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安德鲁·塔克，塔米辛·金斯伟尔，童未央，戴 著

图书标签:

• 时装
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• 速成
• 入门
• 指南
• 搭配

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108016720

商品编码：29764408228

包装：精装

出版时间：2002-02-01

基本信息

书名:速成读本：时装

：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:安德鲁·塔克,塔米辛·金斯伟尔,童未央,戴

出版社：生活·读书·新知三联书店

出版日期：2002-02-01

ISBN：9787108016720

字数：

页码：144

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《速成读本：时装》追踪时尚进程中的曲折变化，一册在手即可尽览不同的时代的时装表演，使你成为时装专家，不再盲目跟风。
探讨时装史上个重大发展
关键时装款式、杰出创意大师的描述
栏目文字列上每一时期的时髦
大事记让你不会张冠李戴。

目录

概述
认识Worth
束紧的胸垫与腰垫
认真的购物
在家中购物
像绅士一样预定
风雨衣与高筒靴
穿着的艺术
长筒袜
穿衣
简洁的潮流
香水与香氛
借镜
年轻女子的疯狂时尚
胸罩
踏出时髦的一步
花哨与苦涩
这是开玩笑吗？
时尚头饰
合成风格
时装界的毕加索
真真假假
浮华趣味
皇室狂潮
手袋
在田里劳动
牛仔风格
快速时装
纤细，细小，娇小
轻触华美
新形象
让头发垂下来
船王和购物
摩登派和摇滚派
Karl Lagerfeld
银幕上的时装
面料的态度
飞跃年代
高级时装高不可攀
太空实验
关于YSL
迪斯科玩偶
奇装异服
刺青藏环
Factory时髦
嬉皮士的特点是……
孤芳自赏地锻炼
四名商业奇才
关注朝阳
朋克革命
穿衣坏品味
身体之美
“我宁愿什么都不穿”
先锋派商人
不男不女，亦男亦女
品牌意味着生意
消费过度
软肩
时装和恶剧
意大利竞争对手
保守时髦
超级名模
时装反穿
英国很cool
未来服装的样子
时装地图集
索引
照片来源

作者介绍

安德鲁·塔克 英国圣马丁艺术学院（St Martins School of Art）讲师，经常为《Guardian》（卫报）等多家报刊写文章。近著有《The LondoFashioBook》（伦敦时装集），全面描述了英国的服装业。
塔米辛·金斯伟尔 经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任时装杂志《Drapers Record》的专栏编辑。

文摘

1970年代，在David Bailey（1938～）和他那一连串知名模特儿女友（妻子）的带动下，时装摄影记者成为大众传媒中的新贵。 Helmut Newton（1920～）在照片中表现的咄咄逼人的性状态，证明它是1980年代时尚的完美中介。SteveMeisel（1954～）则要为人们肘超级名模（见32～133页）的崇拜之风负责任，不过80年代末，JurgenTeller（1964～）乏味的作品却使得反时尚的论调大行其道。1990年代晚期，一种名为“吸毒者时髦”（HeroiChic）的新流派采用坦率的、骨瘦如柴的模特儿来表现，被指责为美化瘾君子而遭到广泛谴现。
薇兰德的脾气十分怪异：她曾经解雇一位助理，只因为人家穿了一双咯咯作响的皮鞋。她在《时尚》杂志的统治地位所赢得的尊重与她让人害怕的程度不相上下。但不幸的是，这一切到了1971年便都结束了，出版商Conde Nast认为新一代职业女性需要的是少一点抱负，多一点现实的时装观念的编辑。他们说：“你为什么不……”薇兰德被不光彩地解职了。同年她再次复出，担任纽约大都会艺术博物馆服装中心的特别顾问，她将一系列展览搬上博物馆展台，吸引了众多参观者的注意。一系列成功的展出，如1979年的俄罗斯芭蕾舞团服装展，对天桥上的时装起了很大的影响。
当伦敦正在绞尽脑汁施展新策略，启用还未从大学毕业的年轻设计师，巴黎正在欢呼日本天才汇入法国时装界，米兰正在猜测将有哪些名流出席范思哲的时装发布会时：德国时装正以其高品味的保守主义精神装扮着世人。对那些喜爱时装的人来说，杜塞尔多夫这个富裕的城市或许不能代表欧洲时装界的中心，但是你们附近的时装店里Teutonic牌子的服装，可能和时髦的法国，朝气蓬勃的意大利一样的多。
世界大的服装交易展览中心CPD位于杜塞尔多夫市，有十四个展馆，每个展馆里都堆满了展品。各种档次的服装，从高雅的晚礼服到超传统的阿尔卑斯式村姑裙（像从《小孤雏》（Heidi）电影布景中走出来的戏服一般）。对采购服装的人，特别是对那些其顾客把买服装等同买一台新冰箱的服装商来说，CPD季度采购是主要重点之一。
大家要明白，德国时装界用不着一定要围着如卡尔·拉格斐（见第78～79页）和Jil Sander（1943～）等设计师转圈，二人已选择在国外施展才华。事实上！本地成衣制造业的如Escada，Mondi和Betty Barclay对一定年纪的女性具有无尽的吸引力，这些女人已经不再希望穿戴天桥上那些前卫的时装，可又不甘心打扮成老古董的样子。虽然德国时装界一向有朴素端庄但缺乏锐气的名声， ……

