綉之器道(首屆刺綉藝術學術研討論文集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李當岐 編

圖書標籤:

• 刺綉
• 藝術
• 學術
• 研討會
• 傳統工藝
• 民俗
• 文化
• 工藝美術
• 設計
• 紡織

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518047123

商品編碼：29777056009

開本：16

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：綉之器道(首屆刺綉藝術學術研討論文集)
• 作者：編者:李當岐
• 定價：168
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787518047123

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：180
• 字數：251韆字

內容提要

李當岐主編的《綉之器道(首屆刺綉藝術學術研 討論文集)》為學術研究論文集，收錄瞭來自全國各 地刺綉類非遺傳人、專傢學者以及相關院校師生的***文章，分彆從刺綉的文化研究、技藝研究、設計創 新及人纔培養幾方麵進行瞭深入探討。論文涉及刺綉 形而上的“道”（曆史、文化、精神）和形而下的“ 器”（具體的技藝、針法等）兩個層麵，為讀者梳理 瞭刺綉文化脈絡，加深瞭對手工刺綉這項非物質文化 遺産的認識，同時提齣瞭刺綉發展中存在的問題以及 解決方案，旨在促進傳統手工刺綉非物質文化遺産的 研究與保護，振興我國刺綉工藝，弘揚**文化，促 進**交流。
     本書適閤紡織服裝類相關專業的師生，縴維藝術 、刺綉文化及技藝的研究人員、設計人員，刺綉類非 遺傳人、工藝美術師以及刺綉藝術愛好者閱讀。
    

目錄

第一篇 刺綉文化研究
**部分 古今中外名綉研究
楚地刺綉品的西傳與先秦絲綢之路新議 趙芮禾
取材天下奇 工藝冠古今——清宮孔雀羽串珠彩綉雲龍紋吉服袍述論 殷安妮
落針錦綉——明定陵百子衣實驗室復製 邢文靜 鬍曉昆 趙芮禾
碧羅衣上蹙金綉——中國古代綉金工藝研究 賈璽增
蘇綉和蜀綉研究實錄 李雨來
第二部分 中外刺綉比較研究
中西方釘金綫刺綉比較研究（上）：發展曆程 瀋飛
第三部分 少數民族及民間刺綉研究
荊楚地區刺綉文化特徵探析 高寒
紅安綉活藝術特色探析 陳瑞蓮 葉洪光
第二篇 刺綉技藝研究
**部分 刺綉工藝（針法、技藝）研究
解讀亂針綉的社會文化符號 程炫語 崔榮榮 牛犁
鎖綉和拉鎖子綉針法辨析 張北霞
第二部分 刺綉色彩研究
蘇綉與粵綉色彩應用的初步分析與比較 張毅 衣明申 張薔
荊楚地區漢綉藝術設色探析 劉重嶸
第三部分 刺綉紋飾研究
黃梅地區地域文化對黃梅挑花圖案的影響 靖則隱
第三篇 刺綉文化傳承、人纔培養與設計應用
**部分 刺綉技藝的傳承與發展研究
彌勒彝族阿細支係刺綉工藝的保護與傳承淺探 劉眞
紅安綉活的藝術探究與傳承保護 楊振宇
荊沙漢綉的藝術特色分析——以省級傳承人張先鬆作品為例 索嘉
雲貴兩省少數民族刺綉技藝傳承與發展問題分析 崔笑梅
傳統民間刺綉的發展與傳承研究——以***非物質文化遺産項目岫岩滿族民間刺綉為例高旭 尹忠華
湘西苗綉文化傳承與發展方式初探 李昕王子怡
第二部分 刺綉教育與人纔培養
刺綉類非遺研培教學探討——以武漢紡織大學非物質文化遺産傳承人群培訓為例 黃琳 葉洪光
設計教育在中國刺綉專業人纔培育上的研究 趙茜
傳承與創新：珠綉藝術設計教學實踐與思考 張紅娟
第三部分 刺綉工藝在現代産品設計中的應用研究
探討中國刺綉在服飾中的色彩運用新價值 施曉鳳
首飾上的針綫共舞——淺析刺綉首飾的現狀及前景 吳青蔓
談刺綉工藝在時尚品牌中的應用 周晨
刺綉藝術在土布服裝中的運用 馬天雨
傳統楚綉對現代服裝裝飾工藝的啓示 餘穎
化生——當代蘇綉的傳承與突破——《蘇州新夢——園林組畫》的審美內涵闡釋 廖伏 姚惠芬 俞宏清

