摄影指南——美国国家地理学会摄影指导教程 9787802361669 北京科文图书业信息技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国国家地理，陈立群 著

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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 北京科文图书业信息技术有限公司

ISBN：9787802361669

商品编码：29778548144

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：摄影指南——美国国家地理学会摄影指导教程

定价：68.00元

作者：美国国家地理,陈立群

出版社：北京科文图书业信息技术有限公司

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787802361669

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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·掌控数码相机
·自建数码暗房
·继续使用胶卷拍摄
·打印更佳照片
·创新专题及附赠创意
·用专业手法使用摄影手机
这是本摄影指南。全书共分十一章，在这十一章中，你将可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。同时你还可以欣赏到大量获奖照片，这些照片，都散发着从国家地理学会摄影师们拍摄到的这些影像中获得的灵感。

内容提要

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这本综合性的实用指南出自世界摄影师之手，对于掌握数码摄影和胶片摄影同样适用，从普通的用相机留个影的广大人士到投入的业余爱好者，本书对每个人而言都是一部经久而宝贵的资源。
在十个通俗易懂的章节中，您可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。
同时您还可以欣赏到大量获奖照片，它们出自对器材了如指掌的摄影师之手，而他们非常愿意与您共享成功的秘诀。
将生动的例图和至关重要的症结解决信息相结合，使得本书更为独特而实用，成为各个领域内的摄影人不可或缺的参考书。

目录

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引言
数码相机购买指南
鲍勃·马丁撰文
章 便携数码相机
鲍勃·马丁撰文
照相簿：玛格南图片社
第二章 基本规则
鲍勃·马丁撰文
人物谱：贾斯廷·瓜里利亚
人物谱：肯尼斯·加雷特
照相簿：乔迪·科布
第三章 进阶技巧
鲍勃·马丁撰文
人物谱：戈登·威尔奇
人物谱：蒂姆·拉曼
人物谱：文森特·拉福莱
照相簿：迈克尔·“尼克”·尼科尔斯
第四章 用照相手机拍摄旅行见闻
罗伯特·克托撰文
照相簿：拍照手机的佳作
第五章 数字暗房
约翰 黑利撰文
照相簿：朱丽·布莱克蒙
第六章 得到更好的照片
理查德·奥尔森聂斯撰文
照相簿：兰迪·奥尔森
第七章 胶片摄影
罗伯特·斯蒂文斯撰文
人物谱：韦思·蒲柏
人物：大卫·伯内特
人物：鲁塞尔·卡伊
照相簿：威廉·阿尔伯特·阿拉德
第八章 扫描
理查德·奥尔森聂斯撰文
照相簿：麦吉·泰勒
第九章 存档
戴比·格罗斯曼撰文
照相簿：安妮·格里菲斯尔特
第十章 制作专题
弗兰·布里南撰文
第十一章 摄影补充资料
谢尔丽·门德斯撰文

