正版剛動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術9787531460534蔣元瀚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣元瀚 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 數碼繪畫
• 動漫
• 技法
• 教程
• 蔣元瀚
• 藝術
• 設計
• 插畫

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460534

商品編碼：29763252857

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

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基本信息

書名：動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術

定價：48.00元

作者：蔣元瀚

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460534

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《動漫繪畫係列：數碼漫畫藝術》的章主要是介紹數碼漫畫的概論，從中讓讀者瞭解漫畫的一般概念、漫畫的分類和漫畫發展的曆程，在這其中也介紹瞭一些數碼漫畫的工具。
　　接下來的一章中，我們重點對人物數碼肖像漫畫的創作進行解析：通過實例的解構，嚮讀者介紹如何從一個人物的寫實肖像到利用計算機技術完成的一幅完整的“數碼肖像漫畫”作品。同時，也讓學習者瞭解創作中的一般規律。
　　第三章主要是介紹如何進行“數碼連環漫畫”的創作，從數碼連環漫畫的創作步驟開始介紹，從而讓讀者瞭解從“劇本”到“成稿”是如何進行的。在每個具體的環節中，都比較詳細地介紹瞭創作的方法和製作的技術。
　　《動漫繪畫係列：數碼漫畫藝術》後一章是數碼漫畫作品欣賞。

目錄

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概述
章 數碼漫畫概論
　節 漫畫的曆史發展
　　一、漫畫的起源及發展
　　二、漫畫的常見風格類彆
　　思考與練習
　第二節 數碼漫畫的發展及現狀
　　一、數碼漫畫發展的背景
　　二、數碼漫畫與傳統漫畫的區彆
　　三、漫畫與動畫的區彆
　　四、數碼漫畫創作的硬件和軟件
　　思考與練習
第二章 數碼肖像漫畫創作實例
　節 從現實人物頭像到漫畫的過渡
　　一、現實生活中的人物形象分析
　　二、草圖的勾勒
　　三、定稿草圖的繪製
　　四、草圖的整理及電子稿的完成
　　思考與練習
　第二節 從基本幾何形體到肖像漫畫
　　一、人物頭像的“幾何化”
　　二、幾何形體的“情趣化”
　　三、加入細節，完成終素描稿
　　四、從素描“紙本稿”到電子稿
　　五、常見的問題分析
　　思考與練習
第三章 數碼連環漫畫創作實例
　節 數碼連環漫畫製作流程解析
　　一、製作流程簡介
　　二、分述
　　思考與練習
　第二節 數碼連環漫畫製作流程實例
　　一、劇本和分鏡
　　二、采風和場景設計
　　三、故事主要人物角色設計
　　四、草圖的勾勒
　　五、綫稿的確定（清稿）
　　六、著色
　　七、常見問題分析
　　思考與練習
第四章 數碼漫畫作品賞析

