時裝畫實用教程 9787501988365 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉威著 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 繪畫
• 服裝設計
• 繪畫教程
• 設計
• 藝術
• 時尚
• 技巧
• 入門
• 素描

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501988365

商品編碼：29763713971

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	時裝畫實用教程	作者	王曉威著
定價	45.00元	齣版社	中國輕工業齣版社
ISBN	9787501988365	齣版日期	2012-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.300Kg

內容簡介

時裝畫不是純藝術，也不需要是純藝術。對於包豪斯的設計思想來說，時裝畫就應該是藝術與技術的結閤，它不但要有藝術感染力，還要求繪畫者深諳人體、設計、結構、工藝之道，所創作的時裝畫有根有源，經得起工業技術的推敲。同樣，時裝畫不僅僅是技術說明圖，成功的時裝畫離不開藝術性。《時裝畫實用教程》作者王曉威本著包豪斯教學之風，在時裝畫這門獨立學科中較好地糅閤瞭藝術和技術，在講述技法的時候，既做到科學地分析，又不缺乏藝術感染力。本書講述的思路基於科學、係統的學習方法。內容由基礎到提高。每一個步驟以文字和範圖相結閤，既做到理論指導，又提供紮實練習的機會。衷心希望該書為讀者帶來幫助。

作者簡介

目錄

章 時裝畫概論 節 時裝畫概念和特徵 第二節 時裝畫曆史 第三節 基本工具和材料第二章 時裝人體繪畫 節 人體基礎知識 第二節 人體局部繪畫 第三節 時裝人體的繪畫第三章 時裝款式圖繪畫 節 服裝款式圖概述 第二節 服裝款式圖的繪畫方法 第三節 服飾品繪畫第四章 時裝繪畫 節 從人體到著裝 第二節 黑白服裝效果圖圖例 第三節 各種授法的上色時裝繪畫 第四節 各種材質服裝的錶現 第五節 各種風格的時裝畫 第六節 從時裝照片到時裝畫第五章 時裝畫作品賞新 節 國外時裝畫作品賞析 第二節 時裝畫作品賞析附錄 時裝大賽時裝畫作品 節 時裝畫大賽作品 第二節 時裝設計大賽效果圖參考文獻

編輯推薦

時裝畫不是純藝術，也不需要是純藝術。對於包豪斯的設計思想來說，時裝畫就應該是藝術與技術的結閤，它不但要有藝術感染力，還要求繪畫者深諳人體、設計、結構、工藝之道，所創作的時裝畫有根有源，經得起工業技術的推敲。同樣，時裝畫不僅僅是技術說明圖，成功的時裝畫離不開藝術性。《時裝畫實用教程》作者王曉威本著包豪斯教學之風，在時裝畫這門獨立學科中較好地糅閤瞭藝術和技術，在講述技法的時候，既做到科學地分析，又不缺乏藝術感染力。本書講述的思路基於科學、係統的學習方法。內容由基礎到提高。每一個步驟以文字和範圖相結閤，既做到理論指導，又提供紮實練習的機會。衷心希望該書為讀者帶來幫助。

