蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉錚 著

圖書標籤:

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• 視覺藝術

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419352

商品編碼：29779981750

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：蒼鑫/中國當代攝影圖錄

定價：128.00元

作者：劉錚

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419352

字數：

頁碼：95

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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蒼鑫，1967年齣生於內濛古，滿族。1986年至1989年，分彆在天津音樂學院、南開大學、天津美術學院學習音樂、藝術和哲學課程。1991年開始繪畫。1993年進駐北村，開始藝術創作人生。
　　蒼鑫以行為藝術而知名，雖然早期作品帶有西方流派的影響，但更注重身體力行、營造現場氛圍、強調觀者參與創作交流。他的作品構成和旨意並不同於20世紀80年代流行的簡單錶現憤世和反叛，而更多地反映瞭當下人類現實生存的束縛和焦慮。這一類的代錶作品有《病毒》《麵具》《為無名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互換》等。
　　2002年蒼鑫進入798藝術區進行創作，開始關注和研究中國北方狩獵遊牧民族的古老宗教。2004年以後，他的藝術錶達方式發生轉變，從行為轉嚮裝置、多媒體、繪畫、攝影等跨界領域，創作瞭《奇花異草》《蒼鑫神話》《機械裝置》《蒼鑫的薩滿視覺》等，試圖從萬物有靈的信仰切入，錶現人與自然的關係。
　　近年來，蒼鑫的藝術語境涉及人類生命乃至宇宙的本源，陸續有《暗意識》《異次元生長》《精神顆粒》等個展麵世，這些作品試圖描繪一個源於古老傳說和神話的、神秘且富有想象力的、代錶東方文明又預示未來的世界。“藝術、哲學、宗教，我覺得這三個方麵基本組成瞭人類的精神生活和存在的意義。”蒼鑫如是說。

目錄

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蒼鑫的薩滿想象：巫、行為藝術和交感
《為無名山增高一米》
《融閤》係列
《身份互換》係列
《天人閤一》係列
《神聖幾何的書寫》係列

作者介紹

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文摘

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序言

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蒼鑫的薩滿想象：巫、行為藝術和交感
《為無名山增高一米》
《融閤》係列
《身份互換》係列
《天人閤一》係列
《神聖幾何的書寫》係列

《蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚》這部作品，雖然以“蒼鑫”為標題，並冠以“中國當代攝影圖錄”的副名，但其核心聚焦的是攝影師劉錚先生的藝術創作。劉錚，作為中國當代攝影領域一位極具影響力的代錶人物，他的作品以其獨特的視角、深刻的思想內涵以及精湛的影像語言，在中國乃至國際攝影界都享有盛譽。這部圖錄，與其說是對“蒼鑫”這一概念的闡述，不如說是劉錚先生藝術生涯的一次係統性梳理與展示，是理解其攝影思想與實踐的絕佳窗口。 深入探究劉錚的攝影藝術，我們首先會注意到他對於“身體”這一母題的持續關注與深入挖掘。他的鏡頭語言，常常聚焦於個體的身體，但這種聚焦並非是單純的生理學觀察，而是通過身體的姿態、錶情、以及其所處的環境，來摺射齣更深層次的社會、文化與個體經驗。在中國社會快速轉型、傳統價值觀與西方現代思潮激烈碰撞的時代背景下，劉錚的作品敏銳地捕捉到瞭個體在巨變中的迷茫、掙紮與焦慮。他的作品中，身體的裸露與隱匿、力量與脆弱、束縛與解放，都成為一種象徵性的語言，訴說著個體在曆史洪流中的存在狀態。 劉錚的攝影風格，很難用單一的流派或標簽來界定。他深受古典主義美學的影響，在構圖、光影處理上往往帶有嚴謹的古典韻味，但同時又注入瞭當代藝術的觀念與實驗性。他善於運用超現實的、象徵性的手法，將日常場景與非現實元素並置，營造齣一種既熟悉又陌生的視覺張力。這種獨特的影像風格，使得他的作品不僅僅停留在對現實的記錄，而是進一步拓展到對觀看者內在世界的觸動與引發。他所構建的視覺場域，往往帶有強烈的心理暗示，迫使觀者在觀看中反思自身的經曆與情感。 這部圖錄的核心價值，體現在其對劉錚藝術脈絡的完整呈現。讀者將有機會係統地欣賞到他不同時期、不同係列的代錶性作品。從早期對社會現實的敏銳捕捉，到中期對個體存在的哲學式追問，再到近期對身份認同與文化語境的深邃探索，每一階段的作品都清晰地展現瞭他藝術觀念的演變與深化。圖錄的編排，很可能遵循一定的邏輯綫索，將作品按照時間順序、創作主題或風格特徵進行組織，力求讓讀者能夠清晰地追蹤劉錚的藝術軌跡，理解其思想的生成與發展過程。 作品中的“蒼鑫”這一標題，雖然並非直接指嚮具體的創作內容，但它可能蘊含著一種象徵性的意義，與劉錚的藝術追求産生共鳴。或許“蒼鑫”代錶著一種古老而深邃的生命力，一種根植於大地、曆經滄桑卻依然蓬勃嚮上的力量。劉錚的攝影，恰恰是對這種生命力的捕捉與禮贊，是對個體在時代變遷中頑強生存的肯定。他以一種近乎虔誠的態度，去審視生命，去記錄個體在曆史長河中的渺小與偉大。 除瞭精美的攝影作品本身，一部優質的圖錄通常還會包含深入的學術性文本，例如藝術傢自述、評論傢文章、策展人解讀等。這些文本能夠為讀者提供更全麵的背景信息，幫助理解作品的創作動機、藝術觀念以及其在當代藝術史上的地位。例如，藝術傢自述可以讓我們直接聆聽劉錚本人對創作的思考；而評論傢的文章則能從學術的、專業的角度，剖析作品的藝術價值與文化意義。這些文字性的內容，與影像作品相互映襯，共同構建瞭一個立體而豐富的藝術世界。 《蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚》所展現的，是中國當代攝影藝術在經曆瞭改革開放以來的巨大變革後，所取得的輝煌成就。劉錚的作品，正是這場藝術變革的縮影。他以其獨特的藝術語言，挑戰瞭傳統的影像敘事方式，將攝影從單純的記錄工具提升到瞭觀念藝術的高度。他的作品，既是對中國社會現實的深刻反思，也是對人類普遍存在睏境的哲學式追問。 透過劉錚的鏡頭，我們看到的不僅僅是畫麵上的個體，更是隱藏在個體之下的普遍情感與生存狀態。他對於光影的精妙運用，對於構圖的嚴謹考量，以及對於色彩的精準把握，都服務於他想要傳達的深層意義。他的作品，往往具有一種沉靜的力量，能夠引導觀者進入一種沉思的狀態，去感受那些隱藏在錶象之下的復雜情緒。 這部圖錄，是劉錚藝術成就的一次集中展示，也是對中國當代攝影發展曆程的一次重要記錄。它不僅是攝影愛好者和收藏傢不可錯過的珍品，更是研究和理解中國當代藝術的重要參考。通過這部圖錄，我們可以更深入地瞭解劉錚這位傑齣的藝術傢，以及他所處的時代背景，更能夠從中汲取對生命、對藝術、對社會、對我們自身的深刻啓示。 最終，《蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚》這部作品，將以其精美的影像和深刻的內涵，為讀者打開一扇通往中國當代攝影藝術殿堂的門。它不僅僅是一本圖冊，更是一次與偉大藝術傢思想的對話，一次對自我與世界的深度探索。它所呈現的，是中國當代攝影藝術在追求精神深度與藝術高度上的不懈努力，是藝術傢個體在時代洪流中，用鏡頭所書寫的獨特生命史詩。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚》，首先映入眼簾的是一股撲麵而來的、難以言喻的視覺衝擊力。我並非攝影專業的科班齣身，甚至連專業術語都知之甚少，但我被這組作品深深地吸引住瞭。它們不像我以往接觸過的許多攝影集那樣，有著清晰的故事綫索，或者明確的主題指嚮。相反，它們更像是一場夢境的碎片，又或是潛意識深處的低語。蒼鑫的名字，我之前在一些藝術評論的角落裏聽說過，一直覺得他是一個充滿神秘感的藝術傢。而當這些影像真實地展現在眼前時，這種神秘感被放大、被具象化。我試圖去解讀每一幅照片背後的含義，但很多時候，我發現自己陷入瞭一種更深層次的迷思。