化妆艺术设计/国际时尚设计丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范紫薇... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518046744

商品编码：29771996038

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：化妆艺术设计/**时尚设计丛书
• 作者：(爱尔兰)葛芮丽斯·阮兰|译者:范紫薇
• 定价：88
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787518046744

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：200
• 字数：100千字

内容提要

由葛芮丽斯·阮兰著的《化妆艺术设计/**时 尚设计丛书》将葛芮丽斯·阮兰从对艺术的萌芽到进 入化妆造型领域并获得成功的各个阶段向读者娓娓道 来，并将兰所汲取的创作灵感、收获的创作经验以及 各具个性特色的化妆造型作品进行丁详尽的剖析与细 致的呈现，为广大读者们带来极具冲击力的化妆造型 视觉盛宴的同时，*为该领域从业者提供了**的学 习资源。
    

目录

第一章　美的艺术
第一节　画家
巴洛克，印象派，立体主义，现代主义，波普艺术，表现主义
第二节　雕塑家
阿尔伯特·贾柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施·卡普尔（AnishKapoor）， 亨利· 摩尔（Henry Moore）， 达米安· 赫斯特（DamienHirst）
第三节　 电影、电视剧妆容
《埃及艳后》《都铎王朝》《*代艳后玛丽·安托瓦内特》《唐顿庄园》《高斯福庄园》《了不起的盖茨比》《广告狂人》《霹雳娇娃》《达拉斯》《剪刀手爱德华》《罪恶之城》
第四节　表演艺术妆容
表演艺术妆容，歌剧妆容，芭蕾妆容，后现代艺术妆容，马戏团妆容
第二章　艺术事业
第五节　 时尚及杂志妆容
打造图里（Tuuli），创造美丽形象，杂志妆容
第六节　魔法定律
质感，唇妆，眼妆，眼线画法，彩色眼妆，彩色眼妆画法，化妆
后记
致谢、贡献者

