周裕隆/中国当代摄影图录 刘铮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

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• 周裕隆
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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418775

商品编码：29779976574

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：周裕隆/中国当代摄影图录

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787551418775

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。
　　《周裕隆/中国当代摄影图录》中的摄影者周裕隆是一名商业摄影师，2005年开始创作个人作品。他的作品有着强烈的人文精神，喜欢挖掘人物背后的情绪，影像华丽而又丰富。《周裕隆/中国当代摄影图录》收录了他近十年来陆续创作的作品。《山海经》系列运用了地质学、动物学和植物学的考证，试图重现《山海经》中的远古神兽，满足观者对生命起源与消逝的好奇心。在《1912》系列中，他利用现代技术为已故的人“拍摄”肖像，他使用大画幅数字摄影设备，依据既有的文献搜罗和前人样貌相似的人，经过化妆与后期，让这些肖像贴近史料所载。周裕隆的摄影创作游走于历史与真相之间，极富创意，也极具趣味性。

目录

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周裕隆的影像“考古”
《山海经》系列
照片中历史的幽灵
《1912》系列
《不死鸟》系列
《小河以西》系列
《牺牲者》系列
《在流放地》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国当代摄影图录：刘铮》—— 一段光影的史诗，一场视觉的探索 在浩瀚的中国当代艺术星空中，摄影以其独特的媒介力量，捕捉着时代的脉搏，记录着民族的变迁，也承载着个体生命的多重维度。《中国当代摄影图录：刘铮》一书，正是这样一部汇聚了摄影大师刘铮作品的厚重画卷，它不仅仅是一本摄影集，更是一扇窗，引领我们深入理解中国当代摄影的深度与广度，探寻一位杰出摄影师的艺术轨迹与思想世界。 本书的编纂，旨在呈现刘铮在中国当代摄影领域所扮演的关键角色及其作品的深刻影响力。刘铮，这位以其敏锐的观察力、深邃的思想性和独特的视觉语言而闻名于世的摄影家，其创作生涯横跨数十年，作品风格不断演进，但始终围绕着对中国社会变迁、个体身份认同、以及传统与现代碰撞下的生存状态的持续关注。他用镜头审视着被我们习以为常的现实，将其剥离、重组，以一种超乎寻常的视角，揭示出隐藏在表象之下的复杂情感与深刻寓意。 一、 时代的回响：中国社会的变迁与个体命运 刘铮的作品，是时代变迁的忠实记录者。他成长在中国社会经历翻天覆地变革的时期，从改革开放的初期，到经济腾飞的浪潮，再到全球化进程的加速，每一个阶段的社会转型都在他的镜头下留下了深刻的印记。他的作品并非简单的纪实，而是通过对个体命运的聚焦，折射出宏大的时代背景。 在他早期的一些作品中，我们可以看到中国城乡结合部、工业区、以及普通市民生活的日常景象。然而，在这些看似平淡的画面中，刘铮捕捉到的却是潜藏在平静表面下的不安与焦虑。他擅长运用光影的对比、构图的张力，以及独特的视角，将日常的场景转化为具有强烈视觉冲击力的艺术表达。例如，他可能会聚焦于一个在嘈杂市场中独自站立的老人，其眼神中流露出的沧桑与无奈，仿佛承载了整个时代的变迁；或者描绘一群在城市建设工地上的工人，他们汗流浃背的身影，既是建设者，也是被时代洪流裹挟的个体，他们的坚韧与脆弱，在刘铮的镜头下被赋予了诗意的解读。 随着中国经济的飞速发展，城市化进程加速，城乡面貌日新月异。刘铮的目光也随之转向了这些剧烈变化的景象。他捕捉到了新旧事物交替时的张力，传统生活方式的消逝，以及新兴消费文化带来的影响。他的作品中，不再仅仅是单一的社会现实，而是多种文化、多种价值观的碰撞与融合。他会用一种冷静而疏离的视角，记录下现代化的符号与传统的痕迹并存的奇观，例如，在古老的村落旁拔地而起的高楼，在热闹的街市中出现的西方快餐店，这些景象在刘铮的镜头下，都充满了象征意义，引发观者对中国社会发展方向和文化身份的深思。 二、 身份的追问：个体在时代洪流中的定位 在描绘宏大时代背景的同时，刘铮的作品更加侧重于对个体身份的深入探寻。在快速变化的社会环境中，传统的价值观受到冲击，新的社会结构不断形成，个体如何在这样的变迁中找到自己的位置，如何定义自己的身份，成为了一个普遍而深刻的问题。刘铮的作品，正是对这一问题的视觉化追问。 他镜头下的许多人物，都展现出一种迷茫、挣扎，或是试图在混乱中寻找秩序的状态。他们可能是城市里漂泊的年轻人，在追逐梦想的同时，也面临着身份认同的困境；也可能是坚守传统的群体，在现代化的冲击下，努力维护着自己的生活方式与文化传承。刘铮并没有简单地评判，而是以一种尊重和理解的态度，去捕捉他们内心的挣扎与情感的起伏。 他的标志性风格之一，便是对人物表情和姿态的细致观察。一个眼神的停留，一个肢体的微小动作，都可能蕴含着丰富的信息。他善于运用特写镜头，将人物的面部表情放大，让观者得以近距离地感受到他们的喜怒哀乐、他们的希望与绝望。