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刘铮 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419352

商品编码：29779981750

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：苍鑫/中国当代摄影图录

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419352

字数：

页码：95

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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苍鑫，1967年出生于内蒙古，满族。1986年至1989年，分别在天津音乐学院、南开大学、天津美术学院学习音乐、艺术和哲学课程。1991年开始绘画。1993年进驻北村，开始艺术创作人生。
　　苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品带有西方流派的影响，但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。他的作品构成和旨意并不同于20世纪80年代流行的简单表现愤世和反叛，而更多地反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。这一类的代表作品有《病毒》《面具》《为无名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互换》等。
　　2002年苍鑫进入798艺术区进行创作，开始关注和研究中国北方狩猎游牧民族的古老宗教。2004年以后，他的艺术表达方式发生转变，从行为转向装置、多媒体、绘画、摄影等跨界领域，创作了《奇花异草》《苍鑫神话》《机械装置》《苍鑫的萨满视觉》等，试图从万物有灵的信仰切入，表现人与自然的关系。
　　近年来，苍鑫的艺术语境涉及人类生命乃至宇宙的本源，陆续有《暗意识》《异次元生长》《精神颗粒》等个展面世，这些作品试图描绘一个源于古老传说和神话的、神秘且富有想象力的、代表东方文明又预示未来的世界。“艺术、哲学、宗教，我觉得这三个方面基本组成了人类的精神生活和存在的意义。”苍鑫如是说。

目录

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苍鑫的萨满想象：巫、行为艺术和交感
《为无名山增高一米》
《融合》系列
《身份互换》系列
《天人合一》系列
《神圣几何的书写》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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苍鑫的萨满想象：巫、行为艺术和交感
《为无名山增高一米》
《融合》系列
《身份互换》系列
《天人合一》系列
《神圣几何的书写》系列

