文化政策 9787305162886 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳 托比·米勒，美 乔治·尤迪思 著

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出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305162886

商品编码：29762018795

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	文化政策	作者	(澳) 托比·米勒,(美) 乔治·尤迪思
定价	55.00元	出版社	南京大学出版社
ISBN	9787305162886	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书把政治经济学与文化政策结合起来讨论，分析了文化政策的历史演变，详细分析了各种文化机构，对于文化政策制定者和文化产业研究者来说这都是一本很有参考价值的书籍。

作者简介

澳大利亚默多克大学哲学与传播学博士。现任美国加州大学媒介与文化研究教授。从事澳洲-英国-美国的跨学科研究，教学和研究领域涉及媒体、体育、性别、种族、政治和文化政策等。

目录

编辑推荐

文摘

序言

聚焦文化创新与产业发展：一本深度探索的指南 这本书并非关于特定书籍《文化政策 9787305162886》的内容概述，而是旨在深入探讨当前文化领域面临的关键议题，为理解和推动文化创新与产业发展提供一个多维度、系统性的视角。它将从宏观政策环境、微观实践创新、技术赋能、人才培养以及可持续发展等多个层面，全面剖析文化产业的现状、挑战与未来趋势，旨在为政策制定者、文化从业者、投资者以及对文化领域感兴趣的读者提供有价值的参考与启示。 第一部分：文化政策的演进与战略布局 本部分将首先梳理全球及我国文化政策的发展脉络，分析不同历史时期政策导向的转变及其背后的社会经济动因。我们将探讨政策如何从最初的“文化保护”转向“文化发展”，再到如今强调“文化创新”和“文化强国”的战略目标。重点将放在分析当前我国文化政策的核心理念，例如坚持社会主义先进文化前进方向、繁荣发展社会主义文化、健全现代公共文化服务体系、深化文化体制改革等。 同时，我们也会深入剖析不同类型文化政策的具体内涵，包括： 宏观战略政策： 如国家文化发展规划、文化产业发展战略、文化科技创新政策等，分析其如何为文化产业的整体发展指明方向。 产业扶持政策： 探讨对重点文化产业（如出版、影视、演艺、动漫、游戏、创意设计、数字文化等）的税收优惠、金融支持、土地供应、人才引进等具体措施，分析其有效性和局限性。 公共文化服务政策： 关注博物馆、图书馆、美术馆、剧院、文化馆等公共文化设施的建设、运营与服务提升，以及如何通过政策保障公民的基本文化权益。 文化市场监管与治理政策： 分析如何平衡文化繁荣与内容安全，打击盗版侵权，规范市场秩序，构建公平竞争的环境。 对外文化交流与传播政策： 探讨如何提升中华文化的国际影响力，通过“走出去”和“引进来”的策略，促进中外文化交流互鉴。 本部分将通过案例分析，例如某地在推动文化产业集聚区发展、某项文化惠民工程的实施效果、某项文化出口项目的成功经验等，来佐证政策的实际作用，并提出对现有政策体系的审视与改进建议。例如，将探讨如何更好地发挥市场在资源配置中的决定性作用，同时更好地发挥政府作用，避免过度干预或缺位。 第二部分：文化创新：驱动产业升级的核心引擎 创新是文化产业发展的生命线。本部分将聚焦文化创新的多重维度，从内容创新、模式创新、技术创新、管理创新等角度进行深入探讨。 内容创新： 本土文化元素的挖掘与当代转化： 分析如何从中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化中汲取营养，赋予其新的时代内涵和艺术形式，创作出既有民族特色又能引起当代人共鸣的优秀文化产品。 叙事方式与艺术表达的突破： 探讨如何借鉴国际先进经验，运用新技术、新媒介，创新叙事结构，拓展艺术表现手法，创作出更具感染力和吸引力的作品。 跨界融合与IP打造： 分析文学、影视、动漫、游戏、音乐、戏剧等不同艺术门类之间的融合，如何通过IP（知识产权）的系统化开发，实现文化资源的多元化价值变现。 