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的語言，勾勒靈魂的色彩——數碼漫畫藝術的無限可能 在數字時代浪潮席捲藝術創作的今天，漫畫藝術，這一集敘事、視覺與情感於一體的獨特錶現形式，正以一種前所未有的活力與姿態，在屏幕的光影中綻放齣絢爛的光彩。它不再局限於紙張的邊界，而是藉助強大的數碼工具，突破瞭傳統媒介的限製，為創作者提供瞭更廣闊的想象空間和更豐富的錶現手法。本書，將帶您深入探索數碼漫畫藝術的奧秘，解鎖那些隱藏在像素與色彩背後的無限可能。 一、 啓程：從零到一的數碼畫布 告彆實體畫筆的塵埃，迎接鍵盤與數位闆的律動。本書的起點，將帶您熟悉構建數字藝術世界的基石。我們將從最基礎的軟件操作入手，如 Photoshop、Clip Studio Paint 等行業內主流的數碼繪畫軟件。您將瞭解如何建立畫布、選擇畫筆、調整圖層、運用色彩模式等核心技能。這不僅僅是對工具的熟練掌握，更是對數碼創作流程的初步認知。我們將從概念的萌芽，到綫稿的繪製，再到色彩的填充，一步步引導您完成一幅完整的數碼漫畫作品。 軟件的語言，工具的魅力： 深入剖析不同數碼繪畫軟件的特性與優勢，從界麵布局到核心功能，為您提供最直觀易懂的上手指南。我們將逐一演示各種畫筆的模擬效果，從鉛筆的細膩到噴槍的柔和，讓您找到最適閤自己風格的筆觸。圖層係統的靈活運用，將是您構建復雜場景、精細描繪角色的關鍵，我們將演示如何通過分層管理，實現效率與精確度的雙重提升。 從綫條到生命： 綫條是漫畫的骨骼，也是靈魂的載體。本書將重點講解數碼綫稿的繪製技巧，包括如何運用數位闆的壓感功能，勾勒齣富有錶現力的綫條。我們將探討不同綫稿風格對畫麵整體氛圍的影響，從硬朗的敘事綫到飄逸的裝飾綫，幫助您掌握用綫條傳遞情感的藝術。 色彩的交響麯： 色彩是漫畫的生命綫，它能瞬間抓住讀者的眼球，營造齣獨特的氛圍。我們將深入探討數碼色彩的理論與實踐。從色彩的基本原理，如色相、飽和度、明度，到色彩搭配的技巧，如互補色、鄰近色、同類色，再到如何運用色彩為角色和場景賦予情感色彩。本書將演示如何利用數碼工具的強大功能，實現精細的色彩漸變、柔和的光影過渡，以及各種特殊材質的色彩錶現。 二、 塑形：角色與場景的靈魂塑造 漫畫的魅力，一半在於跌宕起伏的故事，另一半則在於鮮活的角色和生動的場景。數碼技術為角色設計和場景構建提供瞭前所未有的自由度和可能性。本書將引導您如何運用數碼工具，將腦海中的形象轉化為觸手可及的視覺存在。 角色的生命之源： 角色是漫畫的靈魂，他們的外形、錶情、肢體語言無不承載著故事的溫度。我們將從角色設定的基礎入手，探討如何通過麵部特徵、發型、服裝以及身材比例等元素，塑造齣獨一無二的角色個性。數碼工具在角色動態繪製方麵的優勢尤為突齣，我們將演示如何通過透視、骨骼綁定等技術，捕捉角色的每一個動態瞬間，賦予角色靈動的生命力。更重要的是，我們將深入研究角色的情感錶達，如何通過細微的錶情變化，眼神的傳遞，肢體的舒展，將角色的喜怒哀樂淋灕盡緻地展現齣來。 空間的敘事者： 場景是故事發生的舞颱，也是烘托氣氛、推動情節的重要載體。本書將帶您領略數碼技術在場景繪製中的強大威力。從宏偉的城市景觀到幽深的森林，從簡潔的室內空間到奇幻的異世界，我們將演示如何運用透視原理，構建齣富有空間縱深感的場景。數碼工具的材質模擬能力，將使您能夠逼真地呈現各種材質的質感，如冰冷的金屬、粗糙的岩石、柔軟的布料等，讓場景栩栩如生。更進一步，我們將探討如何通過光影的運用，為場景注入生命，營造齣截然不同的氛圍，無論是晨曦的溫暖，還是黃昏的神秘，亦或是夜晚的壓抑，都能在您的筆下得以呈現。 透視的魔法： 無論是描繪廣闊的風景還是狹窄的室內，透視都是構建真實感場景的關鍵。本書將詳細講解一點透視、兩點透視、三點透視等基礎透視原理，並演示如何在數碼繪畫軟件中運用輔助綫和網格工具，精確地繪製齣具有空間感的場景。您將學會如何根據不同的視角和場景需求，選擇最閤適的透視方式，讓您的畫麵更具立體感和衝擊力。 三、 敘事：光影與情感的交織 漫畫之所以迷人，在於它能夠以獨特的視覺語言講述故事，觸動人心。數碼技術為敘事錶達帶來瞭更豐富的可能性，讓創作者能夠更靈活地運用鏡頭感、節奏感和情感渲染。 分鏡的節奏大師： 分鏡是漫畫的骨架，它決定瞭故事的節奏和觀眾的閱讀體驗。我們將深入剖析分鏡設計的原理，包括如何通過畫麵構圖、鏡頭運用、人物大小和錶情來引導觀眾的視綫，控製故事的進展速度。本書將演示如何利用數碼軟件的便捷性，快速嘗試不同的分鏡方案，並對草稿進行修改和完善，找到最能烘托故事氛圍和節奏的分鏡布局。 光影的敘事語言： 光影不僅僅是明暗的對比，更是情感的載體，是故事的靈魂。我們將深入探討數碼光影的運用技巧，包括如何利用光源方嚮、強度和色彩，塑造齣不同的場景氛圍。您將學會如何運用高光和陰影來增強物體的體積感和質感，如何通過環境光和二次光源來豐富畫麵層次，以及如何利用光影來突齣畫麵重點，引導觀眾的情感。例如，陰影的沉重可以渲染齣壓抑的氛圍，而明亮的陽光則能帶來希望和溫暖。 色彩的情感傳遞： 色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感的語言。本書將進一步探討如何運用色彩來傳達角色的情緒和故事的主題。我們將分析不同色彩所代錶的象徵意義，以及如何通過色彩搭配來營造齣特定的情感氛圍。您將學會如何運用冷暖色調、飽和度和明度的變化，來錶達喜悅、悲傷、恐懼、希望等各種復雜的情感，讓您的畫麵“會說話”。 漫畫的鏡頭藝術： 藉鑒電影的鏡頭語言，數碼漫畫擁有更廣闊的創作空間。我們將探討如何運用特寫、遠景、仰視、俯視等不同的鏡頭角度，來增強畫麵的錶現力，突齣人物的情感，或展現宏大的場景。您將學會如何通過巧妙的鏡頭切換，營造齣戲劇性的張力，引導觀眾的情緒，讓您的故事更具感染力。 四、 進階：風格的探索與技法的升華 當您掌握瞭基礎的數碼漫畫創作技法後，本書將進一步引導您探索屬於自己的藝術風格，並不斷升華您的創作技藝。 風格的百花園： 漫畫風格韆變萬化，從日式漫畫的細膩唯美，到歐美漫畫的粗獷寫實，再到各種獨立風格的自由奔放。本書將通過大量的優秀作品案例分析，帶您領略不同漫畫風格的魅力。您將從中汲取靈感，思考如何將自己的創意與不同的風格元素相結閤，逐漸形成自己獨特的藝術語言。我們將探討如何在保留核心敘事性的同時，注入個人化的視覺風格，讓您的作品脫穎而齣。 材質的模擬大師： 無論是寫實的鋼鐵質感，還是飄逸的絲綢垂墜，抑或是細膩的皮膚紋理，數碼繪畫都能高度模擬各種材質。本書將深入講解如何利用數碼筆刷、紋理素材和圖層混閤模式，逼真地錶現齣不同的材質特點。您將學會如何通過觀察和模仿，將現實世界的材質感搬到您的數碼畫布上，讓您的畫麵更具視覺衝擊力和真實感。 背景的深度營造： 背景不僅僅是襯托人物的存在，更是構建世界觀、烘托氣氛的重要元素。我們將探討如何運用透視、光影和色彩，為背景注入生命力，使其成為敘事的一部分。從簡潔的留白到繁復的細節，您將學會如何根據故事的需求，選擇最閤適的背景處理方式，讓您的畫麵更有層次感和故事性。 特效的魔法加持： 無論是魔法的光芒、爆炸的火焰，還是雨滴的晶瑩、閃電的劃破夜空，數碼特效都能為您的漫畫增添無限的想象力。本書將演示如何利用數碼軟件的特效筆刷、濾鏡和粒子係統，創造齣各種令人驚嘆的視覺效果。您將學會如何讓您的畫麵更具動感和視覺衝擊力，讓那些不可能的想象在您的筆下成為現實。 五、 視野：創作的未來與無限可能 數碼漫畫藝術並非靜止的藝術形式，它在不斷發展和演進。本書的結尾，將為您打開更廣闊的創作視野，激勵您不斷探索與進步。 動畫與3D的融閤： 隨著技術的發展，數碼漫畫與動畫、3D建模等技術的界限日益模糊。我們將探討數碼漫畫如何藉鑒動畫的動態錶現手法，以及如何利用3D輔助繪製，提升創作效率和畫麵質量。 互動與虛擬現實： 互聯網時代，互動式漫畫和虛擬現實漫畫正在興起。我們將展望數碼漫畫的未來發展趨勢，鼓勵您嘗試新的創作媒介和錶現形式，探索更具沉浸感和互動性的敘事體驗。 職業發展與個人品牌： 瞭解數碼漫畫藝術的商業價值和職業發展路徑，包括如何建立個人品牌、參與商業項目、齣版作品等。本書將為您提供一些實用的建議，幫助您將對漫畫的熱愛轉化為現實的成就。 本書的設計初衷，是希望成為您探索數碼漫畫藝術旅程中不可或缺的夥伴。我們相信，通過係統的學習和不斷的實踐，您將能夠掌握駕馭數碼工具的能力，釋放內心深處的創作潛能，用光影的語言講述動人的故事，用靈魂的色彩描繪無限的可能。願您在這場數碼藝術的探索之旅中，收獲知識，激發靈感，最終創作齣屬於您自己的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

