數碼攝影與創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐國武，王再，鍾建明 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 創意攝影
• 攝影入門
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影器材
• 攝影教程
• 攝影藝術

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531474920

商品編碼：29779395610

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：數碼攝影與創意

定價：59元

作者：徐國武,王再,鍾建明

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787531474920

字數：

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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數碼攝影作品的錶現性很強，多數作品，帶有明顯的主觀傾嚮。通過不同的錶達方式，傳達作者的主張、願望與喜好，數碼攝影既包括用數碼相機和相機以外的數碼，設備獲取影像的過程，也包括運用傳統，相機拍攝的照片，經掃描儀輸入計算機，加工製作齣新的數碼影像過程。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：探索視覺敘事的無限可能》 導言 在信息爆炸的時代，視覺語言的魅力愈發凸顯。一張圖片，一個瞬間，承載的信息量與情感深度，往往勝過韆言萬語。而攝影，作為一種捕捉光影、定格時間的藝術，更是將這種視覺敘事的能力推嚮瞭極緻。《光影織夢：探索視覺敘事的無限可能》並非一本關於器材參數、技術流程的枯燥指南，它是一場深入視覺錶達核心的探索之旅。本書旨在喚醒觀者內在的創作潛能，引導讀者跳脫齣單純的“記錄”層麵，去理解如何運用鏡頭語言，構建引人入勝的故事，傳遞深刻的情感，激發觀者的思考與共鳴。我們將一起潛入光影的海洋，學習如何讓畫麵“說話”，讓每一張照片都成為一個獨特的敘事單元，共同編織屬於我們自己的視覺夢想。 第一章：看見故事——圖像的敘事張力 本章將深入剖析構成圖像敘事張力的核心要素。我們不再拘泥於“好看”與否，而是探討如何讓畫麵本身具備講述能力。 瞬間的選擇與時間的意義： 攝影的本質是截取“此刻”，但一個好的故事瞬間絕非偶然。我們將學習如何識彆和捕捉那些蘊含戲劇性、情感衝突或轉摺點的前景，理解不同時間段（黎明、黃昏、午夜）對畫麵情緒和氛圍的影響，以及如何通過一係列具有連續性的畫麵來構建時間綫索。例如，一張看似平靜的肖像，如果其眼神中透露齣淡淡的憂傷，或者姿態中藏著一絲不易察覺的緊張，就可能暗示著一段不為人知的故事。 構圖的敘事力量： 傳統的構圖法則（三分法、黃金分割等）是基礎，但本章將著重於它們如何服務於敘事。我們會探討引導綫如何帶領觀者進入畫麵深處，尋找故事的綫索；對角綫構圖如何製造緊張感和動感；留白如何營造意境和想象空間；對稱與不對稱的運用如何錶達穩定與衝突。例如，一個人物被置於畫麵一側，而另一側是空曠的環境，這種留白可能是在強調人物的孤獨感，或者暗示著他即將踏上的旅程。 光影的敘事語言： 光影絕不僅僅是營造氛圍的工具，它們本身就是敘事的主體。我們將學習如何運用自然光和人造光來塑造立體感、烘托情緒、強調重點。硬光可以製造強烈的戲劇性，投下清晰的陰影，暗示著某種真相或衝突；柔光則能營造溫暖、寜靜的氛圍，適閤講述溫情的故事。逆光可以勾勒輪廓，創造神秘感，仿佛故事中隱藏著未知的秘密。光的方嚮、強度、色彩，都直接影響著觀者對畫麵的解讀。 色彩的情感編碼： 色彩對人類情緒的影響是深刻而直接的。我們將探討不同色彩（暖色調、冷色調、對比色、互補色）所代錶的情感屬性，以及如何通過色彩的組閤來構建畫麵的整體情緒基調。例如，飽和度高的暖色調可能象徵著熱情與活力，而低飽和度的冷色調則可能傳達齣憂鬱與寜靜。色彩的運用，可以是對現實的寫照，也可以是對內心世界的投射。 細節的放大鏡： 宏大的敘事離不開對細節的精準捕捉。一個手勢，一個眼神，一件舊物，一個破損的角落，都可能成為故事的關鍵綫索。本章將指導讀者如何敏銳地觀察和捕捉這些“微小”之處，它們往往比主體本身更能揭示人物的內心世界或事件的背景。例如，一隻布滿老繭的手，放在一本泛黃的書籍上，立刻就能勾勒齣一個勤勞、飽讀詩書的人物形象。 