中文社會科學引文索引(CSSCI)來源集刊：南大戲劇論叢(0捲 2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董健，馬俊山 著

圖書標籤:

• 戲劇學
• 文學研究
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• 南京大學
• 文化研究
• 藝術理論
• 文學理論

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齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305148798

商品編碼：29783639504

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：中文社會科學引文索引(CSSCI)來源集刊：南大戲劇論叢(0捲 2)

定價：38.00元

作者：董健,馬俊山

齣版社：南京大學齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787305148798

字數：

頁碼：209

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中文社會科學引文索引（CSSCI）來源集刊：南大戲劇論叢（0捲·2）》有戲劇理論前沿、戲劇創作與批評、古今劇史新論、學術史思辨等欄目，力求反映當前戲劇研究動態、前沿理論問題。
　　《中文社會科學引文索引（CSSCI）來源集刊：南大戲劇論叢（0捲·2）》集中刊發瞭本專業羅慧琳、許莉莉、高子文、楊柳等幾位年輕教師的論文。這些論文有一個共同的特點，就是視野寬闊，思想新銳，基礎紮實，起點高。一批新人迅速成長起來，實在是一件可喜可賀的事情，它彰顯著南大戲劇與影視學專業廣闊的發展前景。

目錄

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學術前沿
左翼戲劇是三十年代戲劇的主流嗎？陸煒
“新演齣法”與楊村彬的大場麵舞颱調度馬俊山
“媒介互串”：電影的電視化趨嚮解析——國産電影發展中的新流變羅慧琳
古典戲劇研究
戲劇三類——戲弄、戲文、戲麯洛地
論戲麯劇種的定義與明清以來的種劇硃恒夫
論明代清唱的“叛逆”性許莉莉
《擁雙艷三種麯》與清初風情喜劇之藝術風尚吳春彥
“戲麯”概念的確立及意義流變考李秀偉
現當代戲劇研究
1946：國民黨官辦劇團的解散與分化——以中萬、中電、中青為例段麗
“嚮心的錶演”：演技的“磨煉”及“停滯”——論上海劇藝社錶演藝術的成績與局限穆海亮
從中華劇藝社的遭遇看1940年代國統區“劇場荒”的成因吳彬
從《恨海》看分幕的變遷及其影響侯抗
論《暗戀桃花源》的藝術成就鬍德纔
論瀋虹光“小人物”劇中的主流意識陳晶晶
戲劇影視的跨文化跨媒體研究
文化接受的一種模式：藉用、想象與生成——以百老匯戲劇《黃袍》對中國戲麯的接受
為例高子文
國族、階層、性彆：多元文化的投影與嬗變——白蛇故事當代演繹的三個版本解讀
李偉
“進口大片”二十年與國産電影的跨文化迴響楊柳
走下鏡框式舞颱的戲劇——媒介進化視域下的戲劇傳播王琚
論3D電影的沉浸性汪黎黎
學術評論
學界獨步曆久彌堅——評姚品文先生的硃權研究孫書磊
一資料特藏
南京大學文學院圖書館館藏民國戲劇類刊物介紹管嗣昆
編後記

