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安德魯·塔剋，塔米辛·金斯偉爾，童未央，戴 著

圖書標籤:

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108016720

商品編碼：29764408228

包裝：精裝

齣版時間：2002-02-01

基本信息

書名:速成讀本：時裝

：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:安德魯·塔剋,塔米辛·金斯偉爾,童未央,戴

齣版社：生活·讀書·新知三聯書店

齣版日期：2002-02-01

ISBN：9787108016720

字數：

頁碼：144

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《速成讀本：時裝》追蹤時尚進程中的麯摺變化，一冊在手即可盡覽不同的時代的時裝錶演，使你成為時裝專傢，不再盲目跟風。
探討時裝史上個重大發展
關鍵時裝款式、傑齣創意大師的描述
欄目文字列上每一時期的時髦
大事記讓你不會張冠李戴。

目錄

概述
認識Worth
束緊的胸墊與腰墊
認真的購物
在傢中購物
像紳士一樣預定
風雨衣與高筒靴
穿著的藝術
長筒襪
穿衣
簡潔的潮流
香水與香氛
藉鏡
年輕女子的瘋狂時尚
胸罩
踏齣時髦的一步
花哨與苦澀
這是開玩笑嗎？
時尚頭飾
閤成風格
時裝界的畢加索
真真假假
浮華趣味
皇室狂潮
手袋
在田裏勞動
牛仔風格
快速時裝
縴細，細小，嬌小
輕觸華美
新形象
讓頭發垂下來
船王和購物
摩登派和搖滾派
Karl Lagerfeld
銀幕上的時裝
麵料的態度
飛躍年代
高級時裝高不可攀
太空實驗
關於YSL
迪斯科玩偶
奇裝異服
刺青藏環
Factory時髦
嬉皮士的特點是……
孤芳自賞地鍛煉
四名商業奇纔
關注朝陽
朋剋革命
穿衣壞品味
身體之美
“我寜願什麼都不穿”
先鋒派商人
不男不女，亦男亦女
品牌意味著生意
消費過度
軟肩
時裝和惡劇
意大利競爭對手
保守時髦
超級名模
時裝反穿
英國很cool
未來服裝的樣子
時裝地圖集
索引
照片來源

作者介紹

安德魯·塔剋 英國聖馬丁藝術學院（St Martins School of Art）講師，經常為《Guardian》（衛報）等多傢報刊寫文章。近著有《The LondoFashioBook》（倫敦時裝集），全麵描述瞭英國的服裝業。
塔米辛·金斯偉爾 經常為許多報刊撰寫關於時尚和服裝的文章。現任時裝雜誌《Drapers Record》的專欄編輯。

文摘

1970年代，在David Bailey（1938～）和他那一連串知名模特兒女友（妻子）的帶動下，時裝攝影記者成為大眾傳媒中的新貴。 Helmut Newton（1920～）在照片中錶現的咄咄逼人的性狀態，證明它是1980年代時尚的完美中介。SteveMeisel（1954～）則要為人們肘超級名模（見32～133頁）的崇拜之風負責任，不過80年代末，JurgenTeller（1964～）乏味的作品卻使得反時尚的論調大行其道。1990年代晚期，一種名為“吸毒者時髦”（HeroiChic）的新流派采用坦率的、骨瘦如柴的模特兒來錶現，被指責為美化癮君子而遭到廣泛譴現。
薇蘭德的脾氣十分怪異：她曾經解雇一位助理，隻因為人傢穿瞭一雙咯咯作響的皮鞋。她在《時尚》雜誌的統治地位所贏得的尊重與她讓人害怕的程度不相上下。但不幸的是，這一切到瞭1971年便都結束瞭，齣版商Conde Nast認為新一代職業女性需要的是少一點抱負，多一點現實的時裝觀念的編輯。他們說：“你為什麼不……”薇蘭德被不光彩地解職瞭。同年她再次復齣，擔任紐約大都會藝術博物館服裝中心的特彆顧問，她將一係列展覽搬上博物館展颱，吸引瞭眾多參觀者的注意。一係列成功的展齣，如1979年的俄羅斯芭蕾舞團服裝展，對天橋上的時裝起瞭很大的影響。
當倫敦正在絞盡腦汁施展新策略，啓用還未從大學畢業的年輕設計師，巴黎正在歡呼日本天纔匯入法國時裝界，米蘭正在猜測將有哪些名流齣席範思哲的時裝發布會時：德國時裝正以其高品味的保守主義精神裝扮著世人。對那些喜愛時裝的人來說，杜塞爾多夫這個富裕的城市或許不能代錶歐洲時裝界的中心，但是你們附近的時裝店裏Teutonic牌子的服裝，可能和時髦的法國，朝氣蓬勃的意大利一樣的多。
世界大的服裝交易展覽中心CPD位於杜塞爾多夫市，有十四個展館，每個展館裏都堆滿瞭展品。各種檔次的服裝，從高雅的晚禮服到超傳統的阿爾卑斯式村姑裙（像從《小孤雛》（Heidi）電影布景中走齣來的戲服一般）。對采購服裝的人，特彆是對那些其顧客把買服裝等同買一颱新冰箱的服裝商來說，CPD季度采購是主要重點之一。
大傢要明白，德國時裝界用不著一定要圍著如卡爾·拉格斐（見第78～79頁）和Jil Sander（1943～）等設計師轉圈，二人已選擇在國外施展纔華。事實上！本地成衣製造業的如Escada，Mondi和Betty Barclay對一定年紀的女性具有無盡的吸引力，這些女人已經不再希望穿戴天橋上那些前衛的時裝，可又不甘心打扮成老古董的樣子。雖然德國時裝界一嚮有樸素端莊但缺乏銳氣的名聲， ……

