突破平面Illustrator CC 2015设计与制作深度剖析 李金蓉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李金蓉 著

图书标签:

• Illustrator
• 平面设计
• 设计软件
• CC2015
• 李金蓉
• 软件教程
• 图形设计
• 矢量图形
• 设计制作
• 技巧提升

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302432586

商品编码：29778832609

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名:突破平面Illustrator CC 2015设计与制作深度剖析

定价：69.80元

售价：48.2元,便宜21.6元,折扣69

作者:李金蓉

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787302432586

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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超受欢迎的《突破平面Illustrator CC设计与制作深度剖析》升级版、 超适合作为教材使用的AI好书，50个AI格式矢量素材， 60个EPS格式素材， 112个典型实例，117个视频教学录像， 超值赠送CMYK色谱手册和色谱表，由浅入深地剖析了平面设计制作流程和Illustrator的各项功能。

内容提要

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本书是初学者快速学习Illustrator 的经典实战教程，书中采用从设计理论到软件讲解、再到实例制作的渐进过程，将Illustrator各项功能与平面设计工作紧密结合。全书实例数量多达112个，其中既有绘图、封套、符号、网格、效果、3D等Illustrator功能学习型实例，也有UI、VI、APP、POP、封面、海报、包装、插画、动漫、动画、CG等设计项目实战型实例。书中技法全面、实例经典，具有较强的针对性和实用性。读者在动手实践的过程中可以轻松掌握软件使用技巧，了解设计项目的制作流程，充分体验Illustrator学习和使用乐趣，真正做到学以致用。本书适合广大Illustrator爱好者，以及从事广告设计、平面创意、包装设计、插画设计、UI设计、网页设计、动画设计人员学习参考，也可作为高等学校相关专业的教材。

