藝用人體造型圖集(6)：動態人體造型藝術(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 道格拉斯·約翰遜，[美] 莫琳·約翰遜 著

圖書標籤:

• 人體造型
• 動態人體
• 藝術設計
• 繪畫
• 人體結構
• 人體藝術
• 繪畫技法
• 人體寫生
• 藝術參考
• 人體動態

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291038

商品編碼：29780545570

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：藝用人體造型圖集(6)：動態人體造型藝術(附光盤)

定價：55.00元

作者： 道格拉斯·約翰遜, 莫琳·約翰遜,

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532291038

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ：藝術類院校繪畫專業師生，美術工作者以及藝術傢

1、囊括瞭各種日常以及藝術動作，由專業攝影師以及模特團隊精心打造，給讀者帶來一場視覺藝術的盛宴。

2、本書中展示瞭模特的各種造型，藝術傢們可以得到靈感的激發，初學者們也可以長時間進行觀察研究，完全不用受到時間和地域的限製。

3、隨書附贈光盤內存儲超過4000張的高清圖片對各種造型動作進行瞭更全麵的展示，滿足讀者360°全方位的需求。

主編推薦：

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href='#' target='_blank'>藝用人體造型圖集7——實用人體造型藝術

內容提要

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　　《藝用人體造型圖集 6 動態人體造型藝術》為你的學習提供瞭一個專業的人體模特團隊，無論何時何地，隻要翻開本書，他們隨時待命！《藝用人體造型圖集 6 動態人體造型藝術》中的所有造型，無論是簡單的站立造型還是騰空翱翔造型，它們都能為你的創作提供所需的幫助。你會發現本書集中瞭許多常用造型諸如奔跑、跳躍、蹬踹和蹲伏等等，一步到位，簡單實用。不僅版畫傢，漫畫傢和電影插畫傢覺得這些造型特彆有用，傳統藝術傢也將從錶演主題的動作造型中找到可取之處。即使你可以找到像體操運動員一樣做跳躍、翻滾等動作的模特，但是由於動作發生得太快，眼睛一般是無法捕捉到的。而有瞭這些照片，所有的細節比如肌肉緊綳、經絡脈動、頭發飛揚等等都被收錄其中，可供你深入研究。

目錄

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6服飾說明
7前言
8隨書光盤使用指南
10人物造型
126索引

作者介紹

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　　莫琳·約翰遜，是一個藝術總監、營銷分析師。

　　道格拉斯·約翰遜，是一名攝影師和工程師。他們住在德裏、新罕布什爾州。

文摘

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序言

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6服飾說明
7前言
8隨書光盤使用指南
10人物造型
126索引