例如，他可能会拍摄一个面对镜头，眼神中带着一丝不安和好奇的年轻人，他的眼神仿佛在诉说着对未来的憧憬，也掺杂着对未知世界的忧虑。 更重要的是，刘铮的作品常常将个体置于一种具有象征意义的环境之中。他可能会将人物放置在空旷的城市广场上，或者在拥挤的人群中，以此来凸显其孤独感和疏离感。他也在作品中探讨了传统文化与现代文明的冲突，例如，他可能会拍摄一位穿着传统服饰的女性，置身于一个充斥着霓虹灯和广告牌的现代都市街头，这种强烈的对比，不仅揭示了文化的断裂，也引发了对个体如何在不同文化语境下定位自身身份的思考。 三、 视觉的语言：独特的构图与美学 刘铮的艺术成就，离不开他独特的视觉语言和深厚的美学功底。他的作品在形式上，既有现实主义的坚实基础，又充满了超现实的诗意想象。他对构图的把握，对光影的运用，以及色彩的选择，都经过了深思熟虑，旨在最大程度地传递作品的思想内涵。 他偏爱运用具有冲击力的构图。在他的画面中，主体人物或物体常常被放置在视觉中心，但同时也通过背景的衬托，或者与周围环境的对比，营造出强烈的戏剧性。他也会运用对角线、黄金分割等经典的构图法则，但更重要的是，他能够打破常规，创造出具有个人风格的构图方式，例如，他可能会采用仰视或俯视的视角，来改变观看者对主体人物的感知，从而赋予作品更深的含义。 光影的运用是刘铮作品的另一大特色。他善于利用自然光或人造光，来塑造画面氛围，突出主体。他可能使用强烈的逆光，将人物的轮廓勾勒得清晰而有力，使其仿佛从黑暗中走来；或者利用柔和的光线，营造出温暖而抒情的氛围，让人物的情感得以细腻地展现。他对阴影的运用也尤为精妙，阴影不仅能够增强画面的空间感和立体感，更能象征着未知、隐藏的情感，或者社会现实的阴暗面。 在色彩的选择上，刘铮的作品呈现出一种高度的克制与精准。他可能偏爱使用低饱和度的色彩，或者运用单色调，以此来突出画面的主题，并营造出一种冷静、沉思的氛围。然而，在某些作品中，他也会大胆地运用鲜艳的色彩，来强调画面的视觉冲击力，或者表达某种强烈的情感。他的色彩运用，并非为了单纯的视觉美感，而是服务于作品的思想和情感表达。 四、 艺术的思考：摄影的边界与可能性 《中国当代摄影图录：刘铮》一书，不仅是对一位杰出摄影师作品的梳理，更是对中国当代摄影发展历程的一次重要文献。刘铮的作品，始终在探索摄影的边界与可能性，他不断挑战传统的摄影观念，将摄影作为一种深刻的艺术媒介，去表达复杂的社会现实与个体情感。 他的创作，超越了简单的记录，进入了对现实的批判性反思和对生命本质的哲学探究。他用镜头去解构我们习以为常的视觉经验，让我们重新审视我们所处的时代和我们自身。他的作品，既有文学般的叙事性，又有绘画般的写意性，更具有电影般的叙事张力。 本书的呈现，将为摄影爱好者、艺术研究者以及对中国当代社会文化感兴趣的读者，提供一个深入了解刘铮艺术世界的绝佳机会。它将带领我们穿越时光的河流，感受中国社会变迁的壮阔，体会个体生命在时代洪流中的挣扎与追寻，领略一位伟大摄影师用光影书写的史诗。这不仅是一本图录，更是一次视觉的启蒙，一场心灵的触动，一次对中国当代摄影艺术最真挚的礼赞。 通过阅读《中国当代摄影图录：刘铮》，我们不仅能够欣赏到精美的摄影作品，更能够从中汲取力量，去更深刻地理解我们所生活的世界，去思考个体与时代的关系，去探索生命的多重意义。刘铮的镜头，是一面映照现实的镜子，也是一扇通往内心世界的窗口，他的作品，将持续激发我们的思考，拓展我们的视野，并在我们心中留下深刻而持久的印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国当代艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我之所以选择购买《中国当代摄影图录 刘铮》，是因为刘铮的作品总能给我一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉，是因为他捕捉到的很多场景和人物，都与我们身处的社会息息相关；陌生，则在于他将这些熟悉的元素，以一种意想不到的、充满诗意或隐喻的方式呈现出来，让我们重新审视那些被忽略的现实。这本书的出现，让我感觉好像获得了一把钥匙，能够解锁刘铮艺术世界更深层次的含义。我希望书中能够提供一些关于他早期作品的市场信息，或者是不同阶段作品在展览上的反响，这对于理解一个艺术家如何在社会和艺术界获得认可，有着重要的参考价值。当然，最吸引我的还是那些能够引发深度思考的影像，比如他如何看待中国社会变迁中的个体命运，又如何通过影像来记录和反思历史。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国当代摄影图录 刘铮》，我立刻被一种强烈的时代气息所吸引。它不仅仅是一本摄影集，更像是一部沉浸式的影像史书，带领我穿越回中国当代摄影的那些关键时刻。刘铮的作品，我一直觉得很有力量，那种不动声色的震撼，往往在不经意间触动人心最柔软的角落。这本书的编排方式，我非常欣赏，它似乎并没有刻意去制造叙事上的戏剧性，而是将每一幅作品都摆放在一个相对独立的语境中，让观者得以充分地与其对话。我尤其关注书中是否能够呈现刘铮在技术运用上的演变，他是否尝试过不同的胶片、不同的冲洗方式，或者在后期处理上有什么独到的心得。这些技术层面的细节，往往也暗示着摄影师的艺术追求和时代背景的印记。我期待这本书能提供一些关于刘铮作品的文献资料，比如创作手稿、草图，甚至是早期的一些未公开作品，这会让整个阅读体验更加丰富和深入，也更能体现出摄影师创作过程中的探索与突破。