目录

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章 旋转创意的魔方：初识Illustrator2
1.1 创意方法 2
1.2 数字化图形3
1.2.1 位图与矢量图3
1.2.2 颜色模式4
1.2.3 文件格式4
1.3 Illustrator CC 2015新增功能 4
1.3.1 Creative Cloud Libraries 4
1.3.2 Creative Cloud Charts（预览）5
1.3.3 Adobe Stock5
1.3.4 缩放、平移和滚动速度加快10倍5
1.3.5 缩放比例增加10倍5
1.3.6 全新的安全模式5
1.3.7 恢复文件中的数据5
1.3.8 曲率工具增强5
1.3.9 铅笔工具增强5
1.3.10 复制粘贴十六进制值6
1.3.11 渐变色标中使用的色板6
1.4 Illustrator CC 2015工作界面 6
1.4.1 文档窗口6
1.4.2 工具面板7
1.4.3 控制面板8
1.4.4 其他面板8
1.4.5 菜单命令8
1.5 Illustrator CC 2015基本操作方法 9
1.5.1 文档的基本操作方法9
1.5.2 查看图稿10
1.5.3 还原与重做10
1.5.4 使用辅助工具11
1.6 复习题 11
第2章 色彩设计：绘图与上色 12
2.1 色彩的配置原则 12
2.1.1 对比的色彩搭配12
2.1.2 调和的色彩搭配13
2.2 绘制基本图形 13
2.2.1 绘制直线、弧线和螺旋线13
2.2.2 绘制矩形、椭圆和圆形14
2.2.3 绘制多边形和星形15
2.2.4 绘制网格15
2.2.5 绘制光晕图形16
2.3 对象的基本操作方法 17
2.3.1 选择与移动17
动动手、学技巧：选择多个对象17
2.3.2 调整图形的堆叠顺序18
2.3.3 编组18
动动手、学技巧：在隔离模式下编辑图形18
2.3.4 对齐与分布18
2.4 填色与描边20
2.4.1 填色与描边设置方法20
动动手、学技巧：拾取其他图形的填色和描边20
2.4.2 色板面板20
2.4.3 颜色面板21
2.4.4 颜色参考面板22
2.4.5 描边面板22
动动手、学技巧：自由调整描边宽度24
2.5 绘图实例：开心小贴士 24
2.6 绘图实例：时尚书签 25
2.7 填色与描边实例：12星座邮票 26
2.8 课后作业：制作有机玻璃图标27
2.9 复习题 27
第3章 图形设计：图形编辑技巧 28
3.1 图形的创意方法 28
3.2 组合图形 30
3.2.1 路径查找器面板30
3.2.2 复合形状31
3.2.3 复合路径31
动动手、学技巧：复合形状与复合路径的区别32
3.2.4 形状生成器工具32
3.3 变换操作 32
3.3.1 定界框、中心点和参考点32
动动手、学技巧：定界框操作技巧33
3.3.2 移动对象33
3.3.3 旋转对象33
3.3.4 缩放对象33
3.3.5 镜像对象34
3.3.6 倾斜对象34
动动手、学技巧：单独变换图形、图案、描边和效果35
3.3.7 使用自由变换工具35
3.3.8 使用变换面板35
3.4 变形操作 35
3.5 图形组合实例：眼镜图形36
3.6 图形组合实例：太极图 38
3.7 变换实例：趣味纸牌 39
3.8 变换实例：制作小徽标 39
3.9 变换实例：艺术纹样40
3.10 课后作业：妙手生花、纸钞纹样 41
3.11 复习题 41
第4章 VI设计：钢笔工具与路径 42
4.1 VI设计 42
4.2 认识锚点和路径 42
4.2.1 锚点和路径42
4.2.2 贝塞尔曲线43
4.3 使用铅笔工具绘图 43
4.3.1 用铅笔工具徒手绘制路径43
4.3.2 用铅笔工具编辑路径43
4.4 使用钢笔工具绘图 44
4.4.1 绘制直线44
4.4.2 绘制曲线44
4.4.3 绘制转角曲线45
4.4.4 在直线后面绘制曲线45
4.4.5 在曲线后面绘制直线45
4.4.6 钢笔工具光标观察技巧45
4.4.7 钢笔工具路径修改技巧45
4.4.8 钢笔工具与快捷键配合技巧46
4.5 使用曲率工具绘图 46
4.6 编辑路径 47
4.6.1 选择与移动锚点和路径47
4.6.2 添加与删除锚点48
4.6.3 平均分布锚点48
4.6.4 使用直接选择工具和锚点工具修改曲线48
4.6.5 使用连接工具连接路径48
4.6.6 实时转角49
4.6.7 偏移路径49
4.6.8 平滑路径49
4.6.9 简化路径49
4.6.10 裁剪路径49
动动手、学技巧：制作有机玻璃裂痕50
4.611 分割对象50
4.612 擦除路径50
4.7 铅笔绘图实例：变成猫星人51
4.8 钢笔绘图实例：带围脖的小企鹅 51
4.9 模版绘图实例：大嘴光盘设计52
4.10 编辑路径实例：条码灵感54
4.11 编辑路径实例：交错式幻象图 55
4.12 路径运算实例：小猫咪56
4.13 扁平化图标设计：单车联盟57
4.14 VI设计实例：小鸟Logo58
4.15 课后作业：基于网格绘制图形 59
4.16 复习题 59
第5章 工业产品设计：渐变与渐变网格 60
5.1 关于产品设计 60
5.2 渐变 61
5.2.1 渐变面板61
5.2.2 调整渐变颜色62
动动手、学技巧：扩展“渐变”面板63
5.2.3 编辑线性渐变63
5.2.4 编辑径向渐变63