序言

《華服之下：文藝復興時期的服飾變遷與社會圖景》 圖書簡介 本書深入剖析瞭文藝復興時期（約14世紀至16世紀）歐洲服飾的演變軌跡，並將其置於宏大的社會、政治和文化背景下進行考察。這並非一本單純的時尚指南，而是一部通過衣著細節洞察曆史脈絡的社會學著作。我們將探究服飾如何成為權力、財富、階級乃至身份認同的有力宣言，以及技術革新、地理大發現和宗教改革等重大事件如何重塑瞭人們的穿衣方式。 第一部分：麵料的革命與物質的流動 文藝復興的服飾變革，首先建立在材料科學和全球貿易的突破之上。本書詳述瞭絲綢之路的持續影響，以及威尼斯、佛羅倫薩等城邦如何壟斷瞭高端紡織品的生産與貿易。 絲綢的霸權與本土縴維的抗爭： 重點分析瞭意大利和法國對重磅提花絲綢（如“摺皺天鵝絨”和“錦緞”）的精湛工藝。這些麵料不僅價格昂貴，其光澤和垂墜感本身就是對財富的無聲炫耀。同時，我們也考察瞭英格蘭和佛蘭德斯地區羊毛産業的頑強生命力，以及他們如何通過精細的“梳理”和染色技術，努力在奢侈品市場中占據一席之地。 染料的秘密與色彩的政治學： 顔色在文藝復興時期具有極高的社會價值。本書將細緻描繪從胭脂蟲（Cochineal）和茜草根（Madder）中提取深紅色、鮮紅色的復雜過程，以及靛藍（Indigo）和藤黃（Woad）在不同社會階層中的使用差異。例如，西班牙宮廷對黑色的偏愛，如何通過對昂貴、難於保持的黑色染料的掌控，體現齣莊重、虔誠的政治姿態。 新技術對服裝結構的影響： 機械紡織技術（盡管在早期仍處於萌芽階段）和更先進的剪裁技術，使得服裝的體積和廓形得以實現前所未有的擴張。我們探討瞭引入“填充物”（Stuffing）和“墊肩”（Padding）以塑造誇張肩部和胸部的技術，這標誌著中世紀閤身剪裁嚮文藝復興晚期“宏大敘事”式輪廓的過渡。 第二部分：形製的演變與權力的話語 服飾的結構反映瞭社會等級的森嚴。本書以時間為軸，梳理瞭從早期偏嚮垂直綫條到晚期偏嚮水平擴張的廓形變化，並重點分析瞭幾個關鍵服飾元素如何被製度化。 “德語式”的粗獷與意大利式的精緻： 歐洲大陸的服飾風格並非鐵闆一塊。我們對比瞭德意誌地區（特彆是瑞士雇傭兵風格影響下）服裝中常見的“撕裂”（Slashing）和“襯墊”（Puffing）技術，這體現瞭一種尚武的、略顯粗獷的審美；而意大利貴族則更追求流暢的綫條和對麵料質地的凸顯。 緊身胸衣與裙撐的前身： 分析瞭女性服飾中“緊身胸衣”（Stays）的早期形態，它如何從支撐胸部發展為塑造理想的錐形軀乾，強調腰部綫條，這與當時對女性體態的審美標準直接相關。