评分☆☆☆☆☆

周裕隆的这本《中国当代摄影图录 刘铮》简直是一场视觉盛宴，厚实的开本，精美的印刷，拿在手里就感受到一份沉甸甸的艺术分量。我一直对中国当代摄影的发展轨迹充满好奇，尤其是那些能够代表时代精神、兼具深刻思想和独特美学的摄影师。刘铮的名字，在圈内早已响当当，他的作品，无论是早期的《静物》系列，还是后来的《中国梦》系列，都以其独特的观察视角和艺术表达方式，深刻地反映了中国社会转型时期的复杂现实。这本书的出版，对于我这样渴望深入了解刘铮艺术创作脉络的读者来说，无疑是一份厚礼。我特别期待能看到书中对刘铮不同创作时期作品的梳理和解读，比如他如何从现实主义的基点出发，逐渐融入观念摄影的语言，又如何在叙事和意象之间找到平衡。书中的影像质量我无需怀疑，毕竟是图录嘛，细节呈现肯定到位。更重要的是，如果能有关于刘铮创作心路历程、艺术理念的访谈或者评论文章，那就更完美了，这能帮助我更立体地理解他作品背后的思想张力，以及他对当下社会人文关怀的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《中国当代摄影图录 刘铮》，我带着一份朝圣般的心情。刘铮的作品，我接触过一些，总觉得他有一种不动声色的力量，能够直击人心。这本书，我希望它不仅仅是一本图册，更能成为一个连接我与刘铮艺术世界的桥梁。我渴望了解，在那些看似平静的画面背后，蕴藏着怎样澎湃的情感和深刻的思考。书中是否能够包含一些关于刘铮早期在摄影机构工作的经历，或者他在某个重要项目中的调研过程？这些生活化的细节，往往能够帮助我更好地理解他作品的根源。此外，我也非常关心他作品中人物的肖像权和伦理问题，以及他如何处理这些敏感的拍摄对象。这本书如果能提供一些关于这些方面的讨论，将大大提升其学术价值和阅读深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的艺术图录，其价值不仅仅在于展现艺术家的作品，更在于它能否引领读者进入艺术家的内心世界，理解其创作背后的驱动力。周裕隆编著的这本《中国当代摄影图录 刘铮》，恰恰具备了这样的潜力。我非常期待能从中读到关于刘铮创作理念的阐述，他是否受到过哪些西方艺术家的影响，又如何将这些影响内化，形成自己独特的风格。这本书的装帧设计，我同样有所期待，它是否能与刘铮作品的风格相得益彰，比如选择什么样的纸张、什么样的排版，才能最好地呈现出作品的质感和氛围。我特别关注书中是否能收录一些对刘铮创作进行学术性评论的文章，这些评论能够从更宏观的艺术史视角，来评价刘铮在中国当代摄影史上的地位和贡献，这对我这样想要系统学习的读者来说，是不可或缺的。