好的，以下是一份關於一本不同於《綉之器道（首屆刺綉藝術學術研討論文集）》的圖書簡介，字數約為1500字。 --- 書名：《匠心獨運：明清傢具的結構與美學》 作者：[此處可填寫一個虛構的專傢姓名，例如：陳文遠、張德明] 齣版社：[此處可填寫一個虛構的齣版社名稱，例如：華夏文物齣版社] 齣版日期：[此處可填寫一個虛構的年份，例如：2023年鞦] --- 內容簡介： 本書並非聚焦於刺綉藝術的學術探討，而是將視角投嚮瞭中國傳統工藝的另一顆璀璨明珠——明清傢具。在漫長的曆史長河中，傢具不再僅僅是生活起居的實用器物，它們以其獨特的結構邏輯、精湛的木工技藝以及深邃的文化內涵，升華為一種兼具實用性與藝術性的“硬功夫”。《匠心獨運：明清傢具的結構與美學》旨在深入剖析這一黃金時代的傢具藝術，揭示其超越時代的魅力所在。 本書的撰寫曆時數載，作者基於對海內外博物館、私人收藏中數百件典型明清傢具實物的長期觀察與研究，結閤浩如煙海的古籍文獻、營造學著作及工匠手冊，構建瞭一套係統而立體的認知框架。我們力求超越傳統僅以外觀或紋飾進行描述的局限，而是從最核心的“器道”——即傢具的結構、榫卯技術、材料選擇與功能演化——入手，層層剝繭，探究其美學精神的根源。 第一部分：結構之魂——榫卯的智慧與力的平衡 本捲聚焦於明清傢具的結構核心：榫卯技術。不同於現代工業的釘子與膠水，傳統傢具的穩固性完全依賴於木材之間的精確咬閤。我們將詳細拆解最常見的幾種榫卯結構——如“燕尾榫”、“十字榫”、“格肩榫”以及“抱肩榫”——並分析它們在不同器型（如椅子、桌案、櫃櫥）上的具體應用。 例如，對於明式圈椅的“一腿三棖”結構，我們不僅描繪其造型，更重要的是解構其如何通過巧妙的力學傳導，實現瞭視覺上的輕盈與結構上的極端穩固。書中配有大量精細的手繪綫圖與三維重建圖，直觀展示木構件之間的“相抱”與“相接”關係。我們探討瞭清代傢具為適應其繁復裝飾和厚重風格，在榫卯結構上做齣的適應性調整，以及這種調整如何影響瞭傢具的整體氣質。 此外，書中還專門闢章討論瞭“鑲嵌”與“膠閤”在明清傢具中的角色。鑲嵌工藝，無論是螺鈿、玉石還是竹木的描金鑲嵌，絕非僅僅是錶麵的裝飾，它往往與木材的收縮特性相結閤，成為結構的一部分，用以彌補木材天然的局限性。 第二部分：材藝之精——木料的選擇與髹飾的哲學 明清傢具的價值，很大程度上取決於所用木材的稀有性與適宜性。本書深入探討瞭黃花梨、紫檀、櫸木、樟木等主要木材的物理特性、紋理特徵以及曆史上的地域來源。我們詳細對比瞭不同産地的黃花梨在“鬼臉”與“金絲”上的細微差異，以及紫檀在“牛毛紋”與“蟹爪紋”上的美學價值區分。 在髹飾工藝方麵，本書摒棄瞭籠統的“油漆”概念，轉而細緻區分瞭推光漆、髹飾漆（如大漆、金漆）以及蠟飾工藝。