作者介绍

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文摘

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序言

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揭秘镜头下的世界：一位旅行摄影师的视角与实践 在这本摄影笔记中，我并非要为您呈现一本系统的技术教程，或是罗列令人望而却步的摄影理论。恰恰相反，我想与您分享的是一位长期行走在路上的旅行摄影师，在无数次按下快门瞬间的思考、感悟与技巧提炼。这更像是一场心灵与风景的对话，一次关于如何透过镜头捕捉生命之美的探索。 一、 慢下来，看清楚：感受而非记录 许多初学者急于拍摄，渴望记录下眼前的每一个景象。然而，真正的摄影，往往始于“慢下来”。在喧嚣的都市，或是壮丽的自然风光面前，我学会了放慢脚步，让眼睛去“观察”，让心灵去“感受”。 “看见”与“拍摄”的差异： 我们眼睛看到的，和相机捕捉到的，是两个不同的概念。眼睛拥有惊人的动态范围和色彩感知能力，而相机则有其局限性。因此，摄影师的首要任务是训练自己的“看见”能力，理解光线如何塑造物体，色彩如何影响情绪，构图如何引导视线。我常常在同一场景停留许久，不是为了等到“完美的光线”，而是为了理解这个场景的灵魂。例如，在非洲的草原上，我不会急于捕捉动物的瞬间，而是会先感受那份辽阔，聆听风吹过草地的声音，观察动物们悠闲的姿态，思考它们在天地之间的渺小与伟大。只有当你真正理解了眼前的景象，你的镜头才有可能捕捉到超越表象的意义。 融入环境，成为一部分： 旅行摄影的关键在于融入。身处异国他乡，语言不通，文化迥异，这常常是摄影师面临的挑战。但我发现，一个真诚的微笑，一个友善的姿态，往往能跨越一切障碍。我喜欢花时间与当地人交流，即使语言不通，也能通过肢体语言和眼神传递善意。在印度的小村庄，我曾与一位老人一同坐在门口，虽然我们彼此听不懂对方的话，但共同分享的茶水，静默的时光，却让我感受到一种超越言语的连接。当我试图拍摄他时，我不是一个突兀的闯入者，而是被他接纳为短暂的同行者。这种融入，能够让你捕捉到最真实、最动人的瞬间，比如孩子们天真烂漫的笑容，或是老人们脸上岁月的痕迹。 情绪的传递： 摄影不仅仅是记录客观事实，更是传递主观情感。我曾在一场突如其来的暴雨中，看到一群孩子依然在泥泞的街道上嬉戏，他们的快乐是如此纯粹，让我深受触动。我没有躲避，而是选择站在雨中，用镜头捕捉他们脸上飞溅的水珠和无忧无虑的笑容。我希望观者能够透过照片，感受到那份即使身处困境也无法磨灭的生命力。当你在拍摄一个场景时，问问自己，你希望观众看到什么？你希望他们感受到什么？你的情绪，是连接观众与照片的桥梁。 二、 光影的魔法：与自然对话的艺术 光线是摄影的灵魂，而旅行摄影师，就是在与自然光影进行一场永无止境的对话。我并非迷信某种特定的拍摄时间，而是专注于理解并利用不同时段、不同性质的光线。 黄金时刻的运用： 这是摄影师们津津乐道的“黄金时刻”。日出和日落时分，天空的色彩变得丰富而柔和，光线角度低，能产生迷人的长阴影，为景物增添立体感和戏剧性。我曾在一个古老的巴厘岛寺庙，等待了整整一个下午，只为捕捉到落日余晖洒在寺庙石刻上的温暖光芒。那金色的光线，仿佛赋予了千年石像生命，让它们在暮色中闪耀出别样的魅力。然而，黄金时刻并非唯一，每个时段的光线都有其独特的价值。 逆光与剪影的魅力： 许多新手害怕逆光，因为它容易导致画面曝光不足。但我却钟爱逆光，它能勾勒出物体的轮廓，创造出梦幻般的效果。在海边，我曾拍摄一对情侣在落日中漫步，利用逆光将他们塑造成迷人的剪影，天空的色彩则成为了他们情感的背景。剪影的魅力在于其留白，它激发观者的想象，让他们在脑海中填充故事。关键在于找到合适的背景，以及精准的曝光，让主体轮廓清晰可见。 阴天的柔光与细节： 阴天常常被忽视，但它却是拍摄人像和微距的绝佳时机。阴天的光线均匀而柔和，没有刺眼的直射光，能够更好地展现被摄对象的细节和质感，避免皮肤上的阴影过重。在英国乡村，我曾在细雨霏霏的日子拍摄一束野花，柔和的光线让花瓣的纹理纤毫毕现，色彩也显得更加饱和。阴天也常常伴随着湿润的环境，这对于拍摄那些喜欢潮湿环境的小昆虫或植物来说，是难得的机遇。 利用环境光： 除了自然光，我还会积极寻找和利用环境光。例如，在夜晚的城市，霓虹灯、车流的光轨、商店橱窗的灯光，都可以成为创作的素材。在一家古老的欧洲咖啡馆，我曾利用窗外昏黄的路灯光，拍摄一位沉浸在阅读中的老人，画面充满了故事感。