{RT}老郵差數碼照片處理技法:調整層篇-汪端 人民郵電齣版社 9787115302199 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪端 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 圖像處理
• 調整層
• 數碼照片
• 後期製作
• 汪端
• 人民郵電齣版社
• 教程
• 技巧
• 圖像修復

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115302199

商品編碼：29761116130

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	老郵差數碼照片處理技法:調整層篇	作者	汪端
定價	79.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115302199	齣版日期	2013-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

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作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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重塑光影，捕捉瞬間：數字影像的藝術與科學 在信息爆炸的時代，影像記錄著我們的生活，傳遞著我們的情感，也承載著我們的記憶。從旅行的風景到親友的笑臉，從宏大的曆史事件到細膩的生活細節，一張張照片構成瞭我們眼中的世界，也勾勒齣時代的脈絡。然而，攝影的魅力遠不止於按下快門的那一刻。真正的影像錶達，是經過精心雕琢後的光影藝術，是將原始素材轉化為視覺盛宴的創作過程。 本書旨在深入探索數字影像處理的奧秘，引導讀者掌握從基礎調整到精細修飾的全方位技巧，讓每一張照片都煥發齣生機與活力。我們相信，精湛的影像處理並非遙不可及的神秘技能，而是可以通過係統學習和勤奮實踐逐步掌握的藝術與科學。我們將剝離那些令人望而卻步的技術術語，以清晰、易懂的語言，結閤豐富的實操案例，帶您走進一個全新的影像世界。 第一篇：影像處理的基石——理解與準備 在開始任何影像處理之前，深入理解數字影像的本質是至關重要的。我們將從數字成像的基本原理齣發，探討像素、色彩空間、分辨率等核心概念，幫助您建立起紮實的理論基礎。瞭解這些基礎知識，將使您在後續的操作中更加得心應手，避免不必要的誤區。 數字影像的構成： 探究像素的奧秘，理解色彩的編碼方式（RGB、CMYK等），以及它們在不同設備和輸齣介質上的錶現差異。 色彩空間詳解： 深入剖析 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空間，理解它們之間的關係以及選擇閤適的色彩空間對影像質量的影響。 分辨率與文件格式： 講解像素密度（DPI/PPI）的概念，以及它如何影響照片的打印尺寸和清晰度。同時，我們將對比 JPEG、TIFF、PSD 等常見文件格式的優劣，以及何時使用何種格式進行保存。 RAW格式的優勢： 為什麼專業的攝影師偏愛RAW格式？我們將詳細解讀RAW文件所蘊含的豐富信息，以及它在後期處理中提供的巨大靈活性。 工作流程的構建： 建立高效的數字影像工作流程，從照片的導入、整理、備份到初步篩選，為後續的精細處理打下堅實的基礎。我們將介紹文件命名規範、文件夾管理策略，以及一些輔助性的素材管理工具。 硬件環境的準備： 優化您的工作環境，包括色彩準確的顯示器校準、高效的存儲設備以及趁手的輸入設備（如數位闆），這些都能顯著提升您的處理效率和作品質量。 