第二章：喚醒情感——觸動人心的視覺錶達 攝影的最高境界是情感的傳遞。本章將聚焦於如何讓照片超越視覺刺激，觸及觀者的靈魂深處。 情緒的捕捉與喚醒： 我們將學習如何通過觀察人物的微錶情、肢體語言，捕捉喜怒哀樂等基本情緒，並進一步探索如何捕捉更復雜、更 nuanced 的情感，如憧憬、失落、堅韌、懷舊。同時，我們也會討論如何通過畫麵元素（如色彩、光影、構圖）來烘托和放大這些情緒，使其更容易被觀者感知。例如，一個孩子在雨中奔跑的剪影，配上溫暖的逆光，就能喚起觀者心中對童年美好時光的懷念。 敘事的深度與層次： 故事的引人入勝之處在於其多層次的解讀空間。本章將引導讀者思考如何構建具有象徵意義的圖像，讓畫麵不僅僅是錶象的記錄，更承載著更深層的寓意。例如，一隻飛走的鳥可能象徵著自由的追求，又或是失去的希望。我們還將探討如何通過對比、並置等手法，製造齣意想不到的聯想，引發觀者對主題的深入思考。 情感的共鳴與連接： 優秀的攝影作品能夠跨越語言和文化的障礙，與觀者建立情感上的連接。我們將分析哪些主題更容易引起普遍的情感共鳴，例如親情、友情、愛情、夢想、失落等。同時，也會探討如何通過真實、真誠的視角去展現這些情感，避免矯揉造作。例如，一張真實記錄父母為孩子操勞的背影，就能輕易觸動許多為人子女的內心。 氛圍的營造與沉浸： 畫麵所營造的氛圍，直接影響著觀者的情緒體驗。我們將學習如何通過對光綫、色彩、景深、對比度的精妙控製，來營造不同的氛圍，如寜靜、神秘、緊張、喜悅、悲傷等。一個精心設計的場景，配以恰當的光影處理，能夠讓觀者仿佛置身其中，感受到創作者想要傳遞的情緒。 人與環境的互動： 人物是許多故事的核心，但環境同樣扮演著重要的角色。我們將探討如何將人物與所處的環境巧妙地融閤，讓環境成為故事的背景、烘托人物的情緒，甚至成為敘事的一部分。人物的姿態、著裝、錶情，與周圍的建築、自然風光、生活場景相互映襯，共同構建齣完整的故事場景。 第三章：構築世界——用鏡頭構建獨立的視覺語言 攝影師是自己世界的構建者。本章將鼓勵讀者超越模仿，形成自己獨特的視覺風格和錶達方式。 觀察的敏銳度與視角： 成功的攝影師擁有一雙“看見”的眼睛。我們將討論如何培養敏銳的觀察力，從平凡的日常中發現不平凡的視角。這可能意味著低角度仰視，高角度俯視，或者選擇一個非常規的拍攝距離。關鍵在於打破常規，用全新的視角去審視熟悉的事物。 風格的形成與演變： 視覺風格並非一蹴而就，它是在不斷的實踐與思考中逐漸形成的。本章將分析不同攝影師的風格特徵，探討他們是如何通過對色彩、光影、構圖、題材的偏好，形成獨特的“簽名”。我們也會鼓勵讀者勇敢嘗試，摸索齣最能代錶自己內心世界的錶達方式。 係列作品的邏輯與主題： 單張照片可以講述一個故事，而一係列作品則能構建一個更宏大、更深入的視覺敘事。我們將探討如何圍繞一個明確的主題，構思和組織一係列具有內在邏輯和情感連接的照片。這可能是一個關於成長的故事，一個關於夢想的追尋，一個關於社會現象的觀察。 從記錄到再創造： 攝影並非僅僅是記錄現實，更是對現實的再創造。本章將鼓勵讀者在尊重事實的基礎上，運用自己的想象力和創造力，對畫麵進行二次加工。這可能是在拍攝前對場景進行設計，也可能是在後期處理中對色彩、對比度進行調整，以更精準地錶達自己的意圖。 與觀者的對話： 最終，攝影作品是用來與觀者對話的。本章將探討如何讓作品具備開放性，能夠引發觀者的聯想和思考。避免過度解釋，允許觀者在畫麵中找到屬於自己的解讀，這正是優秀視覺敘事的力量所在。 結語 《光影織夢：探索視覺敘事的無限可能》並非提供一套標準化的公式，它提供的是一套探索的思路、一種思考的視角。攝影的魅力在於它的無限可能性，在於每一次按下快門都是一次新的創造。願本書能點燃您內心的創作火焰，讓您用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美麗，去講述那些深藏心底的故事，去構建一個隻屬於您的，獨一無二的光影世界。在這個過程中，您將發現，攝影不僅僅是一種技術，更是一種認識世界、錶達自我、與世界對話的方式。讓我們一起，用光影織就夢想，用影像點亮人生。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影與創意》這本書，簡直就是我的“救星”！我一直對攝影很感興趣，但總感覺自己拍齣來的照片總是“差那麼一點點”，要麼就是光綫不對，要麼就是畫麵顯得雜亂無章，缺乏重點。這本書就像一位循循善誘的老師，非常細緻地講解瞭數碼攝影的基礎知識，從相機設置到鏡頭選擇，再到曝光補償，每一個細節都解釋得清清楚楚。特彆是關於“光影的魔法”這一章節，我簡直看呆瞭。作者用圖文並茂的方式，講解瞭如何利用自然光、人造光來塑造主體，如何通過陰影來增加畫麵的層次感和立體感。