学会观察和利用人造光源，能够让你的旅行照片在白天之外，也拥有独特的魅力。 三、 构图的语言：引导视线，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了观众的视线如何流动，以及故事如何被讲述。我并非遵循死板的构图法则，而是将其视为一种灵活的语言，根据不同的场景和表达意图进行调整。 三分法的运用与打破： 三分法是最基础的构图原则，将画面横竖各分为三份，将主体放在交叉点上。这无疑是构建平衡与吸引力的有效方式。然而，摄影并非数学题，有时打破常规，将主体放在画面中心，也能产生强烈的视觉冲击力，尤其是在对称性强的场景中。在约旦的佩特拉古城，我曾将宏伟的卡兹尼神殿置于画面正中心，利用其对称的美感，强调了这座古迹的庄严与神秘。 引导线的重要性： 引导线是照片的“方向盘”，它能够将观众的视线从画面边缘引向主体。可以是道路、河流、围栏，甚至是一串脚印。在冰岛的斯卡夫塔山，一条蜿蜒的冰川裂缝成为了天然的引导线，将我的视线一步步引向远方壮丽的冰雪世界。学会发现和利用引导线，能够让你的照片更有层次感和纵深感。 前景、中景、后景的层次感： 一个有层次感的画面，能够让照片更具空间感和深度。前景可以是一个局部，用以吸引观众的注意力，并为后景铺垫。例如，在拍摄广阔的风景时，我会尝试寻找一些有趣的前景，比如一块突出的岩石，一丛野花，甚至是自己的脚。中景是画面的主体，而后景则能够提供背景信息，烘托氛围。学会如何安排这三者之间的关系，是提升照片视觉吸引力的关键。 留白的力量： 画面中的“留白”并非空无一物，而是为了衬托主体，让画面呼吸。过多的元素堆砌，反而会使画面杂乱无章。在拍摄极简的风景时，我会刻意保留大面积的蓝天或海洋，让主体在干净的背景中更加突出。留白也能够给观众留下想象的空间，让他们在静谧的画面中找到属于自己的故事。 四、 细节的捕捉：让平凡变得不凡 旅行摄影的魅力，不仅在于宏大的景观，更在于那些隐藏在角落里的微小细节。这些细节，往往能透露出最真实的生活气息和文化底蕴。 微距的惊喜： 不要忽视那些不起眼的小事物。一朵盛开在石缝中的野花，一只在窗台上打盹的猫，或是当地市场上一串色彩斑斓的香料，都可能成为动人的画面。我曾在摩洛哥的集市上，花了很多时间拍摄一个手工艺人正在编织地毯的双手，那些粗糙而充满力量的手，讲述着传承的技艺和艰辛的付出。学会用微距镜头去观察，你会发现一个全新的世界。 人文的温度： 人文纪实是旅行摄影的核心之一。捕捉当地人的生活状态，他们的表情、他们的动作、他们的眼神，是展现一个地方灵魂的最好方式。但这需要技巧和尊重。我不会粗鲁地闯入别人的生活，而是会先观察，等待一个自然的瞬间。在越南的湄公河上，我曾拍摄一位正在划船的妇女，她的脸上没有过多的表情，但那眼神中的坚毅和沧桑，却让我看到了生活的重量。 纹理与质感的表现： 任何一个场景，都有其独特的纹理和质感。古老墙壁的斑驳，海浪拍打岩石的粗糙，或是丝绸般光滑的布料，都是值得捕捉的元素。学会利用光线来强调这些纹理，让照片更具触感。例如，在拍摄一件古老的木雕时，我会选择侧光，让光线勾勒出木头的纹理和雕刻的深浅，使其显得更加立体和有历史感。 五、 实践出真知：在路上不断学习 最重要的一点，是实践。摄影是一门实践的艺术，再多的理论也无法取代亲身拍摄的经验。 每一次出发都是课堂： 无论目的地在哪里，每一次旅程都是一个学习的机会。带上你的相机，用你的眼睛去发现，用你的心灵去感受。不要害怕失败，每一次不成功的尝试，都是一次宝贵的经验。 后期是二次创作，而非“修补”： 我认为后期的目的，是让照片更好地表达你最初的意图，而不是凭空捏造。适度的调整曝光、色彩，以及裁剪，能够让照片的整体感觉更上一层楼。但切记，过度修饰会让照片失去真实感。我倾向于使用更自然的后期风格，让照片看起来更像是“被看见”而非“被制造”。 分享与交流： 将你的作品分享给他人，听取他们的反馈，能够帮助你发现自己的盲点，并获得新的灵感。与其他的摄影爱好者交流，可以让你了解到不同的视角和技巧。 摄影，是一场永无止境的探索。它关乎观察，关乎感受，关乎沟通，更关乎对世界的热爱。我希望这本书能成为您在摄影之路上的一个小小的启发，愿您在未来的每一次按下快门时，都能捕捉到属于您自己的，独特的精彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一门艺术，但真正想要把它拍好，还需要很多扎实的功底。《摄影指南——美国国家地理学会摄影指导教程》这本书，就像是我在摄影这条路上遇到的一个非常好的向导。