芥子园画谱 全四册(精装)中国传统文化经典荟萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王概 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534486456

商品编码：29762134436

包装：精装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：芥子园画谱 全四册(精装)中国传统文化经典荟萃

定价：199.20元

作者：王概

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787534486456

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。

内容提要

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在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥于园画谱》当之无愧也。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国山水画技法精要》 内容简介： 本书系一套系统梳理中国山水画创作技法的专著。全书分为四册，以精炼的笔触、严谨的结构，为读者呈现出传统山水画从入门到精深的完整学习路径。本书内容涵盖了山水画创作的各个方面，从基础的笔墨运用，到复杂的山石树木描绘，再到意境的营造与章法的布局，无不囊括其中。旨在帮助读者掌握中国山水画的精髓，领略其博大精深的艺术魅力。 第一册：笔墨基础与皴法入门 本册是学习中国山水画的基石。首先，我们将从最基本的笔墨训练入手，讲解执笔、运腕、用墨的要领。清晰的图示和详实的文字说明，将引导读者掌握各种墨色的浓淡干湿变化，以及通过笔触的提按顿挫，表现出物体的质感与立体感。 随后，本册将重点介绍中国山水画中最具代表性的表现技法——皴法。我们将系统地讲解披麻皴、斧劈皴、解索皴、云头皴、雨点皴、豆瓣皴、牛毛皴等多种常用皴法的起源、特点、以及在不同山体形态上的运用。每一类皴法都配有大量的范例，从简单的线条组合到复杂的山石肌理，由浅入深，层层递进，让读者能够理解不同皴法所能营造出的视觉效果，并能循序渐进地进行模仿与练习。 除了皴法的技法讲解，本册还将穿插讲解一些基本的山石结构画法，例如如何通过线条和皴擦来表现山峰的起伏、岩石的棱角，以及山体的坚实感。同时，也会涉及一些简单的构图原则，为后续的学习打下基础。 第二册：树木花卉的描绘与设色技巧 在掌握了基本的笔墨和皴法之后，本册将引导读者进入山水画中更为生动的元素——树木与花卉的描绘。本册将系统讲解各种树木的画法，包括松、柏、柳、枫、竹等典型树种的勾勒、点染、用笔用墨技巧。从树干的苍劲到枝叶的繁茂，从春的嫩绿到秋的斑斓，都将通过精美的示范图和细致的文字解説一一呈现。 对于花卉的描绘，本册将重点介绍梅、兰、竹、菊“四君子”的传统画法，以及一些常用的山野花卉，如荷花、牡丹、水仙等。我们将讲解这些花卉的形态特征，以及如何通过简洁的笔墨来传达其神韵与气质。 在树木花卉描绘的基础上，本册还将深入探讨中国山水画的设色技巧。我们将介绍传统山水画的常用色料，如石青、石绿、赭石、花青、藤黄等，以及它们的调配方法。重点讲解不同气候、不同季节、不同光照条件下，如何运用色彩来表现山水的意境。例如，如何通过青绿山水的渲染来营造出清新秀丽之感，如何通过浅绛山水的淡雅来表现出水墨的韵味。本册的设色讲解，强调色彩的和谐统一与画面的整体感，避免流于俗套，力求达到“色不碍墨，墨不碍色”的艺术境界。 第三册：人物、云水、景物点缀与意境营造 本册将进一步丰富山水画的内容，并侧重于意境的营造。我们将讲解山水画中人物的画法，包括人物的姿态、衣纹、神情等，如何巧妙地将人物融入山水之中，增添画面的故事性和人文气息。例如，点景人物的设置，如何表现隐士的悠闲、渔夫的恬静，或是行旅的匆忙。 云水的表现是山水画中至关重要的一环。本册将详细讲解云的各种形态，如流云、积云、卷积云等，以及其不同的表现技法，如烘染、勾勒、留白等。对于水的描绘，我们将讲解江、河、湖、海、瀑布、溪流等不同水体的画法，如何通过线条的流畅与转折来表现水的动态与质感。 此外，本册还将讲解一些景物点缀的画法，例如亭台楼阁、茅屋小桥、渔舟唱晚等，这些元素的加入，能够使画面更具生活气息，也更能烘托出山水画的主题。 本册的核心在于“意境营造”。我们将深入探讨如何通过笔墨、色彩、构图以及景物的安排，来传达作者的情感和思想，创造出具有诗情画意的画面。我们将分析传统山水画中“气韵生动”的奥秘，讲解如何通过画面来引导观者的情感共鸣，达到“景中有情，情中有景”的艺术效果。 第四册：章法布局与创作实践 作为本套丛书的收官之册，本册将重点讲解山水画的章法布局，以及如何将前三册所学技法融会贯通，进行实际的创作。我们将分析不同尺幅、不同题材山水画的构图原则，例如“高远”、“深远”、“平远”等传统构图方式的运用。讲解如何通过取景、裁剪、虚实对比，来组织画面，突出主体，营造层次感。 本册还将探讨题款、印章等中国画的辅助元素，以及它们在画面整体构成中的作用。我们将讲解题款的艺术性，如何根据画面的内容和意境来选择恰当的字体和内容，以及印章的钤盖位置和选择。 最后，本册将引导读者进行创作实践。通过分析一些经典的传统山水画作品，解读其构图、笔墨、设色等方面的精妙之处，帮助读者理解理论与实践的结合。我们将鼓励读者尝试不同风格的创作，从临摹到创作，逐步形成自己的艺术风格。 《中国山水画技法精要》的编写，力求做到内容翔实，讲解清晰，范例丰富，理论与实践并重。我们希望通过这套丛书，能够为广大中国山水画爱好者提供一条系统、有效的学习途径，帮助大家在传承传统、融汇创新的道路上不断进步，创作出属于自己的优秀山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，简直是中国传统文化爱好者的一大福音。我一直觉得，要想真正理解中国的文化，不光要读史书、哲学书，更要从艺术中去体会。而《芥子园画谱》无疑是中国绘画史上的一个里程碑，它系统地梳理和传授了中国传统绘画的技法和理论。这套书的精装版本，不仅在外观上足够体面，更能感受到它作为一本经典书籍应有的分量。我尤其喜欢它在讲解技法时的细致入微，从点、线、面的运用，到皴、擦、染、勾勒等各种笔法的讲解，都力求清晰明了。即使是初学者，也能从中找到入门的门径。而且，书中穿插的一些古代画家的论述和诗词，也为我们提供了理解作品意境的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