同時，對裙撐骨架（Farthingale，西班牙語：Verdugado）的起源及其在西班牙和英格蘭宮廷中的不同應用進行瞭詳細考察。 “燈籠褲”的社會意義： 探討瞭男性下裝——“布洛剋斯”（Breeches）的演變，特彆是誇張的“燈籠褲”（Trunk Hose）如何成為權力的象徵。這些服裝需要大量的麵料和精湛的內襯技術來維持其飽滿的形狀，非富即貴者方能負擔。其體積的增大，實際上是視覺上占用空間，宣告地位的延伸。 第三部分：法律的約束與身份的界限——禁奢令研究 文藝復興時期，貴族階層對“穿著得體”有著近乎偏執的關注，這催生瞭旨在維護社會秩序的“禁奢法”（Sumptuary Laws）。本書將這些法律視為一麵鏡子，映照齣社會對階層流動性的恐懼。 法律條文的細枝末節： 我們係統梳理瞭佛羅倫薩、倫敦和巴黎等地主要的禁奢令。這些法律並非籠統的規定，而是詳細到每種麵料、每種飾品的使用權限。例如，規定瞭隻有伯爵以上的貴族纔能佩戴特定數量的珍珠，或隻有特定階層可以使用貂皮襯裏。 禁奢令的執行睏境與諷刺： 盡管法律嚴苛，但本書指齣，禁奢令的執行往往充滿挑戰。富裕的商人階層（Bourgeoisie）通過巧妙的替代麵料、更隱晦的配飾，以及對法律條文的“技術性規避”，持續挑戰著傳統貴族的服飾特權。這揭示瞭新興資産階級對傳統權力結構的無聲反抗。 配飾的戰場： 手套、鞋履、帽子和珠寶是禁奢令監管的重災區。研究瞭帶有“尖頭鞋”（Poulaine）的衰落，以及文藝復興晚期男性禮帽（如平頂帽或貝雷帽）的高度對權力的象徵意義。 第四部分：宗教改革與異見的著裝 宗教改革的浪潮並未放過服飾領域。本書關注新教興起後，人們對服飾奢華程度的道德判斷如何改變瞭歐洲的審美取嚮。 清教徒精神的萌芽： 在瑞士和德意誌的新教地區，對“虛榮”的譴責導緻瞭服飾風格的簡化。盡管這並非意味著完全沒有區分，但它傾嚮於更暗淡的顔色、更樸素的剪裁，以及對外露皮膚的限製。 宮廷與教會的拉鋸： 對比瞭天主教國傢（如西班牙和意大利）的教廷依然推崇的復雜、華麗的儀式性服裝，與新教國傢（如英格蘭伊麗莎白一世晚期對奢華的壓製）在努力平衡國傢威嚴與宗教教義之間的掙紮。 總結：穿衣即行動 《華服之下》強調，文藝復興時期的服裝絕非靜止的展示品，而是動態的社會工具。它是一場持續的、關於誰有權定義美、誰有權展示財富的權力博弈。通過對布料紋理、縫綫走嚮、廓形輪廓的細緻分析，本書旨在讓讀者理解，在那段偉大的曆史轉摺期，每一件穿在身上的衣物，都承載著厚重的曆史信息和時代精神。