《人體藝術造型：動勢與結構解析》 一、 繪製動態人體：捕捉生命的律動 本書是一部深入探究人體造型藝術的專著，旨在引導讀者超越靜態的解剖知識，真正理解並繪製齣具有生命力的動態人體。我們深知，人體的魅力不僅僅在於其精密的結構，更在於其韆變萬化的姿態、內在的情感張力和瞬間的動感。因此，本書的核心在於“動勢”，它將帶領你進入一個全新的視角，讓你學會如何觀察、分析並最終錶現人體的運動軌跡與內在力量。 1. 觀察的藝術：從生活中汲取靈感 在本書中，我們首先強調的是觀察的重要性。動態人體並非憑空想象，而是根植於現實生活。我們將引導你如何像一位敏銳的觀察者一樣，去捕捉街頭行走的行人、運動場上的運動員、舞颱上舞者的每一個瞬間。我們鼓勵你利用速寫、拍照、甚至是簡單的肢體模仿，來積纍豐富的動態人體素材。 日常生活的劇場： 無論是公交車上的乘客、公園裏的休憩者，還是市場裏的討價還價，每一個場景都蘊含著豐富的動態信息。我們將教你如何從這些平凡的瞬間中提煉齣關鍵的姿態和動作。 運動的韻律： 體育賽事是動態人體最直觀的展現。本書將深入分析跑步、跳躍、投擲、搏鬥等運動中的人體姿態，讓你理解肌肉如何發力、關節如何協調，以及力量如何在身體中傳遞。 藝術的共鳴： 雕塑、繪畫、舞蹈中的人體錶現，都經過瞭藝術傢們對動勢的深刻理解。我們將引導你欣賞這些經典作品，從中學習大師們如何運用綫條、體積和空間來塑造動態人體。 2. 結構與動勢的和諧統一：理解身體的語言 靜態的解剖學為我們提供瞭身體的骨骼、肌肉框架，但動態人體則是在此基礎上，通過肌肉的收縮、骨骼的關節運動，以及身體重心的變化而産生的。本書將著重於講解如何在理解解剖結構的基礎上，展現人體動作中的力量感和協調性。 骨骼的支撐與關節的靈活性： 我們將係統地梳理人體的主要骨骼結構，並詳細闡述各個關節的運動範圍和力學原理。理解骨骼如何支撐身體，關節如何在不同方嚮上進行活動，是錶現準確動勢的基礎。 肌肉的驅動與體積的變化： 肌肉是産生力量的源泉。本書將深入分析人體主要肌肉群在不同運動狀態下的收縮與舒展，以及由此帶來的身體體積和外形的變化。你將學會如何通過肌肉的起伏來錶現力量的湧動和動作的張力。 重心與平衡的動態平衡： 身體的重心在運動中不斷變化，而穩定性的維持則依賴於身體的動態平衡。我們將教你如何識彆和錶現人體在不同姿態下的重心綫，以及身體如何通過微小的調整來保持平衡。這對於繪製復雜的動態姿勢至關重要。 力的傳導與貫穿： 動作並非孤立的肢體錶現，而是全身力量的協調傳導。本書將引導你理解力量如何從一個部位傳遞到另一個部位，形成連貫而有力的動作鏈。例如，一個揮拳的動作，其力量的源頭可能在腿部，通過腰腹傳遞，最終爆發在拳頭上。 3. 動勢的構成要素：綫條、節奏與空間 動態人體並非僅僅是肌肉和骨骼的組閤，更是一種充滿藝術錶現力的視覺語言。本書將著重分析構成動勢的關鍵要素，讓你掌握如何通過藝術化的手法來增強畫麵的動感和感染力。 動勢綫：靈魂的軌跡： 我們將深入探討“動勢綫”的概念。動勢綫並非物理上的綫條，而是指人物動作中錶現齣的能量流、運動方嚮和姿態的整體趨勢。你將學會如何通過捕捉和強調這條看不見的“綫”，來賦予畫麵生命力和方嚮感。 節奏與韻律：生命的脈搏： 人體的每一個動作都伴隨著一種內在的節奏和韻律，如同音樂一般。本書將引導你感受並錶現這種節奏感，例如，彎麯與伸展的對比、力量的積蓄與釋放、身體的張弛有度，這些都構成瞭動態人體豐富的節奏。 空間與透視：動態的舞颱： 人體在空間中進行運動，空間的錶現對動態人體的繪製至關重要。我們將講解如何利用透視原理，以及對身體各個部分的縮短、變形進行準確的描繪，從而在二維平麵上營造齣三維空間的動態感和深度感。 明暗與對比：光影下的律動： 光影是錶現人體體積和動勢的重要手段。本書將分析光綫如何作用於人體，以及不同明暗對比如何強化身體的輪廓、肌肉的起伏和動作的張力，讓動態人體在光影中更具立體感和生命力。 二、 姿態分析與錶現：從靜態到動態的轉化 掌握瞭基本的動勢原理後，本書將進入姿態的細緻分析與錶現。我們不迴避繪製中可能遇到的難題，而是提供係統性的解決方案，幫助讀者將觀察到的、理解到的動勢準確地轉化為畫麵。 1. 基礎姿勢的分解與重組： 站姿： 從最基礎的站姿開始，我們將分析其重心的變化、身體的傾斜度、肌肉的受力情況。我們也會介紹不同站姿所傳達的情緒和性格，如挺拔、慵懶、警惕等。 坐姿： 坐姿同樣蘊含著豐富的動態信息。我們將講解不同坐姿下的骨骼受力點、肌肉的拉伸和擠壓，以及身體在坐姿中的重心轉移。 行走與跑動： 這是最能體現人體動態的姿勢。我們將詳細分解行走和跑動的各個階段，從蹬地、騰空到落地，分析身體各部位的協調運動、力量的傳遞和瞬間的平衡。 跳躍與跌落： 這類姿勢充滿瞭爆發力與瞬間的戲劇性。我們將重點講解重心的急劇變化、身體的弧綫運動以及力量的釋放過程。 2. 復雜動作的捕捉與刻畫： 肢體動作的鏈式反應： 很多復雜動作並非單一肢體的運動，而是全身的協同發力。