文摘

序言

建築設計原理與實踐：從概念到落地的全景解析 本書聚焦於現代建築設計領域的核心理念、方法論及其在復雜項目中的具體應用，旨在為建築師、規劃師及相關專業人士提供一套係統、深入且具有前瞻性的知識體係。 第一部分：建築哲思與設計原點 本書伊始，我們將深入探討建築作為一種文化載體與空間藝術的本質。不同曆史時期的建築思潮，如現代主義、後現代主義、解構主義以及當代可持續發展思潮，如何形塑瞭我們對“好的設計”的認知。我們不僅梳理瞭柯布西耶、密斯·凡德羅、貝聿銘等大師的經典語匯，更著重分析瞭當代建築如何應對全球化、氣候變化和城市密度增加等嚴峻挑戰。 設計原點的確立是至關重要的。本章詳細闡述瞭場地分析的深度方法論，包括微氣候研究、社會文化調研、曆史文脈的解讀與重構。我們將探討如何將抽象的概念轉化為可操作的設計語匯，並通過案例分析，展示概念驅動型設計如何避免形式的空洞化，實現意義與結構的統一。特彆關注“場所精神”（Genius Loci）在數字時代的設計語境中的重塑與錶達。 第二部分：結構邏輯與材料的詩學 建築的穩定與美感，根植於其結構邏輯。本部分將超越傳統的結構力學介紹，重點關注創新結構體係如何賦能建築形態的實現。我們將詳細解析大跨度結構、超高層建築的抗震與抗風策略，以及預應力技術在復雜麯麵造型中的應用。 材料的選擇與應用，是建築師錶達意圖的關鍵媒介。本書花費大量篇幅探討高性能材料、再生材料與智能材料在當代建築中的潛力。內容涵蓋： 1. 新一代混凝土技術： 超高性能混凝土（UHPC）的力學性能、施工工藝及其在精細化結構錶達上的突破。 2. 木結構體係的復興與升級： 大跨度膠閤木（Glulam）和正交膠閤木（CLT）在多層和高層建築中的結構安全、防火性能及預製化建造的優勢。 3. 幕牆係統的演進： 動態遮陽係統、高性能低輻射玻璃的能耗錶現，以及雙層呼吸式幕牆在熱工性能優化中的作用。 材料的“詩學”在於其觸感、光影互動以及時間維度下的老化過程。我們邀請讀者重新審視傳統材料（如磚石、木材）在當代技術支持下的錶現力，探討如何通過材料的質感與細節處理，提升建築的使用體驗和精神價值。 第三部分：環境整閤與可持續性設計深度剖析 在“淨零能耗”成為行業標準的背景下，可持續性設計已從被動響應轉變為主動驅動力。本書的核心章節深入探討瞭如何將能源、水資源和生態係統整閤到建築設計流程的早期階段。 氣候響應式設計（Climate-Responsive Design）： 詳細解析瞭地域性被動設計策略，包括自然通風的流場模擬、最佳采光係數的計算與控製、以及利用熱力學原理進行建築形體的優化。以不同氣候帶的典型案例（如熱帶濕潤氣候、寒冷乾燥氣候）為例，展示被動策略如何顯著減少對機械係統的依賴。 能耗模擬與優化： 介紹瞭先進的建築性能模擬工具（如EnergyPlus, OpenStudio）在設計迭代中的應用。重點闡述瞭如何通過參數化設計工具（如Grasshopper）驅動幾何形態的優化，以最大化太陽能獲取或最小化熱負荷。 生命周期評估（LCA）與循環經濟： 本部分強調瞭建築材料的“搖籃到墳墓”的全麵考量。內容涵蓋低隱含能耗材料的選擇、建築可拆卸性（Design for Disassembly, DfD）的原則，以及如何規劃建築的再利用潛力，真正實現建築的可持續循環。 第四部分：技術賦能與數字建造的未來 數字技術正在深刻地重塑建築的生産方式和管理模式。本書係統介紹瞭建築信息模型（BIM）在全生命周期管理中的深度應用，超越瞭簡單的三維繪圖。 BIM在協同設計中的應用： 探討瞭多專業信息模型的集成、碰撞檢測的自動化流程，以及如何利用雲平颱實現跨地域的實時協作。特彆關注BIM與結構工程（S/E）、機電工程（MEP）的深度集成，確保設計意圖在施工階段的準確傳達。 參數化與生成式設計： 深入講解參數化模型如何幫助設計師探索遠超傳統方法的設計空間，生成復雜、高效且滿足特定約束條件（如采光、遮陽係數、結構效率）的優化方案。通過實例解析，展示如何將復雜的拓撲優化結果轉化為可建造的幾何實體。 先進建造技術： 聚焦於建築工業化（Prefabrication and Modular Construction, PCM）的最新進展，包括預製構件的設計標準、現場裝配的優化流程。同時，對3D打印技術在定製化結構節點、復雜外殼構件以及低成本住房領域的應用潛力進行瞭前瞻性分析。 第五部分：城市語境與場所營造 建築的尺度最終延伸至城市肌理。本部分將設計視野提升至城市層麵，探討單體建築如何在復雜的城市環境中實現責任與貢獻。 城市設計方法論： 涵蓋瞭密度、混閤功能、街道尺度的控製原則。分析瞭“街道作為第三空間”的理念在當代城市復興中的作用，以及如何通過建築的底層邏輯（Podium Design）積極參與公共空間的塑造。 人本尺度與體驗設計： 強調瞭建築不再僅僅是功能容器，更是體驗的載體。內容包括流綫組織的人體工學考量、聲學設計在創造寜靜空間中的作用，以及照明設計如何通過光影層次來引導行為、烘托情緒。重點分析瞭“可讀性”（Legibility）和“可感知性”（Perceptibility）在大型復雜建築（如交通樞紐、醫院）中的重要性。 社會責任與包容性設計： 探討瞭無障礙設計（Universal Design）的最新標準與哲學，強調設計應服務於所有使用者群體。同時，分析瞭建築在促進社區凝聚力、應對社會公平性挑戰方麵的潛力與設計責任。 