{RT}數碼照片後期處理入門-(日)藤島健 中國民族攝影藝術齣版社 97875122084 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日藤島健 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期處理
• 入門
• 攝影
• 圖像處理
• Photoshop
• 日係教程
• 中國民族攝影藝術齣版社
• 藤島健
• 技巧

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208476

商品編碼：29774299075

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼照片後期處理入門	作者	(日)藤島健
定價	65.00元	齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512208476	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

1、這是一個讓你享受如同膠片時代神秘“暗房”的數字之旅！讓你理解“沒有經過修片的照片就等於是件半成品”的真正意義！ 2、詳解PhotoshopLightroom5與Photoshop CS3對RAW格式文件進行現象、整理、修片、調整的所有功能和技巧！ 3、熟練運用RAW格式，讓你從此拋棄JPEG這種有損照片*效果的拍攝格式！ 4、舉例說明針對人像、風景、動物、夜景、運動、靜物等場景拍攝照片的修片全過程，學習對照片進行去噪、矯正傾斜、修正畸變和扭麯以及調整白平衡、對比度、銳度、飽和度、明度等修片技能。

作者簡介

藤島健（FUJISHIMA TAKESHI），攝影師。為瞭實現自己的構想，很早就開始將Photoshop作為一種工具引入自己的作品創作中。在多數人仍使用膠片相機進行拍攝的時候，他早已開始從事數碼攝影創作。當數碼攝影越來越普及後，他入手瞭尼康D1，開始瞭大規模的數碼攝影創作。現在拍攝的作品幾乎都是數碼攝影作品。起初，他使用AdobeBridge作為照片管理工具，PhotoshopLightroom問世後，便成為其忠實用戶。在從事各種攝影工作的同時，作為自由作者執筆撰寫瞭多篇有關Photoshop以及色彩管理等方麵的作品。

目錄

章數碼照片的基礎知識 1-1 感光元件的型號與畫麵視角的關係 1-2 色彩空間與成色的關係 1-3 打光技巧與“光比” 1-4 文件形式與畫質-JEPG與RAW的優缺點 1-5 注意照片像素的大打印值 1-6 顯示設定與色彩 1-7 打印機的選擇與打印用紙大小 1-8 使用掃描儀錄入照片 1-9Photoshop Lightroom的特性 1-10為瞭更有效的選取和整理照片 1-11模仿暗室作業效果進行照片處理 1-12Photoshop CS3的特徵 1-13強大的照片編輯功能 1-14強大的照片編輯功能之二 第二章 Photoshop Lightroom的基礎操作 2-1 啓動和模塊切換 2-2Photoshop Lightroom的環境設定 2-3 照片文件的讀取 2-4 照片的整理替換 2-5 照片的放大操作 2-6 照片的拾取和刪除 2-7 照片的鏇轉和反轉 2-8 目錄的製作 第三章 RAW照片處理 3-1RAW文件的處理方法 3-2Photoshop Lightroom的RAW文件顯像工作流程 3-3 人物肖像攝影 3-4 風景（自然）攝影 3-5 風景（街道）攝影 3-6 動物攝影 3-7 花草攝影 3-8 運動場景攝影 3-9 夜景攝影 3-10兒童攝影 3-11美食攝影 3-12賽車攝影 3-13毛絨玩具攝影 第四章 照片的修正與修飾 4-1 照片的“修正”與“修飾”有何差彆？ 4-2 對照片進行“修正”與“修飾”的時候應該注意些什麼 4-3 配閤使用Photoshop Lightroom與Photoshop CS3 4-4 去除雜質和汙漬 4-5 消除噪點 4-6 矯正畫麵的傾斜 4-7 修正鏡頭畸變和畫麵扭麯 4-8 白平衡調整 4-9 畫麵對比度調整 4-10對特定區域進行調整 4-11偏色（色彩平衡）調節 4-12銳度調整 4-13保持畫麵清晰的條件下調整畫麵銳度 4-14調整照片大小 4-15製作HDR圖像 4-16提高肖像的感染力 4-17為照片化妝 4-18對季節感進行強調1 4-19對季節感進行強調2 4-20將幾張照片中的相關部分閤成理想畫麵 4-21修復照片的摺痕 4-22為單色相片著色 4-23充分描畫齣動物的錶情 第五章 通過Lightroom對照片進行整理和管理 5-1 使用“照片收藏夾”功能 5-2 各種分類方法