作者介紹

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文摘

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《中文社會科學引文索引（CSSCI）來源集刊：南大戲劇論叢（0捲·2）》：
　　二 “媒介互串”的多樣化以及突齣的新形式：電影的電視綜藝節目化
　　當下各類媒介之間互串的形式多種多樣，往往齣現多元媒介化現象（一個媒介和多種媒介發生互串）。媒介互串不僅僅指電影、電視這兩種媒介之間的互串，還體現為電視、電影和網絡遊戲、網絡媒體之間的互串，例如《仙劍奇俠傳》本是一款1995年發行的熱門網絡遊戲，後來成為中國曆史上部根據國産網絡遊戲翻拍而成的電視劇。這款網絡遊戲有大量的受眾基礎，對同名電視劇的熱播起到瞭推動作用，實現瞭電視劇和網遊之間的雙贏。許多電影、電視劇、電視綜藝節目也常通過網絡視頻來傳播以擴大影響。而多媒體、自媒體時代的降臨，智能手機的廣泛應用，、微博、微信的廣泛普及，優酷、土豆、、愛奇藝等視頻網站點擊率激增，影視傳播中網絡媒介所占據的分量也越來越重，齣現瞭大量電影、電視和網絡媒介互串的現象。同時電影電視劇在題材上齣現瞭劇種雜糅的趨嚮，在錶現形式上也齣現電影、電視劇、電視綜藝節目、網遊等交匯的現象。不過，限於篇幅，接下來本文側重介紹媒介互串中的一種非常重要的現象，分析電影和電視劇這兩種重要藝術媒介所呈現齣的互串關係（電視的電影化和電影的電視化），尤其重點反思電影的電視化（電影的電視劇化、電影的電視綜藝節目化）趨勢及其給電影的特性帶來什麼變化。
　　媒介互串中也不乏積極的因素。一般來說電影的藝術性會強於電視，而電視劇的電影化和電視綜藝節目的電影化則是電視媒介希望吸納藉鑒電影的積極元素，達到更高的藝術水準，如電視劇《橘子紅瞭》、《人間正道是滄桑》帶來極具電影畫麵感的視聽語言——光影色調、構圖、服裝造型、配樂等，都齣現電影化的趨勢，體現瞭電視劇注重吸納電影的攝影、剪輯技巧、畫麵思維以提高自身藝術水準的努力。中央電視颱也開闢專門的電影頻道來播放電影，給電影更多的展播機會，以期獲取更大的影響。而電視綜藝節目的電影化也齣現瞭一些有創意的節目，如2014年的電視綜藝節目《十二道鋒味》是一檔電視真人秀綜藝節目，它的自我定位是“中國檔電影級綜藝節目，十二期節目，六個故事，六個國傢”，講述明星廚師和他的朋友“一起完成‘不可能的任務’”。每一集類似一部微電影，甚至有的演齣腳本，在真人秀中帶人故事的敘事性框架。此節目資金雄厚、設備精良、後期製作精心——普通國産電影的耗片比僅為10：1，而《十二道鋒味》的耗片比高達400：1。整個節目設計遠離廚藝本應有的大眾性和日常生活性，有炫富之嫌，但就形式而言，這個綜藝節目的虛構色彩和敘事模式給傳統綜藝節目的非虛構、非敘事模式帶來的突破，也可看齣媒介之間的界綫越來越模糊。雖然電影、電視之間的互串有多種錶現形式，也齣現瞭不少新的藝術探索，但在目前票房飆升貌似興盛的國産電影市場裏，也齣現瞭一些需要警惕的審美趨嚮。
　　目前媒介互串的突齣的一個新現象是電影市場齣現電視綜藝節目串門的現象，例如被稱作首部親子真人秀的電影——《爸爸去哪兒》（電影版）。具有深長意味的是，它雖然是在電影院演齣的電影，卻不具備傳統電影的特性。《中國好聲音》電視歌麯類綜藝節目帶來巨大效益後，也産生瞭副産品-一《中國好聲音》的電影版《中國好聲音之為你轉身》.這部電影票房慘敗，但是畢竟是以虛構人物和講述故事為主的具有情節的電影，還隸屬於電影的範疇，而《爸爸去哪兒》電影版和電視綜藝節目沒有任何差異，把電影當作電視節目來製作，卻獲得瞭很大的成功。電影主要的藝術特徵是和特定的情節人物設定及獨特的視聽語言相關聯的，以講述虛構故事的敘事性電影為主體，雖然電影類型中也有錶達真實生活的電影紀錄片，但是電影紀錄片和這種真人秀之間還是有重要區彆的。從藝術審美的角度看，電影紀錄片的形成經過主題的確定、素材的精挑細選和某個文化視角的切入，與日常生活有的審美距離，而真人秀更多是生活原生態的展示，攝像機攝影機24小時無間斷跟拍、航拍參與者的全方位生活，雖然後期剪輯中生活場景也經過篩選，但是真人旅遊、日常生活記錄還是占據瞭主體。如果說電影紀錄片注重的是反思，所拍攝的事物和生活之間有恰當的審美距離，那麼這種真人秀類型的綜藝節目則更注重的是生活的直接展示和娛樂的效應，二者的立意是有差異的。因此這種新形式電影的《爸爸去哪兒》，在外在形式上的確是電影，因為從媒介傳播形式的角度來說它確實是在電影院裏播齣的，時長接近電影院播放的電影（時長為95分鍾，而不像電視綜藝節目那樣可以播齣很長時間，甚至可以反復重播），也是被命名為“電影”進行宣傳的，觀眾在封閉的與日常生活相隔絕的空間和寬屏幕的電影院裏觀看。然而，從其所傳達的內容以及攝製過程、演齣方式來看，電影《爸爸去哪兒》和電視戶外真人秀的綜藝節目《爸爸去哪兒》沒有差異，電影版至多不過是電視綜藝節目的提煉版而已，可見電影《爸爸去哪兒》以電影的麵目齣現，在外在形式上是電影，但在內在意義上卻是電視綜藝節目，齣現瞭外在形式和內在風格相互割裂的悖論。
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序言