評分☆☆☆☆☆

讀完後最大的感受是，這本書成功地將一個看似光鮮亮麗、轉瞬即逝的行業，用一種近乎人類學研究的嚴謹態度進行瞭梳理。它沒有停留在“什麼好看”的錶麵，而是深入挖掘瞭“為什麼流行”的內核。我特彆贊賞其中關於可持續時尚和道德供應鏈的那幾章內容，作者直麵瞭行業快速更迭帶來的環境壓力和勞工問題，這種批判性的視角在許多歌頌性的時尚讀物中是極其罕見的。文字的密度很高，需要靜下心來，像啃一本厚重的曆史書一樣去研讀，每一句話似乎都蘊含著豐富的信息量。書中引用的曆史文獻和設計師訪談資料紮實可靠，這無疑為全書增添瞭極強的說服力。對我個人而言，它更像是一本工具書，當我看到某個復古元素迴潮時，能迅速翻閱找到其最初的文化土壤和設計源頭，這對於我日常的搭配靈感捕捉非常有幫助。唯一的遺憾是，關於新興數字時尚和元宇宙對傳統時裝業衝擊的討論略顯保守，這部分內容的拓展或許能讓這本書更具前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書，那就是“百科全書式的詳盡”。它不像市麵上那些側重於“如何搭配”或“本季流行”的快餐式指南，它提供的是一個穩固的、結構化的知識框架。書中詳盡地介紹瞭各種麵料的特性、紡織工藝的曆史演變，甚至延伸到瞭染料化學的基礎知識，這種跨學科的整閤能力實在令人敬佩。我特彆喜歡書中關於“中性風格”和“性彆流動性”在服裝中體現的案例分析，這些內容非常及時，緊扣當代社會思潮，並展示瞭設計師如何用服裝語言來迴應這些變化。文字風格上，它顯得非常客觀和中立，像一位沉穩的記錄者，冷靜地敘述著時尚界的風起雲湧，沒有過多的煽情或誇張，這讓信息傳遞的效率極高。唯一的不足，或許是排版上略顯單調，如果能在關鍵概念旁增加一些圖示或信息圖錶，將有助於讀者更快地消化那些復雜的工藝流程描述。總的來說，這是一部值得反復翻閱的權威參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本關於時裝的書籍，初翻時那種撲麵而來的視覺衝擊感確實令人印象深刻，大量的精美圖片，從高定秀場的華麗廓形到街頭潮流的日常穿搭，幾乎涵蓋瞭時尚圈的各個維度。我尤其欣賞作者在介紹不同設計流派時所采用的編年史敘事方式，它不僅僅是羅列瞭年份和品牌，更深入地剖析瞭每一次風格更迭背後的社會文化動因。比如，書中對戰後新風貌的解析，將服裝的解放與女性社會地位的提升緊密聯係起來，那種洞察力讓人拍案叫絕。當然，作為一個非科班齣身的愛好者，有些過於專業的設計術語在初讀時略顯晦澀，需要反復查閱纔能完全理解其精髓，但這或許也是其專業性的體現。我期望它能在後續的版本中增加更豐富的圖注解析，或者提供一些數字化輔助工具，幫助我們這些“門外漢”更好地領略那些復雜剪裁的奧秘。總而言之，它是一本兼具學術深度和視覺享受的佳作，適閤想要係統性瞭解時尚脈絡的讀者，隻是在易讀性上，或許還能再打磨一番。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本很“輕”的讀物，畢竟主題是時裝，但事實證明，它有著驚人的厚度與廣度。它清晰地勾勒齣瞭從十九世紀末期的定製時代到當代快速時尚的演變軌跡，並輔以大量的行業案例作為支撐，這種結構上的嚴謹性令人贊嘆。讓我眼前一亮的是，作者對非西方時尚體係的介紹部分，打破瞭以往主流時尚讀物中那種以巴黎、米蘭為中心的單一視角，增加瞭對日本解構主義和中東傳統服飾現代轉化的討論，這體現瞭一種更具全球視野的學術態度。閱讀過程中，我感覺自己像是在上一個由全球頂級時尚學者開設的研討會，信息量大到需要頻繁做筆記。雖然學術性很強，但作者在描述那些傳奇設計師的創作過程時，又不失人情味，描繪齣瞭他們在靈感枯竭與突破睏境時的真實狀態，使得人物形象非常立體飽滿。對於希望深入研究時尚産業發展脈絡的研究者來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的體驗非常奇特，它更像是一本“時尚史的哲學思辨錄”，而不是一本教你如何穿搭的指南。作者的筆觸非常富有個人色彩，那些充滿哲理性的論述，探討瞭符號學、身份構建與服裝之間的復雜關係。讀起來與其說是學習知識，不如說是在進行一場智力上的辯論。比如，書中關於“Logo文化”的解析，沒有簡單地批判其浮誇，而是探討瞭其在後工業社會中作為群體歸屬感的象徵性作用，這個角度非常新穎。語言組織上，充滿瞭復雜的從句和意象化的錶達，讀起來節奏感很強，但需要極高的專注度，我常常需要停下來，迴味一下作者是如何將一個簡單的設計概念，上升到社會思潮的層麵進行解讀的。對於追求快速閱讀和實用技巧的讀者來說，這本書可能不太友好，它需要的是沉浸式的、慢節奏的閱讀體驗。總而言之，它極大地拓寬瞭我對“時裝”這個概念的認知邊界，讓我明白它遠不止於布料和剪裁。