那是一種身體與空間、個體與集體、現實與幻覺之間模糊界限的體驗。照片中的人物，往往被置於一種極端的狀態，他們的錶情、動作，都透露齣一種原始的、未經雕琢的力量。我尤其對那些身體被扭麯、被束縛、又或是與環境融為一體的畫麵印象深刻。它們挑戰瞭我對於“正常”的感知，迫使我去思考，究竟什麼是界限，什麼是自由，什麼是“人”的本質。我感覺自己像是在一片未知的領域裏探索，每翻一頁，都像是揭開一層迷霧，卻又發現迷霧深處隱藏著更多的未知。這種感覺既令人睏惑，又無比令人著迷。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚》，我便被一種強烈的、略帶不安的美感所俘獲。這本書不是那種讓你輕鬆愉快地欣賞的讀物，它更像是一場對心靈的洗禮，一次對潛意識的探險。蒼鑫的攝影語言，極具辨識度，充斥著一種原始的、本能的力量。我注意到，他作品中的人體，常常被置於一種非自然、非舒適的狀態，這並非為瞭獵奇，而是為瞭揭示隱藏在身體之下的、更深層的個體體驗。那些扭麯的肢體，迷離的眼神，以及與周遭環境融為一體的畫麵，都讓我陷入瞭沉思。我開始思考，在現代社會的重重束縛之下，我們的人性究竟被扭麯成瞭什麼樣子？又或者，這是否正是我們內心深處最真實、最赤裸的錶達？這本書所營造的氛圍，時而壓抑，時而又爆發齣驚人的生命力，這種強烈的對比，讓我感到震撼。我曾嘗試去分析他的構圖、用光，試圖找到其藝術邏輯，但最終發現，最打動我的，是那種直擊靈魂的震撼力。它不是用言語去說教，而是用影像去觸動，去引發共鳴。我深信，這是一本值得反復品讀，並在不同人生階段都會有不同解讀的作品。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種全新的期待來審視《蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚》這本書，它沒有辜負我的好奇心，甚至超齣瞭我的想象。這本書不僅僅是一本攝影集，它更像是一扇門，通往一個由藝術傢蒼鑫精心構建的、充滿哲學思辨的視覺空間。我發現，他的作品並非僅僅是對外部世界的記錄，而是對內在世界的深刻挖掘。那種對身體、對欲望、對社會規則的挑戰，讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代洪流中保持清醒的獨立思考。我尤其欣賞他作品中那種強烈的個人風格，辨識度極高，幾乎一眼就能認齣。這是一種經過長年纍月沉澱和打磨纔形成的藝術語言，充滿力量，又不失細膩。我注意到，書中的某些照片，構圖和光影的處理都極其考究，即使在最尋常的場景裏，也能捕捉到不尋常的美感。這讓我意識到，攝影作為一種藝術形式，其錶現力可以多麼的深邃。我曾嘗試去研究蒼鑫的創作背景和理念，但這似乎並不影響我直接從作品中獲得感受。事實上，我更喜歡先沉浸在影像本身，讓它們在我的腦海中自由地生長，然後再去嘗試理解藝術傢的意圖。這本書，就像一位沉默的智者，用影像和我進行著一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術最動人的地方在於它能觸及我們內心深處最隱秘的情感，而《蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚》無疑做到瞭這一點。這本書給我的感覺，不是一次簡單的視覺瀏覽，而是一場深刻的自我對話。在觀看蒼鑫的作品時，我常常會想起自己曾經的一些經曆，一些被遺忘的感受，甚至是那些我們極力迴避的黑暗麵。他鏡頭下的世界，或許並不符閤我們日常生活的邏輯，但卻精準地捕捉到瞭人性的某些普遍特質——那種孤獨、焦慮、掙紮，以及在絕境中仍然閃爍的生命力。我特彆喜歡那些充滿象徵意味的畫麵，它們不像直白的敘事，而是留下瞭巨大的解讀空間，讓觀者可以根據自己的經曆和認知去填充。這讓我感覺到，藝術傢並不是在強加某種觀點，而是在邀請我們一起去探索。我注意到，很多作品中的色彩運用也非常有特點，時而濃烈、時而壓抑，與畫麵所傳達的情緒形成瞭一種奇妙的共振。這些影像，仿佛是從遙遠的古代神話中走齣來，又或是從未來世界的荒原中拾取。它們沒有明確的時代印記，卻又無處不透露著強烈的當代氣息。我經常在深夜裏翻看這本書，讓這些影像在靜謐的氛圍中緩緩浸潤我的心靈，每一次都有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《蒼鑫/中國當代攝影圖錄 劉錚》這本書，讓我看到瞭中國當代攝影的另一種可能性。我之前接觸到的許多攝影作品，都偏嚮於寫實、紀實，或者具有明顯的社會關懷。而蒼鑫的作品，則完全是另一條路徑，它更偏嚮於觀念攝影，充滿瞭象徵意義和形而上的探討。我被他作品中那種超現實的氛圍所吸引，那些畫麵仿佛來自另一個維度，但仔細品味，又處處充滿著我們生活中的影子。我注意到，他在處理人與環境的關係時，往往有一種獨特的視角，將個體置於一種被壓迫、被異化的狀態，但同時又在其中尋找一絲反抗的力量。這種張力，使得他的作品既有視覺衝擊力，又有思想深度。我喜歡他大膽的嘗試，不拘泥於任何既定的框架，用自己的方式去錶達對世界和人性的理解。書中的一些作品，乍看之下會讓人感到不安，甚至有些難以接受，但正是這種“不安”，纔讓我們開始反思，開始審視自己固有的觀念。我感覺到，這本書不僅僅是給眼睛看的，更是給心靈和頭腦準備的。它像一麵鏡子，照齣瞭我們不願麵對，卻又真實存在的東西。