当我小心翼翼地展开这套《芥子园画谱》时，一种穿越时空的对话感油然而生。我仿佛能够听到明清时期那些才华横溢的画家们，用他们手中的画笔，在纸上勾勒出胸中的丘壑，传递着他们对自然的感悟和对生活的理解。这套书的精装版本，不仅仅是装帧上的考究，更是一种对传统文化传承的敬意。它让我深刻体会到，优秀的书籍，不仅仅是知识的载体，更是文化精神的凝聚。我尤其欣赏书中对于笔墨精神的探讨，那种“笔墨随心”的自由，以及“意在笔先”的追求，都让我对中国画有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的意义，远不止于一本画谱。在我看来，它是一扇通往中国传统文化精神世界的窗口。通过学习《芥子园画谱》，我不仅学习到了绘画技巧，更重要的是，我开始理解中国古人是如何看待自然、如何与自然和谐相处的。书中那种“天人合一”的思想，那种对生命的热爱和敬畏，都深深地打动了我。这套精装本的设计，也恰恰体现了这种对经典的尊重和传承。它不仅是一件可以用来学习的工具书，更是一件可以珍藏的艺术品，摆放在书架上，本身就是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书我已经期待了很久，终于拿到手了。打开包裹的瞬间，就被它的精美所震撼。四册书装在一个厚实的函套里，函套的纸质和印刷都极具质感，上面印着“中国传统文化经典荟萃”几个字，低调而又不失庄重。打开函套，是四册独立的精装书，封面设计简洁雅致，采用了传统的中国水墨风格，色彩沉静，图案寓意深刻。我迫不及待地翻开第一册，纸张是那种带有淡淡米黄色的宣纸，手感温润，印刷清晰，字迹也带着一种古朴的美感。虽然我对画画算不上精通，但从小就对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，总觉得其中蕴含着一种宁静致远的东方哲学。这本书的编排也非常用心，每一页都像是经过精心设计的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这套书之前，我还有点担心它会不会过于学术化，以至于让人望而却步。但当我真正开始翻阅后，这种担忧荡然无存。这套书的编者和出版方做得非常出色，将深奥的绘画理论和技巧，以一种非常生动、易于理解的方式呈现出来。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的老先生，循循善诱地教导你如何去观察自然、如何去表现自然。我被书中那些精美的插图深深吸引，那些山水、花鸟、人物的画法，虽然看似简单，却蕴含着无穷的奥秘。我常常会花上很长时间，只是静静地欣赏这些画作，感受其中蕴含的意境和韵味。