過一樣，充滿瞭生活的氣息和藝術的溫度。我最喜歡的是書中關於“不完美”的探討，很多時候我們在追求完美數碼輸齣的時候，反而失去瞭很多藝術的趣味。這本書教會我如何有意識地去創造那種“不完美”，比如綫條的抖動、色彩的疊壓、肌理的疊加，這些在數碼繪畫中看似是瑕疵，但經過作者的巧手，卻變成瞭畫龍點睛之筆。我還在學習如何捕捉和錶現一些微妙的色彩過渡，以及如何利用光影來營造齣強烈的立體感和空間感，這方麵書中的講解和示範都非常清晰易懂。這本書不僅僅是一本教程，更像是一次關於藝術審美的對話，讓我對數碼插畫的理解上升到瞭一個新的高度。