美术系列丛书——人物速写结构(全彩铜版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓远雄 著

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• 全彩
• 铜版

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704234

商品编码：29767843105

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——人物速写结构(全彩铜版)

定价：38.00元

作者：邓远雄

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　速写是联考和各大美院的必考科目。平时绘画训练时需要掌握正确的学习方法，临摹大量经典的作品，并且在短时间内熟悉绘画技巧，如此才能在美术高考中得到高分。纵观这本《美术系列丛书：人物速写结构》中邓远雄的作品，笔触清晰流畅，即明确了人物的肢体轮廓，又交代了模特衣纹的走势，并且在空间关系的表现上也很到位，非常适合考生临摹学习。

目录

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一、步骤解析
（一）男青年蹲姿
（二）男青年坐姿
（三）女青年站姿
（四）人物组合
二、范画临摹

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术家的双眼：解构与重塑的速写技法》 一、 审视与洞察：看见形体背后的力量 在视觉艺术的浩瀚星河中，人物速写以其简洁、生动的笔触，捕捉着生命的瞬间，传递着情感的律动。它不仅是初学者踏入绘画殿堂的基石，更是资深艺术家锤炼观察力、深化理解力的不竭源泉。本书，《艺术家的双眼：解构与重塑的速写技法》，并非描摹描绘表象的技巧罗列，而是邀请您一同踏上一场深度探索之旅，去“看见”人物形体背后的结构、力量与灵魂。 我们并非关注如何“画”出一个人，而是深入探究“如何理解一个人”——从骨骼的支撑到肌肉的起伏，从脂肪的包裹到皮肤的纹理，每一个细节都承载着生命的逻辑。本书将引领您超越表面的形似，抵达结构性的真知。我们相信，真正的速写，源于对内在结构的深刻洞察，并在此基础上进行富有表现力的重塑。 二、 解构的艺术：骨骼、肌肉与动态的透视 人物速写并非凭空想象，其根基在于对人体结构的严谨理解。本书的第一个核心章节——“解构的艺术：骨骼、肌肉与动态的透视”——将为您揭示人体这座精妙构造的奥秘。 骨骼的基石： 我们将从最基础的骨骼结构入手。从头颅的球形与面部骨骼的交错，到脊柱的S形弯曲，再到四肢骨骼的连接与运动轴线，您将学习如何用最简洁的几何体来概括骨骼的大致走向与比例。理解骨骼，就像掌握了一个建筑物的框架，一切形体都将围绕这个框架展开。我们将通过大量的线稿实例，演示如何从不同角度、不同姿态下，提取关键的骨骼节点，并用流畅的线条将其串联起来，构建出人物的内在骨架。这不仅仅是记忆，更是对空间关系的理解与运用。 肌肉的律动： 在骨骼之上，肌肉如同流动的雕塑，赋予了人体动态的美感。我们将逐一分析主要肌群的形态、位置及其在不同动作下的变化。例如，胸肌与腹肌的张弛如何影响胸腔的轮廓，背部肌群的起伏如何勾勒出脊背的力度，手臂与腿部肌肉的缠绕与舒展又如何展现出肢体的力量感。本书将提供一系列由简至繁的肌肉结构图示，帮助您理解肌群之间的相互作用，以及它们如何随着骨骼的运动而发生形变。我们强调的并非肌肉的写实描绘，而是通过速写笔触，捕捉到肌群所产生的体积感、转折感和力量感。通过理解肌肉的连接与走向，您可以更有目的地塑造形体，避免生硬与平板。 动态的密码： 人物速写最迷人的魅力在于捕捉生命的动态。本节将深入解析动态速写的核心——如何通过“力线”和“重心”来理解与表现人物的运动状态。我们将学习识别并运用“S”形和“C”形曲线来表现身体的扭转与平衡，理解重心转移如何影响人物的姿态，并掌握如何通过身体的倾斜、延伸与收缩来传递动势。从站立、行走、奔跑，到跳跃、攀爬，每一个动作背后都蕴藏着动态的密码。本书将引导您观察生活中的动态瞬间，并通过分析人物的骨骼与肌肉在运动中的相互关系，学会用概括性的线条、体积和节奏来捕捉这些转瞬即逝的生命之美。 三、 形体的主观重塑：节奏、体积与情感的表达 速写绝非机械的复制，而是艺术家主观情感与观察力的高度融合。