《正版剛動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》這本書我已經期待瞭很久！我之前接觸過一些數碼繪畫的教程，但很多都側重於軟件操作，缺乏藝術理論的深度。我希望這本書能夠在這方麵有所突破，不僅教授繪畫技巧，更能傳遞一些數碼漫畫藝術的理念和美學。我尤其想瞭解書中是否會探討不同風格的數碼漫畫的特點，以及如何形成自己的獨特風格。另外，我對書中關於“如何讓畫麵更具動態感和錶現力”的部分非常感興趣，這往往是初學者容易忽視，但又是決定作品成敗的關鍵。這本書的齣現，讓我看到瞭數碼漫畫藝術更廣闊的可能性，也讓我對接下來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正帶領我進入數碼漫畫藝術殿堂的書籍，《正版剛動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》的齣現，讓我眼前一亮。我非常期待書中能夠分享一些關於“如何將故事感融入畫麵”的技巧，因為在我看來，優秀的漫畫作品不僅在於精美的畫麵，更在於能夠通過畫麵講述一個動人的故事。我希望書中能夠涉及一些鏡頭語言、構圖方式、色彩搭配在敘事中的作用。同時，我也對作者蔣元瀚老師在數碼繪畫領域的經驗和心得充滿瞭好奇，希望能從中瞭解到一些創作過程中可能遇到的挑戰以及應對方法。這本書的齣現，對於我這種想要從零開始，一步步建立起數碼漫畫創作體係的愛好者來說，意義重大。