动动手、学技巧：多图形渐变填充技巧64
5.2.5 将渐变扩展为图形64
5.3 渐变网格 64
5.3.1 认识渐变网格64
5.3.2 创建网格对象65
5.3.3 为网格点着色65
5.3.4 为网格片面着色65
5.3.5 编辑网格点66
5.3.6 从网格对象中提取路径67
5.3.7 将渐变扩展为渐变网格67
5.4 渐变实例：玉玲珑 68
5.5 渐变网格实例：创意蘑菇灯70
5.6 课后作业：甜橙广告 71
5.7 复习题 71
第6章 服装设计：图案与纹理 72
6.1 服装设计的绘画形式 72
6.2 创建和使用图案 73
6.2.1 填充图案73
6.2.2 创建自定义图案73
动动手、学技巧：图案的变换操作技巧74
6.3 图案库实例：豹纹图案 75
6.4 图案实例：单独纹样 75
6.5 图案实例：四方连续图案76
6.6 特效实例：分形图案 77
6.7 特效实例：丝织蝴蝶结 77
6.8 特效实例：布贴画 78
6.9 服装设计实例：绘制潮流女装79
6.10 课后作业：迷彩面料 81
6.11 复习题 81
第7章 书籍装帧设计：图层、蒙版与图表 82
7.1 关于书籍装帧设计 82
7.2 图层 82
7.2.1 图层面板82
7.2.2 通过图层选择对象84
7.2.3 移动图层84
7.2.4 合并图层85
7.2.5 巧用预览模式和轮廓模式85
7.3 混合模式与不透明度 85
7.3.1 混合模式85
7.3.2 不透明度87
7.3.3 单独调整填色和描边的不透明度87
7.3.4 编组对象不透明度的设置技巧87
7.4 蒙版 87
7.4.1 创建不透明度蒙版88
7.4.2 编辑不透明度蒙版88
7.4.3 释放不透明度蒙版89
7.4.4 创建剪切蒙版89
7.4.5 编辑剪切蒙版89
7.4.6 释放剪切蒙版89
动动手、学技巧：两种剪切蒙版创建方法的区别89
7.5 图表 90
7.5.1 图表的种类90
7.5.2 创建图表90
7.5.3 设置图表类型选项91
7.5.4 修改图表数据91
7.6 . 不透明度蒙版实例：可爱笑脸92
7.7 剪切蒙版实例：猫猫狗狗大联盟 93
7.8 封面设计：时尚杂志ANNA94
7.9 图表实例：替换图例 97
7.10 课后作业：百变贴图 98
动动手、学技巧：图例替换技巧98
7.11 课后作业：用纯文本数据创建图表 99
7.12 课后作业：将不同类型的图表组合在一起 99
7.13 复习题 99
第8章 POP广告设计：混合与封套扭曲 100
8.1 关于POP广告 100
8.2 混合 100
8.2.1 创建混合100
动动手、学技巧：线的混合艺术101
8.2.2 设置混合选项101
8.2.3 反向堆叠与反向混合101
8.2.4 编辑原始图形102
8.2.5 编辑混合轴102
8.2.6 扩展与释放混合102
8.3 封套扭曲 103
8.3.1 用变形建立封套扭曲103
8.3.2 用网格建立封套扭曲103
动动手、学技巧：封套扭曲转换技巧103
8.3.3 用顶层对象建立封套扭曲104
动动手、学技巧：用封套扭曲制作鱼眼镜头效果104
8.3.4 设置封套选项104
8.3.5 编辑封套内容105
8.3.6 扩展与释放封套扭曲105
8.4 混合实例：编辑混合对象105
8.5 混合实例：游戏APP设计 106
8.6 封套扭曲实例：艺术花瓶 108
8.7 POP广告实例：便利店广告109
8.8 课后作业：动感世界杯111
8.9 复习题 111
第9章 UI设计：效果、外观与图形样式 112
9.1 UI设计 112
9.2 Illustrator效果112
9.2.1 了解效果112
9.2.2 SVG滤镜113
9.2.3 变形113
9.2.4 扭曲和变换113
9.2.5 栅格化113
9.2.6 裁剪标记113
9.2.7 路径114
9.2.8 路径查找器114
9.2.9 转换为形状114
9.2.10 风格化114
9.3 Photoshop效果115
9.4 编辑对象的外观属性 115
9.4.1 外观面板115
9.4.2 编辑基本外观116
动动手、学技巧：快速复制外观属性116
9.4.3 编辑效果116
9.4.4 调整外观的堆栈顺序117
9.4.5 扩展外观117
9.5 使用图形样式 117
动动手、学技巧：图形样式操作技巧118
9.6 特效设计实例：涂鸦艺术118
9.7 特效设计实例：艺术纸雕119
9.8 特效设计实例：手机外壳121
9.8.1 绘制轮廓121
9.8.2 制作正面123
9.8.3 制作背面124
9.9 UI设计实例：可爱的纽扣图标 126
9.10 课后作业：金属球反射效果129
9.11 复习题 129
0章 包装设计：3D与透视网格 130
10.1 包装设计 130
10.2 3D效果 130
10.2.1 凸出和斜角131
动动手、学技巧：多图形同时创建3D效果132
10.2.2 绕转132
10.2.3 旋转132
10.2.4 设置模型表面属性133
10.2.5 编辑光源133
10.2.6 在模型表面贴图134
动动手、学技巧：增加模型的可用表面135
10.3 透视图 135
10.3.1 透视网格135
10.3.2 在透视中创建对象136
10.3.3 在透视中变换对象136
10.3.4 释放透视中的对象136
10.4 3D效果实例：制作3D可乐瓶 137
动动手、学技巧：调整3D模型的外观139