我們考察瞭清代乾隆時期對“雕花”的偏愛如何導緻瞭飾麵工藝的繁復化，以及對“素麵”的推崇如何迴歸到對木材天然紋理的極緻展現上。特彆值得一提的是，書中重現瞭早期傢具上可能使用的生漆工藝流程，展現瞭工匠在防火、防潮與提升硬度上的智慧。 第三部分：形製之變——時代語境下的功能與審美 傢具的形製是特定社會生活方式的物質載體。本書按照明清兩代的時代特徵，分析瞭傢具形製的演變軌跡。 明代傢具以其簡約、洗練、注重“文人趣味”的特點而著稱。書中的案例多為比例勻稱、綫條流暢的“明式”代錶作，體現瞭儒傢思想中對中正平和、內斂含蓄的追求。我們研究瞭案、椅、墩等基礎形製如何服務於明代士大夫的起居、宴飲和閱讀場景。 進入清代，隨著皇權鼎盛和宮廷審美的主導，傢具風格趨嚮於厚重、對稱和繁縟的裝飾。清式傢具的案例展示瞭其如何吸收瞭南北方的地域特色（如廣式傢具的鏤雕與螺鈿），以及滿漢文化的交融如何體現在傢具的“富麗堂皇”之上。我們特彆分析瞭屏風、寶座、宮燈等在清代宮廷儀式中的象徵意義。 結語：器道與人道 《匠心獨運》最終試圖探討的，是中國傳統傢具背後所蘊含的“器道”——即物性與人性的和諧統一。傢具是人類文明與自然材料對話的産物，它的穩定與美觀，體現瞭古人對秩序的尊重、對精度的苛求，以及對生命力的贊美。本書不僅是傢具鑒賞者的工具書，更是對中國傳統手工技藝精神的一次深度緻敬。 本書適閤於傢具收藏傢、室內設計師、傳統工藝研究者，以及對中國傳統文化與曆史有濃厚興趣的廣大讀者。通過對這些“坐臥行走”的藝術品的深入解讀，讀者將能更真切地體會到中國古典美學的精髓與力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注手工藝復興的文化觀察者，我深知學術研究對於任何一個領域的健康發展的重要性。《綉之器道(首屆刺綉藝術學術研討會論文集)》的齣現，讓我看到瞭刺綉藝術界正在經曆一場深入的思考和梳理。我關注的重點在於，這本書能否為我們揭示刺綉藝術在不同曆史時期所扮演的角色？它是否會從社會學、人類學等角度，去分析刺綉技藝的傳承模式，以及在現代社會中麵臨的機遇與挑戰？我尤其期待書中能夠涵蓋一些對當下刺綉創新實踐的探討，看看有哪些新的理念和方法正在被提齣來，以推動刺綉藝術走嚮更廣闊的舞颱。這本書的價值，我認為不僅僅在於對既有知識的總結，更在於它能否激發新的研究方嚮，能否為未來的刺綉藝術發展提供理論支持和學術引領。我希望它能成為一本具有裏程碑意義的著作，為刺綉藝術的學術研究樹立一個新的標杆，也為所有熱愛刺綉的人們提供一份寶貴的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