在理解了内在结构的基础上，本书将带领您进入“形体的主观重塑”这一更具创造力的阶段。 节奏的语言： 线条本身就是一种充满表现力的语言。在速写中，不同的线条——粗犷的、细腻的、断续的、连续的——可以传递不同的情感与质感。本书将探讨如何运用线条的节奏来塑造形体。例如，用快速、果断的线条来表现力量与速度，用轻柔、流畅的线条来描绘柔软与细腻。我们将学习如何通过线条的疏密、曲直、粗细变化，来强调形体的轮廓、体积的转折以及光影的明暗。理解线条的节奏，意味着您能用最经济的笔触，最直接地表达出您对人物的感受。 体积的感知： 速写中的体积感并非完全依赖于光影的细致刻画，而是通过对形体转折、轮廓线以及虚实的处理来巧妙地营造。本节将为您提供一系列将二维平面转化为三维空间的速写技巧。您将学习如何通过概括性的体积块来理解人物的整体形态，如何利用辅助线和明暗交界线来暗示形体的凹凸与深浅，以及如何通过对轮廓线的精准把握来确立形体的空间位置。我们会强调“减法”的力量，通过舍弃不必要的细节，抓住形体最本质的体积特征，让您的速写作品即使在黑白之间，也能散发出立体感。 情感的传递： 人物速写之所以动人，在于它不仅仅描绘一个物质形态，更是传递着人物的情感与精神状态。本书将探讨如何将您的主观感受融入到速写创作之中。通过对面部表情的捕捉，您可以表现喜怒哀乐；通过身体姿态的刻画，您可以传递自信、疲惫、警觉、放松等各种情绪。我们将学习如何通过线条的力度、速度以及留白的处理，来烘托人物内心的情感。即使是简单的几笔，如果运用得当，也能赋予画面强烈的生命力与感染力。我们鼓励您在速写时，不仅仅用眼睛去看，更要用心去感受，将您对人物的理解与共情，转化为笔尖的律动。 四、 瞬间的捕捉与表现：从观察到创作 速写的核心在于“瞬间”。它要求我们以最快的速度，捕捉最关键的信息，并将其转化为富有表现力的画面。 高效的观察力： 优秀的速写功底，离不开敏锐的观察力。本书将指导您如何训练自己的观察力，学会快速识别人物形体的关键特征，包括比例、动态、结构转折点以及光影关系。我们会提供一系列的观察练习，帮助您从日常生活中提取有用的视觉信息。您将学会如何在大脑中形成对形体的“速写印象”，为下笔做好准备。 笔触的运用： 在速写中，每一笔都至关重要。本书将为您解析不同笔触的特性与运用。从轻快而连续的勾线，到厚重而有力的皴擦，再到精准而简洁的短线，您将学会根据不同的形体特征和表现需求，选择最恰当的笔触。我们强调笔触的“生命力”，即笔触本身所蕴含的力量、速度与情感。通过大量的范例，您将领略到不同笔触组合所能产生的丰富视觉效果。 场景的构建： 人物速写并非孤立的个体，而常常融入于特定的场景之中。本书将引导您如何将人物速写与简单的场景元素相结合，从而丰富画面的叙事性与空间感。我们会探讨如何通过背景的简略勾勒、透视关系的暗示，以及道具的辅助，来烘托人物的形象与氛围。即使是最简单的背景，也能为人物速写注入更多的生命力与故事性。 五、 创作实践与进阶：从模仿到创新 理论的学习终将回归实践。本书的最后一个部分，将聚焦于创作实践与艺术家的进阶之路。 经典案例分析： 我们将选取不同时期、不同风格的经典人物速写作品进行深入剖析。通过分析大师们是如何运用结构、节奏、笔触来表现人物，您可以获得宝贵的学习经验。我们将从这些经典作品中提炼出可供借鉴的技法与思路，帮助您在学习中少走弯路。 主题创作练习： 为了帮助您巩固所学，本书将提供一系列的创作练习。从单个人物肖像的结构速写，到多人场景的人物动态捕捉，再到富有情感表达的人物速写，这些练习将循序渐进地引导您将理论知识转化为实际的创作能力。我们会鼓励您根据自己的兴趣与观察，自由地选择主题，并在理解结构的基础上，进行富有创意的表现。 个性风格的探索： 艺术的魅力在于其多样性。本书的最终目标，是激发您独立思考与探索的潜力，找到属于自己的艺术语言。我们鼓励您在掌握了基本的结构与技法后，大胆尝试不同的笔触、构图与表现方式，逐步形成自己独特的风格。我们相信，每一个艺术家都是独一无二的，您的速写作品，也应该承载着您独特的视角与情感。 《艺术家的双眼：解构与重塑的速写技法》，是一本关于“看见”与“创造”的书。它不仅仅教授技法，更引导您理解艺术背后的逻辑与情感。通过本书，您将学会如何以更深刻的目光审视人物，如何以更自由的笔触表达内心，如何在瞬息万变的世界中，捕捉并定格永恒的生命之美。这是一场与自己，与艺术的深度对话，期待与您一同启程。