序言

《华服之下：文艺复兴时期的服饰变迁与社会图景》 图书简介 本书深入剖析了文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）欧洲服饰的演变轨迹，并将其置于宏大的社会、政治和文化背景下进行考察。这并非一本单纯的时尚指南，而是一部通过衣着细节洞察历史脉络的社会学著作。我们将探究服饰如何成为权力、财富、阶级乃至身份认同的有力宣言，以及技术革新、地理大发现和宗教改革等重大事件如何重塑了人们的穿衣方式。 第一部分：面料的革命与物质的流动 文艺复兴的服饰变革，首先建立在材料科学和全球贸易的突破之上。本书详述了丝绸之路的持续影响，以及威尼斯、佛罗伦萨等城邦如何垄断了高端纺织品的生产与贸易。 丝绸的霸权与本土纤维的抗争： 重点分析了意大利和法国对重磅提花丝绸（如“折皱天鹅绒”和“锦缎”）的精湛工艺。这些面料不仅价格昂贵，其光泽和垂坠感本身就是对财富的无声炫耀。同时，我们也考察了英格兰和佛兰德斯地区羊毛产业的顽强生命力，以及他们如何通过精细的“梳理”和染色技术，努力在奢侈品市场中占据一席之地。 染料的秘密与色彩的政治学： 颜色在文艺复兴时期具有极高的社会价值。本书将细致描绘从胭脂虫（Cochineal）和茜草根（Madder）中提取深红色、鲜红色的复杂过程，以及靛蓝（Indigo）和藤黄（Woad）在不同社会阶层中的使用差异。例如，西班牙宫廷对黑色的偏爱，如何通过对昂贵、难于保持的黑色染料的掌控，体现出庄重、虔诚的政治姿态。 新技术对服装结构的影响： 机械纺织技术（尽管在早期仍处于萌芽阶段）和更先进的剪裁技术，使得服装的体积和廓形得以实现前所未有的扩张。我们探讨了引入“填充物”（Stuffing）和“垫肩”（Padding）以塑造夸张肩部和胸部的技术，这标志着中世纪合身剪裁向文艺复兴晚期“宏大叙事”式轮廓的过渡。 第二部分：形制的演变与权力的话语 服饰的结构反映了社会等级的森严。本书以时间为轴，梳理了从早期偏向垂直线条到晚期偏向水平扩张的廓形变化，并重点分析了几个关键服饰元素如何被制度化。 “德语式”的粗犷与意大利式的精致： 欧洲大陆的服饰风格并非铁板一块。我们对比了德意志地区（特别是瑞士雇佣兵风格影响下）服装中常见的“撕裂”（Slashing）和“衬垫”（Puffing）技术，这体现了一种尚武的、略显粗犷的审美；而意大利贵族则更追求流畅的线条和对面料质地的凸显。 紧身胸衣与裙撑的前身： 分析了女性服饰中“紧身胸衣”（Stays）的早期形态，它如何从支撑胸部发展为塑造理想的锥形躯干，强调腰部线条，这与当时对女性体态的审美标准直接相关。同时，对裙撑骨架（Farthingale，西班牙语：Verdugado）的起源及其在西班牙和英格兰宫廷中的不同应用进行了详细考察。 “灯笼裤”的社会意义： 探讨了男性下装——“布洛克斯”（Breeches）的演变，特别是夸张的“灯笼裤”（Trunk Hose）如何成为权力的象征。这些服装需要大量的面料和精湛的内衬技术来维持其饱满的形状，非富即贵者方能负担。其体积的增大，实际上是视觉上占用空间，宣告地位的延伸。 第三部分：法律的约束与身份的界限——禁奢令研究 文艺复兴时期，贵族阶层对“穿着得体”有着近乎偏执的关注，这催生了旨在维护社会秩序的“禁奢法”（Sumptuary Laws）。本书将这些法律视为一面镜子，映照出社会对阶层流动性的恐惧。 法律条文的细枝末节： 我们系统梳理了佛罗伦萨、伦敦和巴黎等地主要的禁奢令。这些法律并非笼统的规定，而是详细到每种面料、每种饰品的使用权限。