第二篇：點亮影像的色彩——基礎調整的藝術 色彩是影像的靈魂，也是最能直接打動人心的元素。本篇將聚焦於如何通過基礎調整，賦予照片更生動的色彩錶現力，使其更符閤您的創作意圖。我們將介紹一係列強大的工具，讓您能夠輕鬆駕馭曝光、對比度、色彩平衡等關鍵要素。 曝光的科學與藝術： 掌握曝光三要素（光圈、快門速度、ISO）在後期調整中的意義，理解直方圖的含義，學會使用曝光補償、高光、陰影、黑色色階、白色色階等工具，精確控製照片的明暗層次。 對比度的魔力： 探索對比度在營造氛圍和突齣主體方麵的作用。我們將學習如何運用對比度滑塊、區域調整等方法，增強照片的立體感和視覺衝擊力。 色彩的和諧與張力： 深入理解白平衡的原理，學會如何準確還原色彩，或者通過白平衡的微調來營造特定的情緒。我們將詳細介紹飽和度、自然飽和度、色相、明度等調整項，以及如何運用它們來增強或減弱色彩的錶現力。 銳化與降噪的平衡： 學習如何適當地銳化照片，突齣細節，讓畫麵更加清晰；同時，掌握降噪技巧，有效去除畫麵中的噪點，保持畫麵的純淨。我們將探討不同銳化和降噪方法的適用場景。 麯綫與色階的精妙運用： 掌握照片最強大的兩個調整工具——麯綫和色階。我們將從基礎講解它們的原理，並通過大量實例展示如何利用它們進行精細的曝光、對比度和色彩調整，實現更加富有層次感的畫麵。 色彩平衡與色調分離： 學習如何利用色彩平衡工具，為照片注入冷暖色調，營造不同的氛圍。色調分離（Split Toning）的應用，更是能為您的照片增添獨特的藝術風格。 第三篇：精雕細琢，化腐朽為神奇——進階修飾與局部調整 當基礎調整完成後，照片往往還需要更精細的雕琢，以達到完美的藝術效果。本篇將帶領您進入進階修飾的領域，學習如何進行局部調整，去除瑕疵，突齣重點，甚至創造齣超乎想象的視覺效果。 選區的力量： 學習如何精確地選擇照片的局部區域。我們將詳細介紹套索工具、快速選擇工具、魔棒工具、鋼筆工具等，以及它們在創建精確選區時的不同優勢。 濛版的智慧： 濛版是數字影像處理中不可或缺的工具。我們將深入講解濛版的工作原理，以及如何利用濛版進行非破壞性的局部調整，為您的創作提供極大的靈活性。 局部色彩與明暗的精準控製： 掌握減淡（Dodge）、加深（Burn）、海綿工具等，進行局部的提亮和壓暗，塑造光影，突齣主體。 瑕疵的“隱身術”： 學習如何使用仿製圖章、修復畫筆、汙點修復畫筆、內容識彆填充等工具，輕鬆去除照片中的斑點、劃痕、多餘物體等瑕疵，讓畫麵更加純淨。 液化工具的塑形魔力： 在人像攝影中，液化工具可以用來進行自然的形體調整，使其更加符閤美學標準。我們將講解如何謹慎而有效地使用液化工具，避免過度修飾。 背景的虛化與強化： 學習如何通過不同的方法（如模糊工具、鏡頭模糊、濛版結閤）來虛化背景，突齣主體，或者強化背景的細節，增強畫麵的層次感。 高調與低調的藝術： 掌握創建高調（High Key）和低調（Low Key）影像的技巧，用極緻的光影對比來錶達特定的情緒和意境。 景深控製的模擬： 學習如何通過後期手段模擬齣更淺的景深效果，讓照片更具藝術感。 人像的精細修飾： 針對人像照片，我們將深入講解皮膚的平滑處理、痘痘和斑點的去除、眼睛的提亮、牙齒的增白、服裝的調整等細節技巧。 環境的優化與重塑： 學習如何調整天空的色彩和亮度，增強建築物的質感，或者將不滿意的前景進行替換。 第四篇：風格的塑造與創作的飛躍——個性化影像錶達 當您掌握瞭基本的調整和精細的修飾技巧後，下一步便是塑造自己獨特的影像風格，讓您的作品在眾多照片中脫穎而齣。本篇將探討如何通過色彩、光影和創意元素的運用，實現更具個性的影像錶達。 色彩風格的探索： 暖色調與冷色調的情感錶達： 運用色彩傾嚮工具，營造溫馨、浪漫、寜靜或冷峻、疏離、神秘的氛圍。 單色調與復古色調的魅力： 學習如何將彩色照片轉化為黑白，以及如何通過色彩濾鏡和預設，賦予照片濃鬱的復古情懷。 撞色與對比色的視覺衝擊： 探索如何運用對比強烈的色彩組閤，增加畫麵的視覺吸引力。 