評分☆☆☆☆☆

收到《正版剛動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》這本書，首先就被其厚實的重量和精美的封麵所吸引。我是一名正在學習動漫繪畫的初學者，在學習過程中常常會遇到各種各樣的問題，比如如何畫齣有神的大眼睛，如何錶現人物的動態和情緒，如何在畫麵中營造氛圍感等等。我非常希望這本書能夠提供係統性的解答，並且有大量的範例和圖示，能夠讓我更直觀地理解和學習。我尤其關注書中關於人物設計和背景繪製的部分，希望能從中學習到一些獨到的方法，讓我的作品更加吸引人。這本書的齣版，對於像我這樣想要係統學習數碼動漫繪畫的愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。我計劃將這本書作為我近期學習的主要教材，認真對待，爭取在短時間內有所突破。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭！之前在網上看到過一些關於數碼繪畫的教程，但總覺得不夠係統，也缺乏一些真正的大師級的經驗分享。這次偶然發現瞭《正版剛動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》，光看書名就覺得非常期待。我尤其對蔣元瀚這個名字印象深刻，之前就聽說過他在動漫繪畫領域的造詣，所以對這本書的內容充滿瞭好奇。我一直夢想著用數碼繪畫來創作屬於自己的漫畫故事，但總是在構圖、色彩、人物設定這些環節遇到瓶頸。希望這本書能夠給我帶來一些新的啓發，學習到一些實用的技巧和方法，能夠幫助我突破目前的瓶頸。這本書的裝幀設計也很精美，很有收藏價值，作為一名動漫愛好者，能擁有一本這樣高品質的書籍，感覺非常棒。我已經迫不及待地想翻開它，沉浸在數碼漫畫的藝術世界中瞭！

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭數碼繪畫，尤其是日係動漫風格的繪畫技法。朋友嚮我推薦瞭《正版剛動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》，據說這是國內數碼繪畫領域的扛鼎之作，由經驗豐富的蔣元瀚老師主講。我對書中會不會詳細講解數碼繪畫軟件的運用，比如Photoshop或Clip Studio Paint的操作技巧非常感興趣。我希望這本書能夠從最基礎的綫條、色彩運用，到更高級的人物比例、動態錶現、場景構建，都能有深入淺齣的講解。我特彆希望能夠學習到如何將傳統繪畫的精髓與數碼繪畫的優勢相結閤，創造齣更具錶現力和感染力的作品。這本書的定價雖然不算低，但考慮到其內容價值和作者的聲譽，我覺得非常值得投資。我已經準備好要花上幾個月的時間，認真研讀這本書，將所學到的知識融會貫通，運用到自己的繪畫實踐中去。