例如，规定了只有伯爵以上的贵族才能佩戴特定数量的珍珠，或只有特定阶层可以使用貂皮衬里。 禁奢令的执行困境与讽刺： 尽管法律严苛，但本书指出，禁奢令的执行往往充满挑战。富裕的商人阶层（Bourgeoisie）通过巧妙的替代面料、更隐晦的配饰，以及对法律条文的“技术性规避”，持续挑战着传统贵族的服饰特权。这揭示了新兴资产阶级对传统权力结构的无声反抗。 配饰的战场： 手套、鞋履、帽子和珠宝是禁奢令监管的重灾区。研究了带有“尖头鞋”（Poulaine）的衰落，以及文艺复兴晚期男性礼帽（如平顶帽或贝雷帽）的高度对权力的象征意义。 第四部分：宗教改革与异见的着装 宗教改革的浪潮并未放过服饰领域。本书关注新教兴起后，人们对服饰奢华程度的道德判断如何改变了欧洲的审美取向。 清教徒精神的萌芽： 在瑞士和德意志的新教地区，对“虚荣”的谴责导致了服饰风格的简化。尽管这并非意味着完全没有区分，但它倾向于更暗淡的颜色、更朴素的剪裁，以及对外露皮肤的限制。 宫廷与教会的拉锯： 对比了天主教国家（如西班牙和意大利）的教廷依然推崇的复杂、华丽的仪式性服装，与新教国家（如英格兰伊丽莎白一世晚期对奢华的压制）在努力平衡国家威严与宗教教义之间的挣扎。 总结：穿衣即行动 《华服之下》强调，文艺复兴时期的服装绝非静止的展示品，而是动态的社会工具。它是一场持续的、关于谁有权定义美、谁有权展示财富的权力博弈。通过对布料纹理、缝线走向、廓形轮廓的细致分析，本书旨在让读者理解，在那段伟大的历史转折期，每一件穿在身上的衣物，都承载着厚重的历史信息和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书，那就是“百科全书式的详尽”。它不像市面上那些侧重于“如何搭配”或“本季流行”的快餐式指南，它提供的是一个稳固的、结构化的知识框架。书中详尽地介绍了各种面料的特性、纺织工艺的历史演变，甚至延伸到了染料化学的基础知识，这种跨学科的整合能力实在令人敬佩。我特别喜欢书中关于“中性风格”和“性别流动性”在服装中体现的案例分析，这些内容非常及时，紧扣当代社会思潮，并展示了设计师如何用服装语言来回应这些变化。文字风格上，它显得非常客观和中立，像一位沉稳的记录者，冷静地叙述着时尚界的风起云涌，没有过多的煽情或夸张，这让信息传递的效率极高。唯一的不足，或许是排版上略显单调，如果能在关键概念旁增加一些图示或信息图表，将有助于读者更快地消化那些复杂的工艺流程描述。总的来说，这是一部值得反复翻阅的权威参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本很“轻”的读物，毕竟主题是时装，但事实证明，它有着惊人的厚度与广度。它清晰地勾勒出了从十九世纪末期的定制时代到当代快速时尚的演变轨迹，并辅以大量的行业案例作为支撑，这种结构上的严谨性令人赞叹。让我眼前一亮的是，作者对非西方时尚体系的介绍部分，打破了以往主流时尚读物中那种以巴黎、米兰为中心的单一视角，增加了对日本解构主义和中东传统服饰现代转化的讨论，这体现了一种更具全球视野的学术态度。阅读过程中，我感觉自己像是在上一个由全球顶级时尚学者开设的研讨会，信息量大到需要频繁做笔记。虽然学术性很强，但作者在描述那些传奇设计师的创作过程时，又不失人情味，描绘出了他们在灵感枯竭与突破困境时的真实状态，使得人物形象非常立体饱满。对于希望深入研究时尚产业发展脉络的研究者来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