光影的再造與戲劇化： 定嚮光源的模擬： 學習如何通過加深、減淡工具，或者使用光效素材，模擬齣不同的光源方嚮和強度，為畫麵增加戲劇性。 光暈與輝光的添加： 掌握如何添加自然的光暈和輝光效果，增強畫麵的夢幻感和藝術感。 長曝光的模擬： 學習如何通過後期技術，模擬齣水流、車流的軌跡，或者夜晚城市的光軌效果。 創意閤成與視覺想象： 前景與背景的融閤： 學習如何將不同的素材進行無縫閤成，創造齣更富有想象力的場景。 元素的添加與替換： 掌握如何添加或替換照片中的元素，例如為天空添加更美的雲彩，或者為風景照加入更生動的人物。 濾鏡與預設的個性化運用： 瞭解市麵上常見的濾鏡和預設，並學會如何根據自己的作品進行修改和創作，形成獨特的風格。 藝術風格的藉鑒與創新： 不同繪畫流派的色彩與構圖藉鑒： 探索印象派、寫實派、超現實主義等繪畫流派的色彩運用和構圖方式，並嘗試將其融入到您的攝影作品中。 電影感的影像語言： 學習如何通過色彩、對比度和銳度等元素的調整，模仿電影畫麵的質感和氛圍。 探索抽象與象徵的錶達： 嘗試將照片處理得更加抽象，用色彩和形狀來錶達更深層次的情感和概念。 結語 數字影像處理是一個不斷學習和探索的過程。本書提供的不僅僅是技術上的指導，更是對影像藝術理解的引導。我們鼓勵您在掌握基本技巧後，不斷嘗試、不斷創新，將您的個性和情感融入到每一張照片的處理中。願這本書成為您在數字影像創作道路上的得力助手，陪伴您一起發現和創造更多令人驚嘆的視覺之美。拿起您的鼠標，開始這段精彩的影像之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對數碼照片的後期處理都有著一種“隻可意會，不可言傳”的朦朧感，總覺得自己的技術離那種專業級的作品還有很大的距離。直到我翻閱瞭《{RT}老郵差數碼照片處理技法:調整層篇》，我纔發現原來我一直以來缺失的是對“調整層”這個概念的深入理解和靈活運用。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我後期處理道路上的迷霧。作者老郵差老師的講解方式非常獨特，他並沒有直接枯燥地羅列軟件功能，而是通過生動的比喻和實際的案例，將調整層的強大功能展現在我麵前。例如，他對“圖層濛版”的解釋，讓我終於明白瞭為何能夠局部修改照片，為何可以精確地控製調整效果。之前我總是在軟件裏反復嘗試，但效果總是不盡如人意，現在我明白瞭，關鍵在於掌握圖層濛版的使用，這讓我可以對照片的特定區域施加不同的處理，從而達到更精細化的效果。此外，書中對“色相/飽和度”和“色彩平衡”的講解更是讓我眼前一亮，我學會瞭如何通過調整這些參數來營造不同的氛圍感，例如讓照片更加冷峻或者更加溫暖，這讓我的作品有瞭更多的藝術錶現力。這本書真的讓我從一個“照片後期處理的門外漢”變成瞭一個“門內人”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對攝影後期要求比較高的人來說，找到一本真正有深度、有價值的書籍是一件不容易的事情。《{RT}老郵差數碼照片處理技法:調整層篇》無疑滿足瞭我的需求。這本書的體係結構非常完整，從最基礎的調整層概念，到如何通過各種調整層實現高級的圖像效果，都有詳盡的闡述。我尤其欣賞書中對“麯綫”工具的講解，它不再是簡單地展示幾個預設的麯綫形狀，而是深入剖析瞭如何通過拖動麯綫節點來精確控製畫麵的亮度、對比度和色彩。書中的案例也十分精彩，通過對比處理前後的照片，能夠直觀地看到調整層所帶來的巨大改變。我嘗試著運用書中提到的“局部色彩增強”技巧，比如隻讓照片中的一朵花變得鮮艷，而背景保持相對柔和，這樣的效果讓照片立刻有瞭焦點，也更有藝術感。另外，書中還提到瞭如何利用“曝光度”和“伽馬校正”來處理低光照或高光照情況下的照片，這對於我拍攝的一些特殊場景非常有幫助。老郵差老師的經驗總結非常寶貴，他分享的不僅僅是技術，更是一種處理照片的理念和方法，讓我能夠舉一反三，應對各種不同的照片。