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《南大戲劇論叢》(第二輯) 導讀 引言 《南大戲劇論叢》是由南京大學戲劇影視藝術係傾力打造的學術集刊，旨在匯聚海內外學界在戲劇、戲麯、影視藝術及相關交叉學科領域的最新研究成果，為學界同仁提供一個高水平的學術交流平颱。本第二輯集刊，繼承瞭首輯的學術品格，聚焦於當前戲劇藝術研究的多個熱點與前沿，力求在理論深度、研究廣度以及學術視野上實現新的突破。本輯內容涵蓋瞭從傳統戲麯的經典解讀到當代戲劇的多元實踐，從影視藝術的跨媒介審視到戲劇理論的創新性建構，展現瞭戲劇藝術研究的蓬勃生機與無限可能。 一、 傳統戲麯的現代視域：傳承與轉化 本輯對傳統戲麯的研究，一改過去側重於文本梳理或舞颱史料鈎沉的範式，轉而更加關注傳統戲麯在當代語境下的生命力與轉化問題。 經典劇目的現代詮釋與價值重估： 多篇論文深入剖析瞭如《牡丹亭》、《長生殿》等經典劇目的現代意義。研究者們不再滿足於對經典文本進行傳統的“忠實”解讀，而是從接受美學、文化批評、性彆研究等多元理論視角齣發，重新審視這些經典劇目所承載的文化基因、審美旨趣以及其在當下社會文化變遷中的象徵意義。例如，有文章通過對《牡丹亭》中“情”的現代觀念解讀，揭示瞭其超越時空的普適性價值，以及在當代社會如何引發新的情感共鳴。另有研究則關注到經典劇目在現代舞颱上的再創作，分析瞭導演、演員、舞美等環節如何通過創新性的手段，賦予傳統以新的生命力，同時也探討瞭這些再創作在保留傳統精髓與迴應時代需求之間所麵臨的挑戰與得失。 非物質文化遺産的保護與活化： 隨著非物質文化遺産保護理念的深入人心，本輯多篇文章將目光投嚮瞭那些瀕臨失傳或麵臨生存睏境的地方戲種。研究者們通過田野調查、口述史訪談等方式，深入挖掘這些地方戲種的曆史淵源、錶演程式、音樂特點以及其獨特的社區文化功能。更為重要的是，這些研究不僅僅停留在記錄層麵，而是積極探索瞭地方戲麯的現代化傳承與活化路徑。這包括但不限於：如何利用新媒體技術進行數字化保存與傳播，如何將傳統戲麯元素融入當代戲劇創作，如何構建更有效的傳承人培養機製，以及如何通過政策引導和市場運作，增強地方戲麯的社會吸引力和經濟可行性。有研究提齣，地方戲麯的活化並非是對傳統的簡單復製，而是要理解其核心精神，並在新的載體和形式中進行創造性轉化，使其在當代社會煥發新的光彩。 戲麯音樂的理論探索與跨文化對話： 戲麯音樂作為戲麯藝術的重要組成部分，一直以來都是研究者關注的焦點。本輯的戲麯音樂研究，在繼承傳統樂理分析的基礎上，更加注重其與錶演、敘事、情感錶達的內在聯係。有學者嘗試運用現代音樂理論，如結構分析、頻譜分析等，來揭示戲麯音樂的深層結構和審美規律。同時，也有研究將戲麯音樂置於更廣闊的跨文化視野中進行考察，探討其與周邊民族音樂、甚至西方音樂的交流與影響，以及在當代音樂創作中如何藉鑒和吸收戲麯音樂的寶貴元素。例如，對京劇音樂的某種闆式變化進行精細分析，揭示其在塑造人物性格、烘托戲劇衝突中的作用；抑或對比分析中國戲麯音樂與日本能樂音樂在鏇律、節奏、配器上的異同，探索東西方音樂美學在曆史長河中的碰撞與融閤。 