国际时尚设计丛书系列图书简介（不含《化妆艺术设计》） 本系列旨在深入剖析全球时尚产业的演变脉络、核心设计理念以及前沿技术应用，为业界人士和专业学生提供一套全面、系统、富有洞察力的学习资源。本丛书涵盖了从高级定制的精湛工艺到快时尚的快速迭代，从可持续发展的伦理考量到数字技术对设计流程的颠覆性影响等多个维度。 --- 一、《高级定制的结构与灵魂：百年传承的精湛工艺》 【图书定位】 本书是时尚史学与精湛工艺的完美结合，聚焦于二十世纪以来欧洲高级定制（Haute Couture）的黄金时代及其当代复兴。它不仅是一本关于服装制作技术的教科书，更是一部关于匠人精神与艺术哲学的深度论述。 【核心内容】 1. 历史溯源与流派分析： 详述香奈儿、迪奥、巴伦夏加等大师的创立背景，解析“New Look”等关键美学范式的形成与影响。深入对比巴黎、罗马等地的定制中心差异。 2. 结构解构与人体工程学： 重点剖析高级定制中独特的内衬（如衬垫、鲸骨、衬裙）构造原理，探讨如何通过复杂的内部支撑实现服装的雕塑感和空气感。详细图解法式省道、法式贴边、手工滚边等复杂缝制技术。 3. 面料的革命与应用： 考察珍稀面料（如真丝乔其纱、手工刺绣蕾丝、鸵鸟毛）的选取标准、处理方式及其对服装廓形的影响。书中收录了大量关于高级面料物理特性的分析报告。 4. 刺绣与装饰艺术的殿堂： 专门设立章节，深入介绍Lesage刺绣工坊、Lemarié羽毛坊等顶级供应商的历史、工艺流程及现代创新。图文并茂展示珠绣、贴花、盘花等复杂装饰技法的步骤解析。 5. 可持续性与手工的未来： 探讨在工业化时代背景下，高级定制如何通过“零浪费”剪裁和对传统工艺的保护，实现其独特的价值主张，并展望其在当代时尚生态中的地位。 【适合读者】 专注于服装结构研究的专业设计师、高级定制工作室从业人员、时尚史学者及希望掌握传统高级制作技法的学生。 --- 二、《数字化时代的纺织创新与面料工程》 【图书定位】 面对气候变化和科技进步的双重驱动，纺织品已不再是单纯的材料，而是承载了尖端科技和可持续理念的功能载体。本书旨在搭建材料科学与时装设计之间的桥梁。 【核心内容】 1. 智能纺织品的基础理论： 介绍导电纤维、相变材料（PCM）、自修复聚合物等前沿科技在服装中的应用潜力。详述如何将电子元件无缝集成到织物结构中，实现温控、生物监测等功能。 2. 功能性面料的开发与测试： 深入讲解防水透湿膜（如ePTFE）、抗菌整理技术、UV防护涂层等化学处理工艺的原理。书中提供了相关的行业标准（如AATCC、ISO）测试方法指南。 3. 新型生物基与回收材料的突破： 全面评估蘑菇菌丝体皮革、藻类纤维、海洋回收塑料（如ECONYL）的性能、成本效益和生命周期评估（LCA）。分析这些材料在时尚界的商业化挑战。 4. 三维编织与增材制造在纺织品中的应用： 探讨无缝一体化编织技术（Whole Garment Knitting）如何减少材料浪费并实现复杂三维结构。研究3D打印技术在配饰和结构部件制造中的最新进展。 5. 面料供应链的透明化技术： 讨论利用区块链技术追踪从原材料到成衣的流向，确保消费者对产品伦理和环保声明的信任。 【适合读者】 面料研发工程师、专注于功能性服装的设计师、材料科学专业学生以及希望了解时尚科技前沿的企业管理者。 --- 三、《全球快时尚供应链的运营与风险管理》 【图书定位】 快时尚以其惊人的反应速度和规模效应重塑了全球零售格局。本书剥开了其光鲜的销量背后复杂的全球化供应链结构，重点剖析效率、成本控制与社会责任的平衡艺术。 【核心内容】 1. 快速反应系统（QRS）的构建： 详述ZARA、H&M等品牌如何通过“快速设计-小批量测试-快速补单”的循环模式，将产品上市时间从传统时装季的六个月缩短至两周。分析其对信息流、物流的极致要求。 2. 采购模式与全球布局： 对比亚洲（孟加拉、越南、中国）、土耳其等主要生产基地的成本结构、劳动力环境和地缘政治风险。深度解析不同采购模式（如合资、纯外包、自有工厂）的优劣。 3. 库存管理与预测模型： 探讨利用大数据和人工智能进行需求预测的最新算法。重点分析“牛鞭效应”在快时尚环境下的放大风险，以及如何通过动态定价和及时清库存来应对过剩。 4. 合规性与道德审计的挑战： 集中探讨工厂安全标准（如Rana Plaza事件后的改革）、工人权益保障和环境排放控制。详细介绍了第三方社会责任审计（如SMETA, WRAP）的关键检查点和改进策略。 5. 数字化转型下的最后一公里： 研究全渠道零售（Omni-channel）的整合，包括线上订单的线下履约（BOPIS）、虚拟试穿技术对退货率的影响，以及如何利用自动化仓库优化配送效率。 【适合读者】 时尚零售业采购经理、供应链分析师、运营管理人员以及商业管理专业的MBA学生。 --- 四、《视觉营销与时尚零售空间设计》 【图书定位】 在体验经济时代，服装陈列不再是简单的产品展示，而是品牌故事和消费者情感体验的载体。本书深入探讨了如何通过物理空间、视觉陈列和数字互动来构建沉浸式的购物环境。 【核心内容】 1. 品牌叙事与主题设定： 分析不同品牌（如奢侈品、街头潮牌、生活方式品牌）如何通过空间设计、灯光、音乐和气味来强化其核心价值和目标客群的共鸣。 2. 动态橱窗艺术的策略： 拆解成功的橱窗设计案例，从构图原则（如三分法、黄金比例）到机械装置的应用。探讨如何利用投影映射（Projection Mapping）和增强现实（AR）技术，实现橱窗内容的实时更新。 3. 店铺动线与心理学布局： 基于零售心理学，研究消费者在实体店内的视觉焦点、步行轨迹和停留时间。指导读者如何优化商品陈列的“热区”和“冷区”，提升转化率。 4. 可持续展示与材料选择： 介绍使用可回收、可重复使用的展示道具（如模块化货架、租赁道具）以适应季节性变化，减少浪费的环保展示方案。 