10.5 食品包装设计：果味甜甜圈140
10.5.1 制作包装盒平面图140
10.5.2 制作包装盒立体效果图143
10.5.3 制作背景143
10.6 包装设计实例：制作包装瓶144
10.6.1 绘制瓶贴144
10.6.2 绘制卡通形象146
10.6.3 制作文字147
10.6.4 制作立体展示图147
10.7 课后作业：3D棒棒糖 149
10.8 复习题 149
1章 文字设计：文字与特效字 150
11.1 关于字体设计 150
11.2 创建文字 150
11.2.1 了解文字工具151
11.2.2 创建与编辑点文字151
11.2.3 创建与编辑区域文字151
11.2.4 创建与编辑路径文字152
11.3 编辑文字 153
11.3.1 设置字符格式153
动动手、学技巧：文字编辑技巧154
11.3.2 设置段落格式154
动动手、学技巧：快速拾取文字属性155
11.3.3 使用特殊字符155
11.3.4 串接文本155
11.3.5 文本绕排155
11.3.6 修饰文字156
11.4 宝贝爱动画：文本绕排156
11.5 化妆品APP：字体变形 157
11.6 舌尖上的美食：路径文字158
11.7 创意鞋带字：渐变与图案159
11.8 时尚装饰字：剪切蒙版162
11.9 奇妙字符画：不透明度蒙版163
11.10 金属特效字：不透明度蒙版 164
11.11 彩虹特效字：自定义画笔166
11.12 线状特效字：混合167
11.13 山峦特效字：混合 169
11.14 凹陷特效字：效果与混合模式 171
11.15 海报艺术字：图案库172
11.16 图案艺术字：图案色板173
11.17 罗马艺术字：多重描边174
11.18 折叠彩条字：变形与渐变176
11.19 拼贴布艺字：效果与画笔179
11.20 炫彩3D字：3D与钢笔工具 181
11.20.1 立方体贴面字：3D效果 183
11.20.2 课后作业：弹簧字185
11.20.3 课后作业：毛边字185
11.20.4 复习题 185
2章 插画设计：画笔与符号 186
12.1 插画设计 186
12.2 画笔面板与绘画工具187
12.2.1 画笔面板187
动动手、学技巧：使用画笔库资源188
12.2.2 画笔工具188
12.2.3 斑点画笔工具188
12.3 创建与编辑画笔 189
12.3.1 创建书法画笔189
12.3.2 创建散点画笔189
12.3.3 创建毛刷画笔190
12.3.4 创建图案画笔190
12.3.5 创建艺术画笔190
12.3.6 移去画笔190
12.3.7 将画笔描边扩展为轮廓190
动动手、学技巧：画笔描边缩放与修改技巧191
12.4 符号 192
12.4.1 符号面板192
12.4.2 创建符号组192
12.4.3 编辑符号实例193
12.4.4 同时编辑多种符号193
12.4.5 一次替换同类的所有符号193
12.4.6 重新定义符号194
12.5 画笔描边实例：老磁带194
12.6 符号实例：花样高跟鞋195
12.7 插画设计实例：秘密花园197
12.8 插画设计实例：唯美风格插画 198
12.8.1 制作上衣198
12.8.2 表现背景201
12.9 课后作业：水彩笔画203
12.10 复习题 203
3章 卡通和动漫设计：图像描摹与高级上色 204
13.1 关于卡通和动漫 204
13.2 图像描摹 204
13.2.1 描摹位图图像205
13.2.2 调整对象的显示状态205
13.2.3 扩展描摹对象205
13.2.4 释放描摹对象205
13.3 实时上色 205
13.3.1 创建实时上色组206
13.3.2 为表面上色206
13.3.3 为边缘上色206
13.3.4 释放实时上色组206
13.3.5 扩展实时上色组206
13.3.6 向实时上色组中添加路径206
13.3.7 封闭实时上色组中的间隙207
13.4 专色 207
13.5 色彩实例：使用全局色208
13.6 图像描摹实例：将照片转换为版画 208
13.7 图像描摹实例：用特定的颜色描摹图像 209
13.8 实时上色实例：飘逸的女孩210
13.9 卡通设计实例：绘制一组卡通形象 212
13.10 卡通设计实例：平台玩具设计 214
13.11 课后作业：制作名片和三折页 217
13.12 复习题 217
4章 网页和动画设计：AI与其他软件的协作 218
14.1 关于网页和动画设计218
14.2 Illustrator网页设计工具 218
14.3 Illustrator动画制作工具 219
14.4 软件总动员219
14.41 Illustrator与Photoshop219
动动手、学技巧：巧用智能对象220
14.4.2 Illustrator与Flash220
14.4.3 Illustrator与InDesign220
14.4.4 Illustrator与Acrobat220
14.4.5 Illustrator与AutoCAD220
14.4.6 Illustrator与3ds Max221
14.5 动画实例：舞动的线条221
14.6 课后作业：用符号制作滑雪动画 223
14.7 复习题 223
附录 224
Illustrator CC 2015快捷键速查表 224
印刷基本常识 226
VI视觉识别系统手册主要的内容 227
复习题答案 228
推荐阅读 230