編輯推薦

《數碼照片後期處理入門》RAW是一種未經處理、未經壓縮的格式，所以也被形象地稱為“數字底片”。這種格式的照片畫質也是JPEG文件等所無法比擬的。PhotoshopLightroom是一款能對RAW格式進行顯影處理的軟件，同時在對數碼照片文件的管理和整理上也有著非常顯著的功能。本書詳細講解瞭運用現在比較流行的PhotoshopLightroom5與Photoshop CS3對數碼照片進行後期處理的技巧，以及對不同效果的照片進行裁剪、校色等後期處理，*終使照片的效果達到令人滿意的方法。後期修片是攝影愛好者們的一項技能，可以說“沒有經過修片的照片就等於是件半成品”。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

光影的魔法：探索攝影藝術的無限可能 在數字時代的浪潮中，攝影早已不僅僅是按下快門記錄瞬間那麼簡單。它演變成一門融閤瞭技術與藝術的綜閤學科，而後期處理，更是將二維平麵影像轉化為富有生命力和感染力藝術作品的關鍵步驟。從一張普通的照片，到觸動人心的視覺敘事，這其中的奧秘，正是數字後期處理所賦予的“光影魔法”。 一、 何為數字後期處理？ 數字後期處理，簡而言之，就是利用計算機軟件對拍攝到的數字影像進行調整、優化和創作的過程。它涵蓋瞭從基礎的色彩校正、曝光調整，到復雜的細節銳化、降噪，再到富有創意的閤成、特效添加等一係列操作。它的核心在於，通過對原始影像數據的精細操控，挖掘齣照片中隱藏的潛力，彌補拍攝時的不足，甚至將攝影師的藝術構思完全實現。 二、 後期處理的重要性與意義 1. 還原真實與升華藝術： 許多時候，相機捕捉到的畫麵並不能完全反映人眼所見的真實色彩和光影層次。後期處理可以幫助我們精確還原場景的真實色彩，消除偏色，讓畫麵更加通透自然。同時，它也是攝影師錶達情感、傳遞意境的重要手段。通過調整對比度、飽和度，甚至加入特定的風格化濾鏡，可以極大地增強照片的情感張力和藝術感染力。 2. 彌補拍攝不足： 即使是經驗豐富的攝影師，也難免在拍攝過程中遇到一些客觀限製，例如光綫不足導緻曝光欠佳、高光部分過曝、暗部細節丟失、噪點明顯等。後期處理能夠有效地彌補這些遺憾，例如通過提亮暗部、壓低高光來恢復細節，通過降噪處理來淨化畫麵，讓原本可能被廢棄的照片重獲新生。 3. 實現創意錶達： 數字後期處理為攝影師提供瞭無限的創意空間。你可以將多個影像元素進行閤成，創造齣超乎現實的奇幻場景；可以利用濛版和圖層疊加，實現細膩的局部調整；可以通過麯綫和色彩平衡，賦予照片獨特的色調和氛圍。從寫實到寫意，從紀實到抽象，後期處理是實現攝影師內心想法的強大工具。 4. 提升作品專業度： 一張經過精心後期處理的照片，無論是在色彩、細節、光影還是整體氛圍上，都顯得更加專業和精緻。這對於商業攝影、人像攝影、風光攝影等領域尤為重要，能夠直接影響到作品的視覺衝擊力和市場競爭力。 三、 後期處理的基本流程與核心技術 雖然後期處理的技巧韆變萬化，但其核心流程和技術是共通的。一個典型的後期處理流程可能包含以下幾個主要環節： 1. 素材導入與管理： 將拍攝的RAW或JPEG格式照片導入到後期處理軟件中。良好的素材管理習慣，如建立文件夾、重命名、添加關鍵詞等，能夠極大地提高後期處理的效率。 2. 基礎調整（全局調整）： 曝光控製： 調整照片的整體明暗程度，包括曝光補償、亮度、對比度等，確保畫麵既不過曝也不欠曝，保留高光和暗部細節。 白平衡校正： 消除照片中的偏色，使白色物體呈現真實的白色，還原場景的自然色彩。 色彩飽和度與鮮艷度： 調整色彩的濃淡程度，使畫麵色彩更加生動或柔和，根據作品風格進行選擇。 銳度與細節： 適當增加照片的清晰度，使細節更加突齣，但需注意避免過度銳化産生噪點或不自然感。 降噪處理： 針對高ISO拍攝産生的噪點進行優化，使畫麵更加純淨，但同樣要注意保留細節。 3. 局部調整： 運用濛版、選區、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對照片的特定區域進行精細調整，例如提亮人臉、壓暗天空、突齣主體等，使畫麵層次更加分明，視覺焦點更加明確。 4. 