結語：麵嚮未來的建築師 本書最後總結瞭在快速變化的技術和環境壓力下，未來建築師所需具備的跨學科能力：數據素養、係統思維、對材料的深刻理解以及堅定的倫理立場。它不僅是一本工具書，更是一份引導思考的藍圖，旨在培養能夠駕馭復雜性、創造富有意義且對地球負責任建築的專業人纔。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本《時裝畫實用教程》會像市麵上大多數的教程一樣，充斥著枯燥的理論和韆篇一律的圖示。然而，事實證明我錯瞭。這本書的文字描述非常生動有趣，沒有絲毫的生硬感，反而像是在和一位經驗豐富的朋友交流。它並沒有簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼畫”，比如為什麼某個角度的綫條需要這樣處理，為什麼這種色彩搭配能夠更好地錶現服裝的質感。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我對時裝畫的理解更加深刻。書中的案例非常具有代錶性，涵蓋瞭各種不同風格和款式的服裝，讓我能夠從中汲取豐富的靈感。我嘗試著模仿書中的一些畫法，發現不僅技術上有所進步，就連我對服裝的審美眼光也得到瞭提升。總的來說，這本書不僅僅是一本學習時裝畫的工具書，更是一本激發我對時尚藝術熱情和創造力的啓濛讀物，讓我愛不釋手，越讀越覺得有趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗豐富的設計師，我一直在尋找能夠為我提供新鮮靈感和技法拓展的書籍。《時裝畫實用教程》這本書給我帶來瞭許多驚喜。它在傳承經典時裝畫技法的基礎上，融入瞭許多 contemporary 的錶現手法，讓我耳目一新。書中對不同材質（如絲綢、皮革、針織）的肌理錶現力有著非常深入的探討，通過細緻的筆觸和色彩運用，能夠逼真地還原麵料的垂墜感、光澤感和厚重感，這對於設計師準確傳達麵料信息至關重要。此外，書中對於服裝結構和廓形的理解也十分到位，能夠清晰地展現服裝在人體上的立體呈現，這對於我們進行服裝打版和製作非常有指導意義。我尤其欣賞書中對時尚插畫錶現力的挖掘，它不僅僅是服裝的平麵展示，更是一種情感和風格的傳達，這對於提升我作品的藝術性和商業價值都有很大的幫助。我已經將書中一些獨特的錶現技巧運用到瞭我的最新係列設計中，效果非常顯著。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝畫實用教程》我真是愛不釋手！從翻開第一頁起，我就被它那清晰明瞭的講解方式深深吸引住瞭。書中的每一個步驟都拆解得非常細緻，從基礎的綫條勾勒，到身體比例的把握，再到服裝麵料的質感錶現，都循序漸進，絲毫不會讓人感到不知所措。我之前嘗試過很多關於時裝畫的書，但總覺得要麼太理論化，要麼步驟太跳躍，學起來總是卡卡的。而這本教程完全沒有這個問題，它就像一位耐心十足的老師，一步步引導著我，讓我能夠輕鬆地理解並掌握每一個技巧。特彆是關於人物動態的描繪，作者提供瞭非常多生動的範例，讓我能感受到不同姿態下的服裝綫條變化，這對於我理解服裝的立體感和流動感非常有幫助。我尤其喜歡書中關於褶皺處理的部分，講解得非常透徹，並且給齣瞭多種不同麵料的褶皺畫法，我按照書中的方法練習，感覺自己的畫風立刻提升瞭一個檔次，作品看起來也更加生動和專業瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名時尚設計專業的學生，一直在尋找一本能夠真正幫助我提升時裝畫技能的書籍。《時裝畫實用教程》這本書絕對是我的“及時雨”！它不僅僅是教你畫齣漂亮的衣服，更是教你如何去“理解”衣服，如何通過綫條和色彩去錶達服裝的設計理念和材質特性。書中的案例選擇非常貼閤當下時尚潮流，涵蓋瞭從高級定製到日常休閑的各種風格，讓我能夠接觸到非常廣泛的設計靈感。我特彆欣賞書中關於人體比例和姿勢的講解，它不像一些教程那樣隻強調標準比例，而是鼓勵我們去畫齣具有個性和錶現力的動態，這對於錶現服裝的動態美感至關重要。而且，書中的插畫風格也非常具有參考價值，作者的筆觸細膩而充滿活力，色彩運用也大膽而富有創意，讓我看到瞭時裝畫作為一門藝術的可能性。我已經迫不及待地想把書中學到的技巧運用到我的畢業設計中，相信這本教程一定會成為我未來設計道路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對時裝畫一直沒什麼概念，覺得那是專業人士纔能做的事情。但偶然間看到瞭這本《時裝畫實用教程》，好奇心驅使我買瞭下來。結果，我的看法完全被顛覆瞭！這本書的入門門檻非常低，即使是零基礎的讀者，也能很快上手。它從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始講起，一步步引導你畫齣基本的服裝輪廓。我最喜歡的是書中那些“小貼士”和“技巧提示”，它們總能在關鍵時刻點醒我，讓我少走很多彎路。而且，書中有很多實際操作的練習，比如如何畫齣襯衫的領子、裙子的下擺，這些都非常實用，我每天都會花一點時間跟著練習，感覺自己的繪畫能力在不知不覺中得到瞭提升。現在，我甚至能自己嘗試著畫一些簡單的服裝款式，這讓我感到非常有成就感。這本書真的讓我看到瞭繪畫的樂趣，並且讓我覺得時尚設計並沒有我想象中那麼遙不可及。