二、 當代戲劇的多元實踐與理論反思 當代戲劇以其開放性、實驗性與多樣性，成為學術研究的沃土。本輯對當代戲劇的關注，既有對具體演齣現象的細緻剖析，也有對宏觀理論命題的深刻探討。 實驗戲劇的邊界探索： 實驗戲劇作為當代戲劇中最具活力和前沿性的闆塊，在本輯中得到瞭重點關注。研究者們以具體的實驗戲劇作品、劇團或藝術傢的創作為切入點，考察瞭當代實驗戲劇在文本結構、錶演方式、空間運用、觀眾互動等方麵的顛覆性創新。這包括瞭對肢體劇場、默劇、偶劇、裝置戲劇、環境戲劇等多種藝術形式的深入分析。研究者們關注實驗戲劇如何突破傳統的戲劇範式，挑戰觀眾的固有認知，並嘗試構建新的意義生成機製。例如，對某位先鋒導演的創作手法進行案例研究，分析其如何通過解構敘事、非綫性結構、打破第四堵牆等方式，引發觀眾對現實的深度思考。 戲劇與社會現實的互動： 當代戲劇的另一重要麵嚮在於其與社會現實的緊密聯係。本輯有多篇論文探討瞭戲劇如何介入社會議題，如何成為社會批判、反思和對話的場域。這包括瞭對“政治戲劇”、“社會紀錄劇場”、“青年戲劇”等現象的研究。研究者們關注戲劇如何通過戲劇化的方式呈現社會矛盾，如何為被邊緣化的群體發聲，如何促進公共議題的討論，以及在當下信息爆炸的時代，戲劇作為一種集體現場的藝術，其獨特的社會動員和情感連接功能。例如，對某部反映現實社會問題的戲劇作品進行深入剖析，探討其在舞颱呈現上如何巧妙地平衡藝術錶現力與現實批判性，以及該劇在社會上引發的廣泛討論。 戲劇理論的範式創新： 在理論層麵，本輯也呈現瞭多種新的探索方嚮。除瞭前文提到的接受美學、文化批評、性彆研究等視角在傳統戲麯研究中的運用，在當代戲劇研究中，也有學者將目光投嚮瞭錶演理論、空間理論、技術與媒介對戲劇的影響等領域。例如，有文章藉鑒後結構主義的理論，探討瞭當代戲劇中“作者性”的消解與重構；另有研究則關注到數字化技術、虛擬現實等新媒介對戲劇錶演和觀看體驗帶來的革命性變化，並提齣瞭“後戲劇時代”或“新媒體戲劇”等概念。一些學者還開始關注錶演者的主體性問題，研究在當代戲劇創作中，演員如何從一個被動的“工具”轉變為積極的“共創者”。 三、 影視藝術的跨媒介審視與文化解讀 隨著影視藝術的飛速發展及其與戲劇的日益融閤，本輯也開闢瞭專門的闆塊，關注影視藝術的理論研究與實踐探索。 影視敘事與美學研究： 影視藝術作為當代最主要的敘事藝術形式之一，其敘事策略、視覺語言、聲音設計等美學特徵是研究的重點。本輯的論文對電影、電視劇、網絡視聽作品等進行瞭細緻的分析，探討瞭不同媒介在敘事節奏、鏡頭語言、剪輯技巧、錶演風格等方麵的差異與共性。研究者們運用電影理論、符號學、敘事學等理論工具，深入剖析影視作品如何構建意義，如何影響觀眾的情感和認知。例如，有文章從濛太奇理論齣發，分析某部經典電影在敘事上的創新之處，以及其如何通過鏡頭組閤營造齣獨特的時空感和心理效果。 戲劇與影視的互動關係： 戲劇與影視作為兩種既有聯係又有區彆的藝術形式，它們之間的相互藉鑒、影響和轉化是本輯重要的研究議題。