《苍鑫/中国当代摄影图录 刘铮》这部作品，虽然以“苍鑫”为标题，并冠以“中国当代摄影图录”的副名，但其核心聚焦的是摄影师刘铮先生的艺术创作。刘铮，作为中国当代摄影领域一位极具影响力的代表人物，他的作品以其独特的视角、深刻的思想内涵以及精湛的影像语言，在中国乃至国际摄影界都享有盛誉。这部图录，与其说是对“苍鑫”这一概念的阐述，不如说是刘铮先生艺术生涯的一次系统性梳理与展示，是理解其摄影思想与实践的绝佳窗口。 深入探究刘铮的摄影艺术，我们首先会注意到他对于“身体”这一母题的持续关注与深入挖掘。他的镜头语言，常常聚焦于个体的身体，但这种聚焦并非是单纯的生理学观察，而是通过身体的姿态、表情、以及其所处的环境，来折射出更深层次的社会、文化与个体经验。在中国社会快速转型、传统价值观与西方现代思潮激烈碰撞的时代背景下，刘铮的作品敏锐地捕捉到了个体在巨变中的迷茫、挣扎与焦虑。他的作品中，身体的裸露与隐匿、力量与脆弱、束缚与解放，都成为一种象征性的语言，诉说着个体在历史洪流中的存在状态。 刘铮的摄影风格，很难用单一的流派或标签来界定。他深受古典主义美学的影响，在构图、光影处理上往往带有严谨的古典韵味，但同时又注入了当代艺术的观念与实验性。他善于运用超现实的、象征性的手法，将日常场景与非现实元素并置，营造出一种既熟悉又陌生的视觉张力。这种独特的影像风格，使得他的作品不仅仅停留在对现实的记录，而是进一步拓展到对观看者内在世界的触动与引发。他所构建的视觉场域，往往带有强烈的心理暗示，迫使观者在观看中反思自身的经历与情感。 这部图录的核心价值，体现在其对刘铮艺术脉络的完整呈现。读者将有机会系统地欣赏到他不同时期、不同系列的代表性作品。从早期对社会现实的敏锐捕捉，到中期对个体存在的哲学式追问，再到近期对身份认同与文化语境的深邃探索，每一阶段的作品都清晰地展现了他艺术观念的演变与深化。图录的编排，很可能遵循一定的逻辑线索，将作品按照时间顺序、创作主题或风格特征进行组织，力求让读者能够清晰地追踪刘铮的艺术轨迹，理解其思想的生成与发展过程。 作品中的“苍鑫”这一标题，虽然并非直接指向具体的创作内容，但它可能蕴含着一种象征性的意义，与刘铮的艺术追求产生共鸣。或许“苍鑫”代表着一种古老而深邃的生命力，一种根植于大地、历经沧桑却依然蓬勃向上的力量。刘铮的摄影，恰恰是对这种生命力的捕捉与礼赞，是对个体在时代变迁中顽强生存的肯定。他以一种近乎虔诚的态度，去审视生命，去记录个体在历史长河中的渺小与伟大。 除了精美的摄影作品本身，一部优质的图录通常还会包含深入的学术性文本，例如艺术家自述、评论家文章、策展人解读等。这些文本能够为读者提供更全面的背景信息，帮助理解作品的创作动机、艺术观念以及其在当代艺术史上的地位。例如，艺术家自述可以让我们直接聆听刘铮本人对创作的思考；而评论家的文章则能从学术的、专业的角度，剖析作品的艺术价值与文化意义。这些文字性的内容，与影像作品相互映衬，共同构建了一个立体而丰富的艺术世界。 《苍鑫/中国当代摄影图录 刘铮》所展现的，是中国当代摄影艺术在经历了改革开放以来的巨大变革后，所取得的辉煌成就。刘铮的作品，正是这场艺术变革的缩影。他以其独特的艺术语言，挑战了传统的影像叙事方式，将摄影从单纯的记录工具提升到了观念艺术的高度。他的作品，既是对中国社会现实的深刻反思，也是对人类普遍存在困境的哲学式追问。 透过刘铮的镜头，我们看到的不仅仅是画面上的个体，更是隐藏在个体之下的普遍情感与生存状态。他对于光影的精妙运用，对于构图的严谨考量，以及对于色彩的精准把握，都服务于他想要传达的深层意义。他的作品，往往具有一种沉静的力量，能够引导观者进入一种沉思的状态，去感受那些隐藏在表象之下的复杂情绪。 这部图录，是刘铮艺术成就的一次集中展示，也是对中国当代摄影发展历程的一次重要记录。它不仅是摄影爱好者和收藏家不可错过的珍品，更是研究和理解中国当代艺术的重要参考。通过这部图录，我们可以更深入地了解刘铮这位杰出的艺术家，以及他所处的时代背景，更能够从中汲取对生命、对艺术、对社会、对我们自身的深刻启示。 最终，《苍鑫/中国当代摄影图录 刘铮》这部作品，将以其精美的影像和深刻的内涵，为读者打开一扇通往中国当代摄影艺术殿堂的门。它不仅仅是一本图册，更是一次与伟大艺术家思想的对话，一次对自我与世界的深度探索。它所呈现的，是中国当代摄影艺术在追求精神深度与艺术高度上的不懈努力，是艺术家个体在时代洪流中，用镜头所书写的独特生命史诗。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《苍鑫/中国当代摄影图录 刘铮》，我便被一种强烈的、略带不安的美感所俘获。这本书不是那种让你轻松愉快地欣赏的读物，它更像是一场对心灵的洗礼，一次对潜意识的探险。苍鑫的摄影语言，极具辨识度，充斥着一种原始的、本能的力量。我注意到，他作品中的人体，常常被置于一种非自然、非舒适的状态，这并非为了猎奇，而是为了揭示隐藏在身体之下的、更深层的个体体验。那些扭曲的肢体，迷离的眼神，以及与周遭环境融为一体的画面，都让我陷入了沉思。我开始思考，在现代社会的重重束缚之下，我们的人性究竟被扭曲成了什么样子？