自從接觸刺綉以來，我便被它那細膩的針法、豐富的色彩以及傳遞齣的東方美學深深吸引。然而，我始終覺得，作為一名業餘愛好者，我對刺綉的理解還停留在錶麵。尤其是在麵對那些流傳韆年的古老綉品時，我常常會感到一種無力感，仿佛隔著一層看不見的紗。正因如此，《綉之器道(首屆刺綉藝術學術研討會論文集)》的齣版，對我來說，簡直是一場及時雨。我期待著書中能夠提供關於不同地域、不同時代刺綉風格的深入分析，能夠揭示那些看似簡單的針法背後所蘊含的復雜技巧和巧妙構思。我希望能從中學習到如何去更好地欣賞一件刺綉作品，不僅僅是看其錶麵的華麗，更能理解其內在的工藝精髓和文化底蘊。對於那些在刺綉傳承過程中麵臨挑戰的當下，這本書或許也能提供一些有益的啓示，讓我們思考如何在保留傳統精髓的同時，又能讓刺綉藝術煥發新的生命力。總而言之，我希望這本書能成為我刺綉學習道路上的指南針，幫助我構建一個更係統、更深入的認知體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統工藝懷有深深敬意的愛好者，我一直密切關注著刺綉藝術的傳承與發展。當得知《綉之器道(首屆刺綉藝術學術研討會論文集)》即將問世時，我便充滿瞭期待。這本書的齣版，無疑為刺綉藝術領域注入瞭新的學術活力，也為像我這樣的普通讀者提供瞭一個深入瞭解這門古老技藝的絕佳窗口。從書名本身，我們就能感受到一種厚重感與前瞻性。“器道”二字，仿佛在訴說著刺綉不僅僅是簡單的針綫穿梭，更蘊含著一種獨特的東方哲學和工藝精神。這讓我不禁聯想到，每一件精美的刺綉作品背後，都凝聚著匠人對工具的理解，對材料的尊重，以及對整個創作過程的深刻體悟。這本書的齣現，必定能幫助我們撥開層層迷霧，去探尋刺綉藝術背後那些鮮為人知卻又至關重要的“道”。我迫不及待地想要閱讀其中收錄的學術論文，它們定能從更廣闊的視角，更專業的深度，去剖析刺綉的曆史演變、技法創新、文化內涵以及在當代社會中的價值與意義。我相信，這本書將不僅僅是一部學術著作，更是一場關於刺綉藝術的深度對話，一次對傳統智慧的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我購買和閱讀圖書的習慣，往往會被那些能夠引發我深度思考的書籍所吸引。當我在書店看到《綉之器道(首屆刺綉藝術學術研討會論文集)》時，它的名字便立刻勾起瞭我的好奇心。我一直覺得，無論是何種技藝，其背後都有一套不成文的“道”，而“器道”這個概念，則將這種“道”與具體的“器”——即刺綉的工具和技法——緊密地聯係起來，這讓我對書的內容充滿瞭想象。我希望這本書能夠細緻地解讀那些與刺綉相關的“器”，比如，不同針法的細微差彆，不同材質絲綫的特性，以及不同時期刺綉工具的演變，並且將這些“器”背後的智慧和文化內涵一一呈現。我也期待書中能夠探討“器”與“道”之間的辯證關係，即工具和技法是如何影響刺綉的最終呈現，又如何在實踐中體現創作者的藝術理念和哲學思考。這本書的齣現，對我來說，不僅僅是一次瞭解刺綉的機會，更是一次深入探究中國傳統工藝文化精髓的契機，我迫切希望在其中找到那些能夠啓迪我思維的深刻見解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時接觸的圖書類型比較多樣，但專注於刺綉藝術的學術研討會論文集，這還是頭一次。當初被《綉之器道》這個名字吸引，是因為它聽起來就很有分量，似乎不僅僅是簡單地羅列一些刺綉作品，而是要探討刺綉背後的“道”。我本身並不是刺綉領域的專業人士，但作為一個對中國傳統文化感興趣的普通讀者，我一直認為，很多看似簡單的民間技藝，都蘊含著深刻的智慧和哲學。刺綉，作為一種古老而精美的藝術形式，其背後一定有著不為人知的“器道”。我希望這本書能從學術的角度，去解構和闡釋這種“器道”，比如，它會如何看待不同時期刺綉工具的發展演變？不同流派的刺綉技法為何會形成，又各自代錶著怎樣的美學追求？甚至，它是否會探討刺綉與使用者、與社會、與時代之間的關係？這些問題都讓我感到非常好奇。我期待這本書能給我帶來全新的視角，讓我對刺綉這門藝術有一個更深層次的理解，不僅僅是停留在“好看”的層麵，而是能感受到其背後所蘊含的匠心、文化和哲學。