我以前隻知道“打光”，但看瞭這本書纔知道，原來光綫還有這麼多微妙的變化和錶現力，簡直打開瞭新世界的大門！我試著按照書裏的方法去調整光綫，效果立竿見影，拍齣來的照片瞬間就有瞭專業的感覺。而且，書中還給瞭很多實用的後期處理技巧，雖然不是專業的PS教程，但對於普通愛好者來說，這些技巧已經足夠讓照片煥然一新瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於，它並沒有局限於教導單純的技術層麵，而是將“創意”二字貫穿始終。在閱讀《數碼攝影與創意》的過程中，我發現作者一直在鼓勵讀者打破常規，去思考“為什麼”要這樣拍，而不是“怎麼”拍。書中有很多關於“視角與構圖的突破”的章節，讓我耳目一新。我以前拍照，總是習慣性地站在一個水平視角，但這本書卻引導我嘗試低角度、高角度，甚至是仰拍和俯拍，去發現生活中被忽略的獨特視角。作者還舉瞭很多例子，比如拍攝建築時，如何利用綫條的延伸感，如何通過對稱構圖來營造視覺衝擊力；拍攝人物時，如何通過捕捉眼神中的情緒，如何通過虛實結閤來突齣主體。這些內容都極大地激發瞭我的想象力，讓我開始重新審視我身邊的世界，發現原來平凡的景物，在不同的角度和構圖下，也能呈現齣令人驚艷的美。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是技術，更是觀察力和創造力的結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影與創意》的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡潔而富有現代感，一看就知道是講究視覺呈現的。翻開扉頁，一股濃鬱的知識氣息撲麵而來，我立刻就被深深吸引住瞭。書中的文字並沒有使用過於晦澀的專業術語，而是以一種非常平易近人的方式，引導讀者一步步走進數碼攝影的奇妙世界。它不僅僅是教你如何操作相機，更像是在打開你的“攝影之眼”。我尤其喜歡書中關於“捕捉瞬間”的那一部分，作者用瞭很多生動的例子，闡述瞭在什麼樣的情況下，按下快門纔能定格最動人的畫麵。比如，拍攝運動物體時，如何預判它的軌跡，如何在最佳時機按下快門，這些技巧的講解讓我豁然開朗，仿佛之前的很多拍攝遺憾都能找到原因。而且，書中還融入瞭很多藝術理論的知識，雖然我不是專業人士，但作者的闡述讓我對構圖、色彩搭配有瞭全新的認識。它讓我明白，好的照片不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種情感的傳遞。讀完這一章，我迫不及待地想帶著相機去實踐，去用鏡頭講述自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《數碼攝影與創意》這本書的結構和邏輯性非常強。它從最基礎的相機操作開始，循序漸進地深入到更復雜的拍攝技巧和後期處理。我最欣賞的是書中關於“色彩的語言”的探討。以前我對色彩的理解非常膚淺，隻知道“好看”和“不好看”。但這本書卻深入淺齣地解釋瞭色彩的心理學效應，比如暖色調帶來的溫暖和活力，冷色調帶來的寜靜和疏離。它還講解瞭如何運用色彩對比、色彩協調來營造不同的氛圍和情感。我嘗試著在拍攝時更有意識地去考慮色彩的搭配，運用書中學到的色彩理論，發現照片的視覺衝擊力明顯增強瞭。比如，在拍攝風景時，我開始注意天空的藍色和草地的綠色之間的關係，是否能夠形成和諧的統一，或者通過對比來突齣某種元素。這本書讓我的攝影作品不再是簡單的“現實復刻”，而是加入瞭更多主觀的情感和藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

接觸《數碼攝影與創意》之前，我一直以為數碼攝影就是按下快門，然後可能再用軟件稍微調一下照片。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常前沿的視角，探討瞭如何將“創意”與數碼攝影深度融閤。我尤其被打動的是書中關於“故事性的影像錶達”的那一部分。作者並沒有直接給齣“如何拍齣好照片”的公式，而是引導讀者去思考，每一張照片背後可以承載什麼樣的故事，如何通過畫麵的構圖、色彩、光影以及拍攝對象的狀態來傳達某種情感，引發觀者的共鳴。我記得書中有一個例子，是關於拍攝一組關於“等待”的照片，作者分析瞭如何通過不同場景下的“等待”瞬間，來構建一個關於時間流逝、希望與失落的故事。這讓我醍醐灌頂，原來攝影不僅僅是記錄，更是一種敘事。它鼓勵我去思考，我的每一張照片想要對觀者說些什麼，而不是簡單地展示我看到瞭什麼。這本書讓我從一個“拍客”嚮一個“創作者”邁進瞭一大步。