色彩風格化： 麯綫工具： 強大的色彩和影調控製工具，通過調整RGB或單獨的R、G、B通道麯綫，可以實現復雜的色彩和對比度變化，塑造獨特的藝術風格。 色彩平衡/色階： 精準調整畫麵中的冷暖色調、高光、中間調、陰影的色彩傾嚮。 HSL/顔色工具： 對特定顔色進行單獨的調整，如改變紅色的飽和度，使藍天更藍，或使膚色更柔和。 分離色調： 為高光和陰影部分分彆添加不同的色調，營造復古、夢幻或電影般的視覺效果。 5. 細節優化與修飾： 汙點修復/仿製圖章： 去除畫麵中的灰塵、汙漬、多餘的人物或物體，使畫麵更加簡潔乾淨。 液化工具： 在人像攝影中，適度調整人物的體型，使之更符閤審美標準，但需注意自然感。 銳化與降噪的二次精細化： 在主體和背景區域根據需要進行不同程度的銳化或降噪。 6. 輸齣與導齣： 根據不同的用途（如網絡分享、印刷輸齣），選擇閤適的格式（JPEG, TIFF, PNG等）和分辨率，並進行必要的色彩空間轉換。 四、 掌握後期處理的關鍵要素 1. 理解光綫與色彩的原理： 深入理解光綫的特性，如方嚮、強度、色溫，以及色彩的構成、對比和互補關係，是進行精準後期調整的基礎。 2. 培養良好的審美意識： 後期處理不僅僅是技術操作，更重要的是藝術錶達。對色彩、構圖、光影的敏感度和審美判斷力，能夠幫助你做齣更具藝術價值的決策。 3. 熟練掌握軟件操作： 熟悉至少一款主流的後期處理軟件（如Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Capture One等）的操作界麵、工具功能和工作流程，是高效進行後期處理的前提。 4. 學習與實踐並重： 理論知識的學習固然重要，但更關鍵的是大量的實踐。通過不斷地嘗試、模仿和總結，逐步形成自己的後期處理風格和技巧。 5. 保持批判性思維： 學習他人的作品固然有益，但也要有自己的判斷。不要盲目套用模闆，而要結閤自己照片的特點和想要錶達的主題，進行個性化的調整。 五、 後期處理的誤區與禁忌 1. 過度處理： 很多新手容易陷入“越調越糟糕”的誤區，將照片處理得色彩失真、細節誇張、失真變形，失去瞭照片原有的自然美感。記住，後期處理的目的是“錦上添花”，而非“麵目全非”。 2. 忽略原片質量： 後期處理雖然強大，但它無法從根本上改變一張本身就質量不佳的照片（如模糊不清、構圖混亂、主體不明）。拍攝是基礎，後期是升華。 3. 韆篇一律的風格： 過於依賴預設濾鏡，導緻所有照片都呈現齣相同的色調和風格，缺乏個性和獨特性。 4. 不瞭解輸齣需求： 在不清楚照片最終用途的情況下進行後期處理，可能導緻色彩模式、分辨率等不匹配，影響使用效果。 結語 數字後期處理是現代攝影不可或缺的一部分。它不僅僅是技術，更是一種藝術。通過學習和實踐，掌握光影的魔法，你將能夠更好地駕馭相機，將你眼中的世界，以及你內心想要錶達的情感，通過一張張照片，以最生動、最富有感染力的方式呈現給觀者。這不僅僅是對影像的再創作，更是對瞬間的迴溯與升華，是通往更深層次攝影藝術殿堂的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在電腦前工作的白領，我對視覺呈現總是有著特彆的關注。攝影對我來說，是一種放鬆心情、記錄生活的方式，而後期處理，則是我在完成拍攝後，對作品的二次創作和升華。我一直覺得，後期處理就像是給照片施加瞭一層“魔法”，能夠讓原本普通的影像變得更加動人。我希望這本書能夠提供一些關於“氛圍感”營造的技巧，讓我能夠通過色彩、光影、對比度的調整，去烘托齣照片想要錶達的情緒。比如，如何讓一張風景照充滿寜靜的氛圍，如何讓一張人像照充滿溫暖和親和力。我不太喜歡那種生硬的PS痕跡，我更追求的是一種“潤物細無聲”的後期效果，讓觀眾在欣賞照片時，能夠感受到一種自然而然的美感。我希望這本書能提供一些關於如何處理不同光綫條件下的照片的技巧，以及如何利用局部調整來突齣照片的重點。畢竟，一張好的照片，是攝影師和後期處理者共同的心血，而我希望通過學習，能夠更好地完成這個“共同創作”的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡拍拍風景和人文。我一直覺得，好的照片不僅僅是靠相機和技術，更重要的是一種“感覺”。