它没有那些空洞的理论，而是用非常接地气的方式，一步步地教你如何去理解光影、构图、色彩，以及如何让你的照片“活”起来。我尤其喜欢书中关于“瞬间的捕捉”的讲解，如何通过预判和耐心，去抓住那些决定性的一刻，让照片充满了生命力。书里还分享了很多国家地理摄影师的实战经验，这些经验非常宝贵，让我看到了他们是如何在各种复杂环境下，依然能够创作出令人惊叹的作品的。读完这本书，我不再仅仅关注相机的参数，而是开始思考如何用更巧妙的方式去表达自己对世界的观察和感受。感觉这本书不仅仅是教我拍照，更是在引导我用一种全新的视角去体验生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望能够拍出具有深度和故事感的照片，而不是简单的记录。这本书恰恰满足了我这样的需求。《摄影指南——美国国家地理学会摄影指导教程》给了我很多全新的启发。它不仅仅是关于技术上的指导，更重要的是，它教会我如何去“观察”世界，如何从日常生活中发现那些不为人知的精彩瞬间。书中对于“叙事性摄影”的讲解尤其令我印象深刻，它让我明白，一张好的照片不仅仅是眼前的景象，更是背后隐藏的故事和情感。通过大量的优秀范例，我看到了摄影师是如何通过镜头来传达他们的视角和思考，如何用画面来与观众进行心灵的沟通。我开始尝试在拍摄前思考我想要表达什么，而不是单纯地按下快门。这种转变，让我觉得摄影不再是一项枯燥的技术活，而是一次充满乐趣和意义的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影指南——美国国家地理学会摄影指导教程》真是让我大开眼界！我一直对摄影充满了热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“国家地理”式的震撼力和故事感。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，就像打开了一扇通往专业摄影殿堂的大门。它不像我以前看过的那些只讲参数和技巧的书，这本书更注重的是“如何去看”和“如何去讲”。从构图的黄金法则到如何捕捉转瞬即逝的光影，再到如何用镜头讲述一个引人入胜的故事，书中都有详尽的阐述和生动的案例。我特别喜欢它关于“发现视角”的部分，教会我如何跳出思维定势，找到那些别人容易忽略的独特角度。书中提供的那些摄影师的经验和感悟，让我深切地体会到，一张好的照片不仅仅是技术上的完美，更是摄影师内心世界的表达。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，也更加坚定了我要用心去记录世界的决心。感觉自己离梦想中的摄影师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“国家地理”这个牌子就有一种莫名的崇拜，总觉得他们出的东西一定不会差。拿到这本《摄影指南》后，果然没让我失望。书里的内容非常扎实，而且讲得特别细致，从最基础的相机操作，到复杂的光线运用，再到后期处理的要点，几乎涵盖了摄影的方方面面。我印象最深的是关于“色彩的语言”那一章，以前我只知道色彩能影响情绪，但这本书深入浅出地讲解了如何通过色彩来引导观众的视线，如何让画面更有层次感，甚至如何用色彩来传达特定的信息。书中的插图和范例照片也是我学习的重点，每一张都经过精挑细选，既有艺术性，又具备很强的教学意义，能让我直观地理解作者的意图。我常常会在读完一章后，拿出自己的相机，尝试书里讲到的技巧，虽然不能立刻拍出大师级的作品，但明显感觉自己的摄影水平在稳步提升，对拍照这件事也变得更加有信心和方向感了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本书之前，我还在犹豫是否要投入大量的时间和精力去学习摄影。毕竟，在这个人人都能拍照的时代，想要拍出真正有影响力的作品，似乎门槛很高。《摄影指南——美国国家地理学会摄影指导教程》这本书，彻底打消了我的顾虑。它以一种非常系统和循序渐进的方式，将复杂的摄影知识变得易于理解。从基础的光线原理，到如何运用不同的镜头去捕捉不同场景，再到如何构建一张具有视觉冲击力的画面，书中都有非常清晰的讲解和丰富的实操建议。我特别欣赏书中关于“摄影的语言”的讨论，它让我意识到，照片不仅仅是色彩和线条的组合，更是一种能够引起共鸣的沟通方式。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了拍照，更是学会了如何用镜头去“说话”，去分享我对世界的独特见解。这对于我来说，是一次非常宝贵的学习经历。