又或者，这是否正是我们内心深处最真实、最赤裸的表达？这本书所营造的氛围，时而压抑，时而又爆发出惊人的生命力，这种强烈的对比，让我感到震撼。我曾尝试去分析他的构图、用光，试图找到其艺术逻辑，但最终发现，最打动我的，是那种直击灵魂的震撼力。它不是用言语去说教，而是用影像去触动，去引发共鸣。我深信，这是一本值得反复品读，并在不同人生阶段都会有不同解读的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《苍鑫/中国当代摄影图录 刘铮》这本书，让我看到了中国当代摄影的另一种可能性。我之前接触到的许多摄影作品，都偏向于写实、纪实，或者具有明显的社会关怀。而苍鑫的作品，则完全是另一条路径，它更偏向于观念摄影，充满了象征意义和形而上的探讨。我被他作品中那种超现实的氛围所吸引，那些画面仿佛来自另一个维度，但仔细品味，又处处充满着我们生活中的影子。我注意到，他在处理人与环境的关系时，往往有一种独特的视角，将个体置于一种被压迫、被异化的状态，但同时又在其中寻找一丝反抗的力量。这种张力，使得他的作品既有视觉冲击力，又有思想深度。我喜欢他大胆的尝试，不拘泥于任何既定的框架，用自己的方式去表达对世界和人性的理解。书中的一些作品，乍看之下会让人感到不安，甚至有些难以接受，但正是这种“不安”，才让我们开始反思，开始审视自己固有的观念。我感觉到，这本书不仅仅是给眼睛看的，更是给心灵和头脑准备的。它像一面镜子，照出了我们不愿面对，却又真实存在的东西。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《苍鑫/中国当代摄影图录 刘铮》，首先映入眼帘的是一股扑面而来的、难以言喻的视觉冲击力。我并非摄影专业的科班出身，甚至连专业术语都知之甚少，但我被这组作品深深地吸引住了。它们不像我以往接触过的许多摄影集那样，有着清晰的故事线索，或者明确的主题指向。相反，它们更像是一场梦境的碎片，又或是潜意识深处的低语。苍鑫的名字，我之前在一些艺术评论的角落里听说过，一直觉得他是一个充满神秘感的艺术家。而当这些影像真实地展现在眼前时，这种神秘感被放大、被具象化。我试图去解读每一幅照片背后的含义，但很多时候，我发现自己陷入了一种更深层次的迷思。那是一种身体与空间、个体与集体、现实与幻觉之间模糊界限的体验。照片中的人物，往往被置于一种极端的状态，他们的表情、动作，都透露出一种原始的、未经雕琢的力量。我尤其对那些身体被扭曲、被束缚、又或是与环境融为一体的画面印象深刻。它们挑战了我对于“正常”的感知，迫使我去思考，究竟什么是界限，什么是自由，什么是“人”的本质。我感觉自己像是在一片未知的领域里探索，每翻一页，都像是揭开一层迷雾，却又发现迷雾深处隐藏着更多的未知。这种感觉既令人困惑，又无比令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种全新的期待来审视《苍鑫/中国当代摄影图录 刘铮》这本书，它没有辜负我的好奇心，甚至超出了我的想象。这本书不仅仅是一本摄影集，它更像是一扇门，通往一个由艺术家苍鑫精心构建的、充满哲学思辨的视觉空间。我发现，他的作品并非仅仅是对外部世界的记录，而是对内在世界的深刻挖掘。那种对身体、对欲望、对社会规则的挑战，让我看到了一个艺术家如何在时代洪流中保持清醒的独立思考。我尤其欣赏他作品中那种强烈的个人风格，辨识度极高，几乎一眼就能认出。这是一种经过长年累月沉淀和打磨才形成的艺术语言，充满力量，又不失细腻。我注意到，书中的某些照片，构图和光影的处理都极其考究，即使在最寻常的场景里，也能捕捉到不寻常的美感。这让我意识到，摄影作为一种艺术形式，其表现力可以多么的深邃。我曾尝试去研究苍鑫的创作背景和理念，但这似乎并不影响我直接从作品中获得感受。事实上，我更喜欢先沉浸在影像本身，让它们在我的脑海中自由地生长，然后再去尝试理解艺术家的意图。这本书，就像一位沉默的智者，用影像和我进行着一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术最动人的地方在于它能触及我们内心深处最隐秘的情感，而《苍鑫/中国当代摄影图录 刘铮》无疑做到了这一点。这本书给我的感觉，不是一次简单的视觉浏览，而是一场深刻的自我对话。在观看苍鑫的作品时，我常常会想起自己曾经的一些经历，一些被遗忘的感受，甚至是那些我们极力回避的黑暗面。他镜头下的世界，或许并不符合我们日常生活的逻辑，但却精准地捕捉到了人性的某些普遍特质——那种孤独、焦虑、挣扎，以及在绝境中仍然闪烁的生命力。我特别喜欢那些充满象征意味的画面，它们不像直白的叙事，而是留下了巨大的解读空间，让观者可以根据自己的经历和认知去填充。这让我感觉到，艺术家并不是在强加某种观点，而是在邀请我们一起去探索。我注意到，很多作品中的色彩运用也非常有特点，时而浓烈、时而压抑，与画面所传达的情绪形成了一种奇妙的共振。这些影像，仿佛是从遥远的古代神话中走出来，又或是从未来世界的荒原中拾取。它们没有明确的时代印记，却又无处不透露着强烈的当代气息。我经常在深夜里翻看这本书，让这些影像在静谧的氛围中缓缓浸润我的心灵，每一次都有新的感悟。