作者介绍

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李金蓉，平面设计师，作品曾获全国插画艺术展奖，参加德国“Augen-Blick 2.0Mirroring China”展览，多幅作品在《Computer Arts数码艺术杂志》发表。出版过多部Illustrator畅销书。

文摘

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序言

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畅游色彩的海洋，雕琢视觉的艺术——一本关于数字艺术与创意表达的探索之旅 序言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。从精美的海报到引人入胜的包装，从生动的插画到极具冲击力的品牌标识，每一个成功的视觉作品，都凝聚着创作者的心血与智慧。然而，要将脑海中天马行空的创意转化为触手可及的数字艺术，需要一套系统的方法论和熟练的工具驾驭能力。本书，正是为你打开这扇通往数字艺术殿堂的钥匙，引导你穿越色彩的海洋，雕琢出独一无二的视觉艺术品。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满启发性的创意探索之旅。我们将一同深入理解数字艺术的核心理念，探寻那些能够触动人心的视觉元素，并学习如何运用现代设计工具，将这些理念与元素赋予生命。这不是一次对某个特定软件版本功能的简单罗列，而是对数字艺术创作思维的深度剖析，是对创意流程的细致打磨。 第一章：视觉语言的构建——洞察创意的根基 在开始任何创作之前，我们首先需要理解“说什么”以及“怎么说”。本章将带领你走进视觉语言的奇妙世界。我们将从色彩心理学出发，探讨不同色彩所蕴含的情感与寓意，学习如何运用色彩搭配来传递信息，激发情绪，并营造特定的氛围。红色的热情，蓝色的宁静，绿色的生命力，黄色的活力……每一种色彩都有其独特的语言，而学会解读和运用它们，是创作成功的基石。 接着，我们将聚焦于形态与线条的艺术。直线、曲线、折线，它们各自诉说着不同的故事。锐利的直线传递力量与稳定，柔和的曲线带来优雅与流动，而自由的线条则可以展现活力与个性。我们将学习如何运用不同的形态和线条组合，来构建清晰的视觉结构，引导观者的视线，并赋予作品独特的个性和风格。 字体的选择与编排，更是视觉传达不可或缺的一环。一个恰当的字体，能够瞬间提升作品的品味与信息的可读性。我们将探讨不同字体的性格特征，学习如何根据设计目标选择最合适的字体，并掌握基本的文字编排原则，让文字与图形完美融合，共同讲述故事。 更重要的是，本章将引导你培养一种“观察力”。学会从生活中捕捉灵感，从自然界、人文艺术中汲取养分，将抽象的感受转化为具体的视觉元素。理解比例、透视、构图等基本艺术原理，这些都是构建有说服力视觉作品的通用法则，它们超越了任何特定的软件，是永恒的设计智慧。 第二章：创意流程的梳理——从灵感到成品的桥梁 一个伟大的创意，如果不能被有效地执行，终究只能是空中楼阁。本章将为你勾勒出一条清晰、高效的创意流程，帮助你将零散的灵感转化为触手可及的数字作品。 我们将从“需求分析”开始，理解项目目标、目标受众以及所要传达的核心信息。这如同为你的创作之旅设定目的地，确保每一步都朝着正确的方向前进。 随后，我们将进入“概念构思”阶段。这里是自由发挥的乐土，我们将探讨多种头脑风暴和思维发散的方法，鼓励你跳出思维定势，产生多元化的创意想法。草图、思维导图、情绪板……这些工具将帮助你将脑海中的碎片化想法可视化，并逐步筛选出最具潜力的核心创意。 接下来是“方案细化与视觉探索”。在确定了核心创意后，我们需要将其转化为具体的视觉语言。