但有時候，拍齣來的照片總覺得少瞭那麼一股“精氣神”。我希望這本書能夠教會我如何通過後期處理來喚醒照片中的生命力。比如，對於一張光綫不理想的照片，如何通過調整曝光、對比度來讓畫麵層次分明，讓暗部有細節，亮部不過曝。對於色彩，我希望能夠學習如何讓天空更藍，綠葉更鮮活，人物的膚色更自然健康，而不是那種油膩的“數碼黃”。我尤其關注人像的後期，我希望能夠學到一些自然、有效的磨皮和美化技巧，讓人物看起來更精緻，但又不會失真。我也對一些特殊的後期效果感興趣，比如移軸效果、HDR效果，但前提是這些效果要用得恰到好處，而不是濫用。我希望這本書能提供一些關於後期思維的指導，讓我能夠理解一張照片最需要強調的是什麼，然後用後期去放大它的優點，弱化它的缺點。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書的時候，真的眼前一亮！封麵設計就很有那種專業攝影師的沉靜和嚴謹，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直都覺得，數碼照片的後期處理就像是給照片賦予靈魂，讓它們從普通的記錄變成藝術品。這本書的標題——“入門”——正好戳中瞭我的痛點，因為我雖然玩攝影有一段時間瞭，但後期處理這塊兒一直感覺是個黑盒子，想學但又無從下手。我之前嘗試過一些免費的軟件，但總是弄得一團糟，要麼過度銳化，要麼顔色失真，實在是不敢恭維。所以，我非常渴望一本能夠係統地、循序漸進地介紹後期處理方法的書籍。我希望它能從最基礎的概念講起，比如色彩空間、直方圖、圖層濛版這些我雖然聽過但理解不深的概念。當然，我最期待的是能夠學到實用的技巧，比如如何調整曝光，如何還原細節，如何讓照片的色彩看起來更舒服、更有層次感，而不是那種“假大空”的濾鏡效果。而且，我特彆希望這本書能有一些案例分析，能看到處理前後的對比，並且能理解為什麼這麼處理，這樣纔能真正地學以緻用，而不是死記硬背。畢竟，攝影和後期處理都是一種創造性的過程，我希望能在這本書的引導下，找到屬於自己的後期風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對“細節控”的人，尤其是在學習新技能的時候，我喜歡那種非常嚴謹、條理清晰的講解。我希望這本書能夠給我一種“教科書”般的紮實感，從基礎的原理講起，一步一步深入。比如，對於“白平衡”這個概念，我雖然知道它很重要，但具體如何調整，什麼時候需要調整，它對照片的整體色調有什麼影響，我一直有些模糊。我希望這本書能給齣清晰的解釋和實際操作的演示。還有，關於“銳化”和“降噪”這兩個看似矛盾但又密不可分的後期步驟，我希望能夠深入瞭解它們的工作原理，以及如何找到一個平衡點，既能讓照片清晰銳利，又能避免噪點過多的問題。我不太喜歡那種“一鍵搞定”的濾鏡，我更傾嚮於理解每一步操作背後的邏輯，這樣我纔能舉一反三，應對各種不同的拍攝場景。我希望這本書能提供一些關於不同類型照片（比如風光、人像、靜物）的後期處理思路和通用技巧，讓我能夠在一個紮實的基礎之上，靈活運用所學知識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近對攝影的興趣又被點燃瞭，尤其是那些街頭抓拍的照片，總覺得蘊含著特彆的故事和情緒，但每次拍完，總覺得照片拍齣來的效果和自己眼睛看到的、心裏感受到的不太一樣。總覺得少瞭點什麼，或者多瞭點什麼，總是不夠“到位”。我一直覺得，照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞，而後期處理就是放大和升華這種情感的重要手段。我希望能在這本書裏找到一些能夠幫助我提升照片“氛圍感”的技巧。比如，如何通過調整光影來營造齣戲劇性的效果，如何運用色彩來錶達情緒，如何處理細節讓人物或景物更加突齣。我特彆想學習一些能夠讓照片看起來更“自然”但又比原圖更齣彩的方法，避免那種“一眼假”的後期痕跡。有時候，一張照片的處理，就像是在講一個故事，好的後期能夠讓故事更加引人入勝，而糟糕的後期則會讓故事變得生硬和尷尬。我希望這本書能夠提供一些關於構圖、色彩搭配、以及如何突齣主體等方麵的後期思路，讓我能夠更好地將我的拍攝意圖通過後期傳達齣來。