模式创新： 文化消费模式的升级： 探讨线上与线下的融合，沉浸式体验、个性化定制、社群化互动等新型文化消费模式的兴起，以及如何满足年轻一代多样化的文化需求。 文化产业与旅游、科技、教育等产业的融合： 分析文旅融合、科技赋能文化、文化教育等模式的创新实践，如何构建多业态协同发展的文化生态。 众筹、众包、众创等新兴模式在文化领域的应用： 探讨如何利用互联网平台，激发社会参与，推动文化内容的生产与传播。 技术创新： 数字技术在文化领域的应用： 深入分析人工智能（AI）、大数据、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、区块链等前沿技术如何赋能文化内容的创作、生产、传播、展示和体验。例如，AI在剧本创作、音乐生成、影视特效等方面的应用；VR/AR在虚拟博物馆、沉浸式戏剧、游戏体验等方面的创新。 数字文化内容的生产与传播： 探讨数字出版、数字音乐、数字影视、在线教育、网络游戏等数字文化产业的发展现状与趋势。 文化科技融合的典型案例： 分析数字敦煌、故宫博物院的数字化项目、各类数字艺术展等，展示技术如何为文化遗产保护、文化传播和文化体验带来革命性的变化。 第三部分：文化产业发展：挑战、机遇与可持续路径 本部分将聚焦文化产业的实际发展，分析当前面临的挑战，识别潜在的机遇，并探讨实现可持续发展的路径。 面临的挑战： 原创能力不足与同质化竞争： 分析部分文化产品缺乏深度和原创性，过度依赖模仿和跟风的现象。 人才瓶颈与激励机制缺失： 探讨文化领域专业人才的培养、引进与留用机制，以及如何激励创新型人才的成长。 融资难与盈利模式不清晰： 分析中小文化企业在融资方面遇到的困难，以及如何探索更稳定、可持续的盈利模式。 市场化与社会效益的平衡： 探讨如何确保文化产业在追求经济效益的同时，不忽视其社会价值和文化担当。 国际竞争与文化贸易逆差： 分析我国文化产品在国际市场上的竞争力，以及如何缩小文化贸易逆差。 监管滞后与新业态的挑战： 探讨如何适应数字文化、平台经济等新业态的发展，及时调整和完善监管政策。 潜在的机遇： 庞大的内需市场与消费升级： 分析我国巨大的消费潜力，以及人民日益增长的美好生活需要对文化产品和服务的强劲需求。 国家政策的有力支持： 强调国家将文化产业置于战略性地位，持续加大扶持力度。 科技进步带来的新动能： 重申数字技术等为文化产业带来的革命性机遇。 “一带一路”倡议下的国际合作： 分析“一带一路”沿线国家为中华文化“走出去”提供的广阔空间。 新兴文化业态的崛起： 如沉浸式演艺、国潮消费、数字藏品（NFT）等，为文化产业注入新的活力。 可持续发展路径： 构建现代文化产业体系： 推动产业结构优化升级，发展战略性新兴文化产业，改造提升传统文化产业。 强化知识产权保护： 建立健全知识产权保护体系，激励原创，打击侵权，为文化创新提供法律保障。 健全投融资体系： 鼓励金融机构创新产品和服务，引导社会资本参与文化产业投资，拓宽融资渠道。 深化人才培养与引进： 加强产学研合作，建立多元化的人才培养体系，完善人才激励机制。 推动文化科技深度融合： 加大对文化科技创新的投入，支持新技术在文化领域的应用和转化。 加强国际文化交流与合作： 积极参与全球文化治理，提升中华文化国际传播能力，促进文明交流互鉴。 倡导绿色文化发展理念： 关注文化产业发展对环境的影响，推动可持续的文化生产和消费模式。 结语： 总而言之，本书旨在提供一个关于文化创新与产业发展的深度思考框架。它并非对某一本具体书籍内容的复述，而是希望通过对文化政策的宏观洞察，对文化创新前沿的深入剖析，以及对文化产业可持续发展路径的探索，为读者构建一个关于当代文化发展全貌的清晰认知。我们相信，理解和把握好这些关键议题，对于推动中国从文化大国走向文化强国，构建具有中国特色、中国风格、中国气派的文化体系，具有至关重要的意义。本书将力求以严谨的逻辑、鲜活的案例和前瞻性的视角，引发读者对文化发展未来的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种久违的触动。它不像一本教科书那样，直截了当地灌输知识，反而像一位老友，娓娓道来，分享他的见闻和感悟。我常常会在阅读的过程中停下来，望着窗外，回想书里描绘的场景。那些关于如何保护非物质文化遗产的讨论，关于如何支持独立艺术家的思考，都深深地触动了我。