本章将引导你进行多样的视觉风格尝试，探索不同的色彩方案、排版布局、图形元素组合，通过不断的试错和迭代，找到最能准确表达创意并打动人心的视觉方案。 最后，我们将强调“反馈与优化”的重要性。艺术创作并非孤军奋战，接受他人的反馈，并从中提炼有价值的意见，进行持续的调整和优化，是让作品更加完善的关键步骤。我们将学习如何有效地沟通设计意图，如何理解和处理反馈，以及如何通过不断的打磨，将作品推向新的高度。 第三章：数字画布的探索——掌握现代创意工具的奥秘 在这个章节，我们将正式踏上数字创作的实践之旅。与其说是介绍某个软件的“操作指南”，不如说是在探索如何通过强大的数字工具，将我们前一章所构建的视觉语言和创意流程具象化。 我们将深入理解矢量图形的强大之处。矢量图形的非破坏性编辑、无限缩放的特性，使其成为平面设计、插画、UI设计等众多领域的首选。你将了解到如何运用基础的几何图形，通过巧妙的组合和变形，创造出千变万化的形状。 路径的奥秘将是本章的重点之一。如何精确地绘制曲线，如何进行复杂的路径连接和剪切，这些都是塑造精美图形的关键。我们将学习如何运用工具来控制路径的每一个锚点和控制柄，让你的线条流畅而富有生命力。 色彩的数字化运用也将被详细解析。你将学习如何管理和运用色彩面板，如何创建和应用渐变，如何理解和调整色彩模式，以及如何利用滤镜和效果来丰富色彩的表现力。 图形的组合与编排，是实现复杂设计的关键。我们将探讨如何有效地组织和管理大量的图形元素，如何运用图层、编组等功能来保持设计的清晰度和可编辑性。你将学习如何通过巧妙的组合，将简单的图形元素转化为具有独特视觉风格的复杂作品。 此外，本章还将触及到一些高级的图形处理技巧，例如蒙版的使用，它能够让你精确地控制图形的可见区域，实现丰富的视觉效果。你还将接触到一些能够提升效率的工作流程，例如如何进行资源的导入导出，以及如何组织和管理你的设计文件。 第四章：从概念到细节——深度打磨你的数字艺术品 拥有了强大的工具和清晰的流程，我们还需要精益求精的态度，才能将一件数字作品推向卓越。本章将聚焦于那些决定作品“质感”和“完成度”的关键细节。 我们将深入探讨“视觉层级”的构建。如何通过大小、颜色、对比度、留白等手段，清晰地引导观者的视线，让他们能够快速抓住作品的核心信息。一个有明确视觉层级的作品，能够让信息传递更加高效，让观感更加舒适。 “细节的打磨”是区分平庸与杰出的重要因素。我们将学习如何仔细调整每一个元素的间距、对齐、透明度，如何利用细微的阴影和高光来增加立体感，如何通过精细的描边来勾勒轮廓。这些看似微小的调整，却能极大地提升作品的专业度和观赏性。 “风格的统一与表达”是打造独特品牌形象的关键。本章将引导你思考如何将你的设计风格融入到作品的每一个角落，如何让色彩、形态、字体等元素形成统一的视觉语言，从而塑造出具有辨识度和记忆点的作品。 “响应式设计与多平台适配”是现代数字艺术不可回避的议题。我们将探讨如何让你的设计在不同的屏幕尺寸和设备上都呈现出最佳效果，如何灵活地调整布局和元素，以适应各种应用场景。 最后，本章将强调“持续学习与实践”的重要性。数字艺术领域日新月异，保持好奇心，不断学习新的技术和趋势，并勤于实践，是保持竞争力的不二法门。 结语 本书希望成为你数字艺术创作道路上的良师益友。它提供的是一套思维框架，一种探索方法，以及对实践的深度引导。我们相信，掌握了这些核心理念和方法，你将能够超越对单一工具的依赖，真正成为一名富有创造力和执行力的数字艺术家。 请记住，每一次的点击，每一次的绘制，都是一次与创意的对话，一次与美的邂逅。愿你在这场视觉艺术的探索之旅中，收获满满，创作出属于你自己的辉煌篇章。去拥抱色彩，去雕琢形态，去表达你的独特视角，让你的数字艺术作品，在广阔的世界中闪耀光芒！