评分☆☆☆☆☆

看到这套《美术系列丛书——人物速写结构》的名字，我脑海里立刻浮现出无数种可能性。我一直对人体动态的捕捉和结构的理解有着浓厚的兴趣，尤其是速写这种直观、快速的绘画方式，总能激发出我内心深处的创作冲动。我希望能在这套书里找到一些关于如何更精准、更生动地描绘人物动态的秘诀，比如不同姿势下骨骼和肌肉的走向，如何在极短的时间内抓住人物的神韵和个性。我特别期待书中能够提供一些实用的练习方法，让我能够通过反复的实践来提升自己的绘画技巧。有时候，面对空白的画纸，会有一种无从下手的感觉，我希望这本书能够成为我的“定心丸”，为我提供清晰的思路和步骤，让我能够更自信地拿起画笔。书中提到的“全彩铜版”更是让我眼前一亮，这意味着画面会更加清晰细腻，色彩的表现也会更加饱满，这对于学习人物结构来说至关重要，毕竟色彩和光影往往能更好地揭示形体的本质。我设想着，如果书中能包含一些不同年龄、不同体型人物的速写案例，并且对这些案例进行深入的结构分析，那就太棒了。我希望这本书不仅仅是一本画册，更是一本能够指导我如何思考、如何观察的“教科书”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的美术爱好者来说，找到一本真正能帮助我提升人物速写能力的教材是件不容易的事。当我在书店看到《美术系列丛书——人物速写结构》这个名字时，我的心跳不由得加速了几分。我一直觉得，人物速写不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命力的捕捉。我希望能在这本书中找到如何用线条去表达人物的姿态、情绪，甚至是故事。我想了解，那些优秀的速写作品是如何在短时间内，用最简洁的笔触，勾勒出人物内在的力量和动感。这本书的“全彩铜版”印刷，无疑会为我提供绝佳的视觉体验，我设想，那些精细的解剖结构图，那些充满力量的线条，在全彩铜版上会呈现出怎样的惊艳效果？我尤其希望书中能够提供一些循序渐进的学习路径，从基础的骨骼模型到复杂的动态表现，一步步引导我深入理解人物的结构。如果书中还能包含一些针对不同题材的人物速写练习，比如动态人物、静态人物、甚至是一些带有情节的速写场景，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱绘画的人来说，人物速写都是一个绕不开的课题，而《美术系列丛书——人物速写结构》这个名字，似乎直击要害。我一直认为，真正的速写不应该只是形似，更应该是神似，是能够通过简洁的线条传达出人物的精神气质和内在力量。我特别希望能在这本书中找到关于如何理解和表现人体结构与动态之间关系的具体方法。我希望书中能够详细讲解骨骼和肌肉的连接方式，以及它们在运动时产生的形体变化。全彩铜版印刷的承诺，让我对书中画面的质感和细节充满了期待，我设想，那些精妙的线条和明暗对比，在优质的纸张上会呈现出怎样的艺术魅力？我希望这本书能够提供一些实用的练习建议，帮助我提高观察能力和造型能力，让我能够更自如地运用线条去塑造人物。如果书中能包含一些不同风格的人物速写范例，并对它们的结构特点进行对比分析，那就更能拓宽我的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对人物绘画情有独钟的业余爱好者，我总是在不断地寻找能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。《美术系列丛书——人物速写结构》这个书名，立刻吸引了我的注意。我一直苦于在速写中难以准确地把握人物的动态和比例，尤其是在表现人物的肢体语言时，常常感到力不从心。我希望这本书能够提供一些关于人体比例的黄金法则，以及在不同运动状态下，身体各部分如何协调工作的奥秘。我对书中的“全彩铜版”印刷有着很高的期待，因为这意味着我能够清晰地看到每一处细节，无论是微妙的肌肉起伏，还是流畅的线条走向，都将一览无余。我希望能在这本书里找到一些关于如何快速观察和记录人物特征的技巧，以及如何在有限的时间内，捕捉到人物最具代表性的姿态和神韵。如果书中能够包含一些不同职业、不同年龄段人物的速写范例，并对它们的结构进行详细的剖析，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的根基在于对结构的深刻理解，而人物速写则是检验这种理解是否扎实的试金石。这套《美术系列丛书——人物速写结构》的名字，立刻就抓住了我的痛点。我渴望看到书中能够深入浅出地讲解人体骨骼、肌肉的构成，以及它们在不同运动状态下的变化。我希望能找到一些关于如何简化复杂的形体，用最少的线条勾勒出最能代表人物特征的结构的方法。有时候，画出来的速写虽然形似，但总觉得缺少一种生命力，一种内在的支撑感，我猜想这可能就是结构理解不够深入的表现。所以我非常期待这本书能够提供一些理论知识，同时又能够辅以大量的范例，让我能够将理论与实践相结合。书中“全彩铜版”的材质，也预示着精美的印刷和细腻的画面呈现，这对于研究人物的体积感和空间感非常有帮助，能够让我更直观地感受到光影对形体的塑造作用。如果书中还能包含一些不同风格的速写大师的作品解析，点出他们处理结构的手法和独到之处，那就更能激发我的学习热情了。