我开始注意到身边那些被遗忘的角落，那些在默默传承的技艺，那些在角落里绽放的创意。这本书让我意识到，文化并非仅仅是博物馆里的陈列品，也不是舞台上的表演，它是一种渗透在生活中的精神气质，是一种连接人与人、连接过去与未来的纽带。作者的语言风格非常具有感染力，他能够将复杂的议题阐释得浅显易懂，同时又不失深度。我感觉自己就像坐在一个温暖的房间里，听着一位智者讲述他对文化的热爱和思考，那种感觉非常舒服，也极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是惊喜连连。起初，我以为它会是那种一本正经、条理清晰的学术著作，但事实并非如此。作者的叙述方式非常灵活，时而像一位历史学家，为我们梳理文化的演变脉络；时而又像一位社会学家，深入剖析文化现象背后的社会动因；甚至偶尔还会带着一丝诗人的浪漫，描绘文化的美好与力量。我特别喜欢书中对一些地方性文化实践的细致描绘，那些看似微不足道的举动，在作者的笔下却散发出耀眼的光芒，让我看到了文化政策在实践中的巨大潜力。这本书并没有给我一个明确的答案，而是抛出了很多引人思考的问题，引导我去主动探寻。它让我明白，文化政策的制定和实施，是一个持续演进、不断调试的过程，需要我们以开放的心态去面对，以创新的思维去解决。读完这本书，我感觉自己对文化与社会的互动关系有了更清晰的认识，也更加渴望去参与到构建更美好的文化生态中来。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇窗，让我得以窥见那个我既熟悉又陌生的世界。它没有直接告诉我“应该如何做”，而是像一位温和的向导，引导我一步步去感受、去思考。我曾以为文化政策是枯燥的条条框框，是冰冷的学术概念，但这本书却用一种生动的方式，将它展现在我眼前。书中描绘的那些细微之处，那些关于社区艺术项目如何点燃地方活力，那些关于博物馆如何从象牙塔走向大众的努力，都让我深受触动。我开始意识到，文化政策并非高高在上，它就蕴藏在我们生活的点点滴滴之中，影响着我们所见的风景，我们所听的音乐，我们所传承的故事。读这本书的过程，更像是一次探险，我跟随作者的笔触，穿越不同的时间和空间，去理解那些看似平凡的文化活动背后所承载的深厚意义，以及政策制定者们所付出的心血与智慧。它激发了我对周遭文化现象的好奇心，让我开始审视自己所处的文化环境，并思考其中的可能性与挑战。这本书让我看到了文化的力量，也让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，拿到这本书的最初，我带着一丝好奇，又夹杂着些许忐忑。毕竟，“文化政策”这四个字听起来总有点儿距离感。但翻开书页，我却像是被一股无形的力量牵引，沉浸其中，无法自拔。作者的笔触极其细腻，仿佛能捕捉到最微妙的情感和最不易察觉的社会脉络。他没有罗列一堆堆枯燥的数据和理论，而是通过一个个鲜活的案例，将那些抽象的概念具象化。我仿佛能看到某个城市如何通过激活老旧街区，让艺术重新焕发生机；能听到一群年轻人在乡村的土地上，如何用戏剧的方式讲述当地的历史和传说。这些故事让我深切体会到，文化政策并非只关乎宏观的规划，它更是与每一个人的生活息息相关，是关乎一个社会的温度、一个民族的根基。读这本书，我不是在被动地接受信息，而是在主动地探索，在与作者共同构建一个关于文化与社会的理解框架。它让我重新审视了“文化”的定义，也让我对“政策”的意义有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够引发深度共鸣的书。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，却以一种朴实而真诚的方式，触及了我内心深处对于文化与社会的思考。书中描绘的那些关于如何让文化真正“活”起来的探索，关于如何平衡发展与传承的挣扎，都让我感同身受。我开始意识到，文化政策的制定，绝非易事，它需要细致的观察，需要深入的理解，更需要一份对文化的热忱和对人民的责任。我特别欣赏作者在书中展现出的那种人文关怀，他始终将个体置于文化发展的中心，强调文化对于人的意义。读这本书，我不是在学习一套理论，而是在进行一次心灵的对话，与作者一同去感受文化的力量，去探寻文化的未来。它让我看到了文化政策的复杂性，也让我看到了它的无限可能性。这本书为我打开了一扇新的视角，让我开始以一种更加包容和深刻的态度去理解文化，去理解社会。