评分☆☆☆☆☆

这本《突破平面Illustrator CC 2015设计与制作深度剖析》真是个意外之喜，我原本只是抱着试试看的心态，想从里面找到一些Illustrator CC 2015的基础技巧，没想到竟然给我带来了如此惊喜。这本书的内容实在是太详实了，很多平时工作中遇到的瓶颈，在这本书里都能找到清晰的解答。比如，我之前一直对钢笔工具的理解停留在基础路径的绘制，但这本书里却详细讲解了如何运用贝塞尔曲线进行复杂的形状创建，甚至还分享了一些高级的路径编辑技巧，让我感觉自己仿佛一下子打开了新世界的大门。而且，书中关于色彩搭配的章节也特别吸引我，它不仅仅是讲解了色彩理论，更是结合Illustrator CC 2015的具体功能，演示了如何利用渐变、网格工具以及颜色面板等，创造出富有层次感和视觉冲击力的作品。每一页都充满了实用价值，让我忍不住反复研读，并且尝试书中的案例。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《突破平面Illustrator CC 2015设计与制作深度剖析》这本书时，我并没有抱太大的期望，想着可能就是一本普通的Illustrator CC 2015的入门指南。然而，当我翻开第一页，我就被它的内容吸引住了。这本书的内容编排非常合理，从基础的界面介绍，到高级的特效应用，层层递进，一点点地引导读者深入了解Illustrator CC 2015的强大功能。我特别喜欢其中关于排版设计的章节，它详细讲解了字体选择、字号调整、行距、字距等细节的设置，以及如何利用Illustrator CC 2015的文本工具和段落样式来创建专业级的版式。书中还提供了很多实际案例，让我们能够亲手实践，巩固所学知识。我感觉这本书的作者，李金蓉老师，一定是一位经验非常丰富的平面设计师，她将自己多年的实践经验都倾注在了这本书中。

评分☆☆☆☆☆

对于许多Illustrator CC 2015的学习者来说，最大的困扰可能就是如何将学到的工具和技巧真正运用到实际的设计项目中。《突破平面Illustrator CC 2015设计与制作深度剖析》这本书，完美地解决了这个问题。它不仅仅讲解了Illustrator CC 2015的各种工具，更重要的是，它将这些工具的应用场景、设计理念以及制作流程进行了深入的阐述。例如，在讲解LOGO设计的时候，书中不仅示范了如何绘制图形，还深入探讨了LOGO的构图原则、色彩选择以及如何进行优化和导出。这些内容对于想要提升设计专业度的读者来说，简直是无价之宝。我感觉这本书就像一座桥梁，连接了Illustrator CC 2015的理论知识和实际应用，让我能够更有针对性地去学习和实践，最终能够做出更具商业价值和艺术感染力的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计爱好者，一直想把Illustrator CC 2015学得更精通一些。《突破平面Illustrator CC 2015设计与制作深度剖析》这本书，彻底颠覆了我对Illustrator CC 2015学习的认知。它没有枯燥的理论堆砌，也没有泛泛而谈的技巧罗列，而是将Illustrator CC 2015的各项功能巧妙地融入到实际的设计流程中。书中对于矢量图形的创建和编辑，有着极其细致的讲解，从简单的几何图形到复杂的矢量插画，都提供了清晰的步骤和技巧。特别是关于效果的应用，这本书简直是我的福音，它详细解释了各种模糊、扭曲、风格化等效果的参数设置，以及如何将这些效果进行组合，创造出令人惊艳的视觉效果。我感觉通过这本书，我能够更自信地应对各种设计需求，并且能够将自己的创意更有效地通过Illustrator CC 2015实现出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学习Illustrator CC 2015的过程可以说是磕磕绊绊，很多教程要么过于零散，要么不够深入。直到我发现了《突破平面Illustrator CC 2015设计与制作深度剖析》，才真正体会到什么叫做“深度剖析”。这本书在讲解Illustrator CC 2015的各个功能时，都做到了“知其然，更知其所以然”。它并没有像很多教程那样仅仅罗列操作步骤，而是深入分析了每一个功能背后的原理和应用场景。举个例子，在讲解图层管理的时候，这本书不仅仅教你如何创建和组织图层，还细致地阐述了不同图层混合模式的效果，以及它们在实际设计中是如何应用的，甚至还分享了一些优化复杂文件结构的小窍门，这些细节对于提升工作效率和作品质量有着至关重要的作用。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我一步步掌握Illustrator CC 2015的精髓。