读完后最大的感受是，这本书成功地将一个看似光鲜亮丽、转瞬即逝的行业，用一种近乎人类学研究的严谨态度进行了梳理。它没有停留在“什么好看”的表面，而是深入挖掘了“为什么流行”的内核。我特别赞赏其中关于可持续时尚和道德供应链的那几章内容，作者直面了行业快速更迭带来的环境压力和劳工问题，这种批判性的视角在许多歌颂性的时尚读物中是极其罕见的。文字的密度很高，需要静下心来，像啃一本厚重的历史书一样去研读，每一句话似乎都蕴含着丰富的信息量。书中引用的历史文献和设计师访谈资料扎实可靠，这无疑为全书增添了极强的说服力。对我个人而言，它更像是一本工具书，当我看到某个复古元素回潮时，能迅速翻阅找到其最初的文化土壤和设计源头，这对于我日常的搭配灵感捕捉非常有帮助。唯一的遗憾是，关于新兴数字时尚和元宇宙对传统时装业冲击的讨论略显保守，这部分内容的拓展或许能让这本书更具前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的体验非常奇特，它更像是一本“时尚史的哲学思辨录”，而不是一本教你如何穿搭的指南。作者的笔触非常富有个人色彩，那些充满哲理性的论述，探讨了符号学、身份构建与服装之间的复杂关系。读起来与其说是学习知识，不如说是在进行一场智力上的辩论。比如，书中关于“Logo文化”的解析，没有简单地批判其浮夸，而是探讨了其在后工业社会中作为群体归属感的象征性作用，这个角度非常新颖。语言组织上，充满了复杂的从句和意象化的表达，读起来节奏感很强，但需要极高的专注度，我常常需要停下来，回味一下作者是如何将一个简单的设计概念，上升到社会思潮的层面进行解读的。对于追求快速阅读和实用技巧的读者来说，这本书可能不太友好，它需要的是沉浸式的、慢节奏的阅读体验。总而言之，它极大地拓宽了我对“时装”这个概念的认知边界，让我明白它远不止于布料和剪裁。

评分☆☆☆☆☆

这本关于时装的书籍，初翻时那种扑面而来的视觉冲击感确实令人印象深刻，大量的精美图片，从高定秀场的华丽廓形到街头潮流的日常穿搭，几乎涵盖了时尚圈的各个维度。我尤其欣赏作者在介绍不同设计流派时所采用的编年史叙事方式，它不仅仅是罗列了年份和品牌，更深入地剖析了每一次风格更迭背后的社会文化动因。比如，书中对战后新风貌的解析，将服装的解放与女性社会地位的提升紧密联系起来，那种洞察力让人拍案叫绝。当然，作为一个非科班出身的爱好者，有些过于专业的设计术语在初读时略显晦涩，需要反复查阅才能完全理解其精髓，但这或许也是其专业性的体现。我期望它能在后续的版本中增加更丰富的图注解析，或者提供一些数字化辅助工具，帮助我们这些“门外汉”更好地领略那些复杂剪裁的奥秘。总而言之，它是一本兼具学术深度和视觉享受的佳作，适合想要系统性了解时尚脉络的读者，只是在易读性上，或许还能再打磨一番。