這本書讓我覺得，照片的處理不再是簡單的“美化”，而是一種對影像語言的理解和再創作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時也喜歡自己搗鼓照片，但常常覺得自己的技術停滯不前。《{RT}老郵差數碼照片處理技法:調整層篇》這本書簡直就是為我這樣的讀者量身定製的。書中的內容非常係統，從基礎的調整層概念，到復雜的運用技巧，都講解得非常透徹。我尤其喜歡書中關於“亮度/對比度”和“麯綫”這兩個核心調整層的講解。以前，我總以為這兩者隻是簡單地調整照片的明暗，但書裏深入剖析瞭它們如何影響畫麵的層次感和細節錶現。例如，麯綫工具在書中被描繪成一把瑞士軍刀，可以通過調整S型麯綫來同時增加對比度和細節，讓暗部細節得以保留，亮部也不會過曝。這讓我豁然開朗，之前很多照片的暗部死黑，亮部死白，現在我可以用更精準的方法來處理瞭。此外，書中還提到瞭“色彩平衡”和“色階”等調整層，讓我瞭解如何精細地控製照片的色彩傾嚮，以及如何利用色階來擴大畫麵的動態範圍。老郵差老師的敘述方式非常清晰明瞭，並且通過大量的圖例來輔助說明，讓我在學習過程中能夠直觀地理解每一個操作步驟。這本書讓我擺脫瞭盲目摸索的階段，真正掌握瞭照片處理的核心技術。

評分☆☆☆☆☆

這本《{RT}老郵差數碼照片處理技法:調整層篇》真是太棒瞭！我一直對數碼攝影和後期處理很感興趣，但總感覺自己隻是停留在比較基礎的層麵，很多照片拍齣來總是不盡如人意。接觸到這本書後，我纔真正意識到調整層的重要性。書中用一種非常形象的比喻，把調整層比作給照片穿衣服，不同的調整層就像不同的衣物，可以根據需要疊加，而且可以隨時修改，這讓我一下子豁然開朗。我以前嘗試直接修改照片的像素，結果總是弄巧成拙，要麼過度銳化，要麼色彩失真。這本書的講解方式讓我明白，調整層提供瞭一種非破壞性的編輯方式，這簡直是拯救瞭無數張我以為要被我毀掉的照片。而且，老郵差老師的講解非常細緻，每一個調整層的用法都講得清清楚楚，比如亮度/對比度，我以前隻知道大概怎麼用，但這本書讓我瞭解到如何通過調整這兩個參數來塑造畫麵的明暗層次，讓光影效果更加立體。麯綫工具更是我的救星，以前我覺得它很復雜，但書裏用瞭很多實際的案例，一步步教我如何用麯綫來調整曝光、色彩和對比度，現在我對麯綫工具的掌握程度大大提高，處理齣的照片質感也明顯上瞭一個檔次。這本書不僅僅是教會我怎麼操作，更重要的是讓我理解瞭調整層背後的原理和思路，這對於我今後的照片處理有著長遠的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是數碼照片後期處理的寶藏！我之前一直用一些主流的軟件，但總是感覺自己的作品缺乏亮點，缺乏那種“感覺”。讀瞭《{RT}老郵差數碼照片處理技法:調整層篇》之後，我纔發現原來很多時候問題的根源在於我沒有深入理解調整層的強大之處。書裏花瞭大量的篇幅講解瞭如何利用各種調整層來提升照片的視覺衝擊力。比如，在處理人像照片時，我以前總是直接去磨皮、美白，結果照片看起來很不自然。但這本書教我如何利用“自然飽和度”和“飽和度”調整層來調整膚色，既能提亮膚色，又能保留皮膚的質感，讓人物看起來更加真實動人。還有一個讓我印象深刻的部分是關於“色相/飽和度”的運用，書中詳細講解瞭如何局部調整特定顔色的飽和度和色相，這對於創造齣獨特而富有藝術感的色彩風格非常有幫助。我嘗試著用書中的方法來處理一些風光照片，比如調整天空的藍色，或者花朵的紅色，效果齣奇的好，讓照片的色彩層次更加豐富，畫麵也更加生動。老郵差老師的講解風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣，不會讓你感到枯燥乏味。而且，書中的例子都非常貼閤實際，我看完之後立刻就能上手練習，並且馬上看到效果。這本書真的讓我對照片的“二次創作”有瞭全新的認識。