5. 线上线下融合的界面设计： 探讨如何将实体店内的数字屏幕、触摸屏导购系统与品牌App无缝连接，实现产品信息查询、库存查看和个性化推荐的流畅体验。 【适合读者】 视觉陈列师（Visual Merchandiser）、零售空间设计师、市场营销专员及对品牌体验设计感兴趣的人士。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更偏爱那些探讨文化现象和历史沉淀的书籍，所以当我拿起《解构奢华：20世纪以来时尚符号的演变》时，我原本以为它会是枯燥的历史文献堆砌。但这本书的叙事方式异常生动，它巧妙地将历史、社会思潮和服装风格的更迭编织在一起，形成了一张宏大的时代画卷。作者没有停留在描述某件裙子有多美，而是深入挖掘了为什么在某个特定历史时期，人们会热衷于某种廓形或面料。例如，书中对战后“New Look”的分析，不仅仅停留在对收腰长裙的赞美，而是结合了当时社会对女性角色回归家庭的期待，这种深层解读让我对时尚的理解提升了一个维度。书中引用了大量的社会学和人类学的观点，使得原本可能显得肤浅的“穿衣打扮”变成了一种严肃的文化研究。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本设计书，而是在上一堂精彩绝伦的社会文化史选修课。对于想了解时尚背后的“为什么”的思考者，这本书绝对能满足你对深度和广度的渴求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对材料科学在应用艺术中的潜力很感兴趣，所以我毫不犹豫地入手了《未来纺织品：智能面料与可持续时尚的交汇点》。这本书的视角极其前卫，简直像是科幻小说照进了现实。它没有过多谈论传统的手工技艺，而是聚焦于那些颠覆传统面料的黑科技——比如会根据环境温度改变颜色的热致变色纤维，或者内置微传感器的可穿戴电子织物。书中对可持续发展和循环经济的探讨尤为深入，详细介绍了从藻类中提取染料的流程，以及如何利用生物降解材料制作出具有皮革质感的面料。阅读体验非常具有启发性，它迫使你跳出现有的思维定式，去想象十年后人们衣柜里会是什么样的景象。书中提供的实验室案例和技术专利介绍，虽然有些专业术语需要查阅，但整体逻辑清晰，逻辑链条完整。对于那些希望自己的设计能够引领未来、关注环保和高科技结合点的创新型人才来说，这本书简直就是指明灯，它展示了时尚不再只是美学，更是一门高精尖的工程科学。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“圣经”！我本来只是想找本基础入门的书籍，没想到翻开这本《高级定制的秘密：从草图到T台》后，完全被里面的深度和广度震撼到了。它不是那种泛泛而谈的理论堆砌，而是实实在在地剖析了顶级时装屋的运作逻辑。作者对材质的理解达到了令人发指的地步，什么桑蚕丝的经纬密度、羊绒的保暖系数，都讲得清清楚楚，让你感觉手中仿佛真的握着一块顶级的面料。更让我佩服的是，书中详细记录了设计手稿的演变过程，从最初的灵感速写，到精确到毫米的立体剪裁图，每一步都透露着匠人精神。对于那些痴迷于精湛工艺的读者来说，这本书简直是无价之宝。特别是关于褶皱处理和立体塑形那几个章节，我反复看了好几遍，尝试着理解那些看似不可能完成的结构是如何在人体上完美呈现的。这本书没有提供现成的模板，而是教会你如何“思考设计”，如何将脑海中模糊的意象转化为可以触摸的现实，对于志在成为独立设计师的人来说，这本绝对是必备的进阶读物，比我在专业课上学到的东西都要实在得多。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚毕业没多久的平面设计师，抱着“跨界”的心态买了这本《光影魔术：摄影艺术在视觉传达中的应用》。坦白说，我对时尚设计这一块其实知之甚少，所以我的期望值本来就不高，只希望它能提供一些关于如何更好地“拍摄”我的设计作品的技巧。结果，这本书完全超出了我的预期！它没有像那些技术手册一样罗列光圈快门，而是深入探讨了“光线如何叙事”这个核心问题。作者通过大量案例分析，展示了如何利用侧逆光营造戏剧张力，如何用柔光带出产品的细腻质感。书中对色彩心理学的运用分析得尤其精彩，讲解了不同色温和饱和度如何潜移默化地影响观者对服装风格的判断。特别是关于“动态捕捉”的那一章，我简直茅塞顿开，理解了为什么有些运动服饰的照片看起来充满力量感，而另一些则显得僵硬。这本书的排版和图片选择也极其考究，每一页都像是一张精美的画册，让人在学习技术的同时，也享受了一场视觉盛宴。对于需要为品牌制作Lookbook或广告大片的视觉工作者，这本书无疑是一剂强效的灵感催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我更偏爱那种手把手的实操指导，对那种空泛的理论总提不起兴趣。我买《立体剪裁的奥秘：Draping技法精通指南》的初衷就是希望它能真正教会我如何操作。这本书的图文配合达到了教科书级别的标准。它从最基础的“打板”工具的正确使用方法开始讲起，每一个褶皱的形成，每一次布料的固定，都有清晰的实物照片作为参照，甚至连捏褶的手指位置和力度都标注得一清二楚。我按照书中的步骤，第一次尝试用“假布”（Muslin）在人台上做造型，效果出奇地好！特别是书中对复杂结构，如巴洛克式泡泡袖和不对称裙摆的分解步骤，简直是化繁为简的典范。它没有用晦涩的语言去解释理论，而是通过大量的“看图做”的方式，让你的肌肉记忆来学习。对于那些有一定动手能力，但苦于找不到系统教程的初学者来说，这本书的实用价值是无法估量的。它让我相信，即便是再复杂的时装造型，只要遵循科学的步骤，任何人都可以亲手实现。