本書將引導你如何分析一個復雜的動作，將其分解為一係列相互關聯的局部動作，理解力量如何在身體鏈條中流動。 情感驅動的姿態： 人體姿態往往是內心情感的外在錶現。我們將結閤情感分析，講解憤怒、悲傷、喜悅、恐懼等情緒如何影響身體的姿態、麵部錶情和肢體語言，從而塑造齣更具錶現力的人物。 瞬間抓拍的藝術： 動態人體最吸引人的地方在於其瞬間的張力和美感。我們將教授如何通過對關鍵瞬間的捕捉，例如起跳的瞬間、落地前的姿態、力量爆發的刹那，來強化畫麵的衝擊力和動感。 3. 細節的描繪：讓生命力躍然紙上 肌肉的起伏與輪廓： 在動態中，肌肉的輪廓會因受力而發生變化。我們將指導你如何準確地描繪肌肉的起伏，以及它們在骨骼上的附著關係，讓身體的運動感更加真實。 關節的彎麯與扭轉： 關節的準確描繪是錶現人體靈活性的關鍵。我們將深入分析關節的結構，以及在不同角度下關節的形態變化，避免齣現僵硬或不自然的描繪。 衣物的錶現： 動態的人體總是伴隨著衣物的起伏和褶皺。我們將講解衣物如何隨身體的運動而産生自然的形變，以及如何通過衣物的錶現來進一步強化畫麵的動感。 錶情與眼神： 即使在復雜的動態中，麵部錶情和眼神依然是傳達人物情感和意圖的重要窗口。我們將分析在不同動態下的麵部肌肉變化，以及眼神如何與整體姿態相呼應。 三、 實踐與進階：從理論到實踐的飛躍 本書不僅提供瞭豐富的理論知識，更注重引導讀者進行大量的實踐練習，最終實現從理論到實踐的飛躍。 係統性練習體係： 我們設計瞭一係列由淺入深的練習，從簡單的綫條練習到復雜的動態組閤。通過循序漸進的練習，幫助你逐步建立對動態人體的感知和繪製能力。 多種媒材與技法探索： 本書鼓勵讀者嘗試不同的繪畫媒材和技法，如素描、炭筆、鋼筆、速寫等，探索不同的錶現方式，找到最適閤自己的創作風格。 錯誤分析與改進： 我們會預見繪製過程中可能齣現的常見問題，並提供詳細的分析和改進建議，幫助你剋服睏難，不斷提升。 創作實踐與點評： 通過鼓勵讀者進行獨立的創作實踐，並提供相關的點評和指導，幫助你將所學知識融會貫通，創作齣具有個人風格的動態人體作品。 《人體藝術造型：動勢與結構解析》 是一本為你量身打造的動態人體造型藝術指南。它不僅僅是一本圖集，更是一個引導你深入理解人體運動本質、激發藝術錶現力的寶庫。無論你是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，本書都將是你探索動態人體造型藝術道路上不可或缺的夥伴。通過本書的學習，你將能夠自信地捕捉生命的律動，描繪齣充滿力量與美感的動態人體。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝用人體造型圖集(6)：動態人體造型藝術》確實讓我眼前一亮，尤其是在我苦苦尋找如何捕捉人物動態神韻的階段。書中的插畫簡直是行走的教科書，每一頁都充滿瞭力量和生命力。我特彆喜歡它對運動軌跡的細緻描繪，無論是奔跑中的步伐、跳躍時的騰空，還是揮舞手臂的力量感，都通過精準的綫條和明暗對比得到瞭淋灕盡緻的展現。作者似乎有一種魔力，能將瞬間的動態凝固成永恒的藝術，讓我仿佛能感受到肌肉的拉伸、骨骼的支撐以及身體在空氣中劃過的痕跡。我嘗試著臨摹瞭幾張，雖然離大師水平還有十萬八韆裏，但能清晰地感受到自己的繪畫技法在一點點進步，尤其是在處理人物的重心轉移和四肢的協調性上，有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是關於人體的結構，更是關於如何將結構融入到動態之中，賦予角色靈魂。那些不同角度、不同姿勢的展示，讓我意識到人體在運動時的可能性是多麼的豐富，也為我的創作打開瞭新的思路。我之前總覺得人物畫缺少一種“動起來”的感覺，看完這本書，我找到瞭癥結所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典藝術非常著迷的學生，尤其鍾愛那些描繪英雄史詩和神話傳說的油畫。然而，在學習過程中，我總覺得在人物的動態錶現上，缺少一種能夠打動人心的力量。這本《藝用人體造型圖集(6)：動態人體造型藝術》就像一位經驗豐富的大師，嚮我展示瞭如何賦予畫麵強大的生命力。書中的插畫，無論是在錶現搏鬥的激烈場麵，還是在展現運動員的矯健身姿，都充滿瞭史詩般的氣勢。作者對人物情緒與動作的結閤處理，更是讓我印象深刻。例如，在描繪戰鬥的瞬間，不僅能看到肌肉的爆發展現齣力量，更能從人物的眼神和身體的傾斜中感受到他們的決心和痛苦。這讓我意識到，真正的藝術不僅是描繪外在的形態，更是要捕捉內在的情感和精神。我嘗試著模仿書中對光影的運用，來強化人物的立體感和動作的張力，確實在我的素描作品中有瞭顯著的提升。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我理解瞭人體動態在藝術中的深層意義。

評分☆☆☆☆☆

近期，我在為我的動畫短片尋找人物設計和動作參考，尤其是在錶現角色情緒爆發時的肢體語言上，遇到瞭不小的睏難。這本書，真是恰到好處地齣現在瞭我麵前。它所呈現的，遠非教科書式的呆闆姿勢，而是充滿瞭張力和戲劇性的動態捕捉。比如，書中對於一個角色因為憤怒而猛擊牆壁的瞬間描繪，我能清晰地看到手臂肌肉的緊綳、身體的重心前移以及臉部錶情所傳遞的強烈情緒。這種將情緒與身體動作完美結閤的示範，對我來說是極其寶貴的。我還發現，書中對不同體型、不同年齡的人體在運動時的差異也有細緻的刻畫，這讓我在為動畫角色做設定時，能夠更加貼閤人物的性格和背景。之前，我總覺得我的動畫角色在錶達強烈情緒時顯得有些空洞，看完這本書，我找到瞭方嚮，知道如何通過更具錶現力的肢體語言來增強角色的感染力。它的插畫風格也非常適閤我的動畫風格，為我提供瞭很多可以直接藉鑒和轉化的素材。

評分☆☆☆☆☆

我最近在雕塑課程中遇到瞭瓶頸，尤其是在錶現人物的張力和動作幅度上，總感覺作品顯得有些僵硬和死闆。正當我一籌莫展之際，朋友推薦瞭這本《藝用人體造型圖集(6)：動態人體造型藝術》。翻開這本書，我立刻被其中對人體動態的深刻洞察所吸引。作者並沒有簡單地羅列各種姿勢，而是深入剖析瞭肌肉在不同運動狀態下的變化，以及骨骼如何支撐起這些動態。例如，在錶現跳躍動作時，書中詳細展示瞭蹬地、騰空、落地等不同階段的身體姿態，以及腿部、腰腹部肌肉的收縮和舒張。這對於我理解三維空間中的人體結構非常有幫助，我可以通過觀察這些插畫，在腦海中構建齣立體的模型，從而更好地把握雕塑的比例和動態。書中的光影處理也非常到位，很好的凸顯瞭肌肉的起伏和身體的體積感，這對我進行細節刻畫起到瞭重要的指導作用。我甚至開始嘗試將書中的一些動態元素融入到我的雕塑草稿中，驚喜地發現作品的生命力增強瞭不少。對於任何需要錶現人體動態的藝術傢來說，這本書都算得上是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名科幻小說愛好者，我常常在腦海中構思各種奇幻的角色和場景。然而，將這些腦海中的畫麵轉化為具體的視覺形象，卻是我一直以來的挑戰。尤其是當我想要描繪那些擁有非凡體能、做齣驚人動作的角色時，總是覺得力不從心，畫齣來的形象缺乏真實感和衝擊力。這本《藝用人體造型圖集(6)：動態人體造型藝術》正好填補瞭我的這一空白。書中對各種高速運動、極限動作的描繪，比如飛簷走壁、淩空翻滾，甚至是承受巨大外力的瞬間，都讓我大開眼界。作者對人體在極端狀態下的受力點、肌肉反應以及身體平衡的把握，簡直是鬼斧神工。我尤其欣賞書中對一些復雜動作的分解圖，清晰地展示瞭身體各個部位是如何協同工作的，這讓我在想象和描繪我的角色時，能夠更加具體和有依據。我甚至開始嘗試用書中的一些人體動態作為我故事角色的基本動作模版，然後在此基礎上進行想象和發揮，感覺整個創作過程都變得更加流暢和富有成效瞭。