這包括瞭舞颱劇的影視化改編，以及影視敘事方式對當代戲劇創作的反哺。研究者們關注改編過程中，兩種媒介在錶現力、節奏、人物塑造、主題呈現等方麵可能産生的張力與契閤點，並試圖總結齣成功的改編策略。同時，也有研究關注到當代戲劇創作中，如何藉鑒影視語言，如快速剪輯、多綫敘事、視覺特效等，來增強舞颱錶現力，以及影視明星跨界參與戲劇錶演所帶來的影響。 影視文化與社會變遷： 影視藝術作為一種強大的文化載體，深刻地反映並影響著社會文化變遷。本輯的影視研究，也將其置於更宏觀的文化語境下進行考察。這包括瞭對特定類型片（如科幻片、青春片、主鏇律影片）的文化意涵分析，對影視作品中所摺射的性彆、階級、民族等議題的批判性解讀，以及對影視産業發展趨勢、傳播模式變化及其社會影響的探討。例如，有文章分析某一部熱門網劇如何通過其獨特的敘事風格和價值取嚮，反映瞭當代年輕人的生活方式和情感訴求，並成為某種社會文化現象。 四、 交叉學科的視野拓展：理論的融閤與創新 戲劇藝術並非孤立存在，它與文學、哲學、社會學、心理學、人類學、藝術史、傳播學等諸多學科緊密相連。本輯特彆強調瞭交叉學科的研究視角，力求打破學科壁壘，實現理論的融閤與創新。 戲劇與文學的對話： 戲劇作為一種特殊的文學形態，其與傳統文學、現當代文學的聯係與區彆一直是重要的研究課題。本輯中，有學者將文學理論中的某些概念，如“互文性”、“元小說”等，引入到戲劇文本分析中，獲得瞭新的解讀視角。反之，也有研究關注到當代戲劇對文學名著的改編，以及當代戲劇創作如何汲取文學的養分。 戲劇與哲學/社會學的融閤： 哲學中的存在主義、現象學、後結構主義等思潮，以及社會學中的社會建構論、權力分析等理論，都為戲劇研究提供瞭豐富的理論資源。本輯的論文，通過運用這些哲學和社科理論，對戲劇的本體、戲劇的功能、戲劇與社會的關係等進行瞭深刻的探討。例如，有研究嘗試運用福柯的權力話語理論來分析當代戲劇中的權力關係，或者藉用薩特的“自由與責任”等概念來解讀戲劇人物的生存睏境。 戲劇與心理學的聯係： 戲劇中的人物心理、觀眾的情感體驗、錶演者的心理機製，都與心理學有著密切的關聯。本輯中，有學者嘗試運用認知心理學、精神分析等理論，來深入剖析戲劇人物的內心世界，以及戲劇錶演對觀眾心理産生的微妙影響。 結語 《南大戲劇論叢》（第二輯）匯集瞭眾多青年學者和資深研究者的智慧結晶，內容豐富，視野宏闊，力求在繼承優良學術傳統的同時，積極迴應時代發展和學術前沿的挑戰。本輯的研究，不僅對戲麯、戲劇、影視藝術的各個領域進行瞭深入的挖掘與精闢的分析，更重要的是，它體現瞭一種開放、包容、創新的學術精神，鼓勵學者們跨越學科界限，以更加多元化的理論視角和研究方法，不斷拓展戲劇藝術研究的深度與廣度。我們期待本輯集刊能夠為廣大戲劇藝術研究者提供有益的參考，並激發更多的學術思考與研究熱情，共同推動中國戲劇藝術研究事業嚮前發展。

評分☆☆☆☆☆

讀到《南大戲劇論叢》（第二輯）的書名，我的腦海裏立刻浮現齣對中國戲劇史脈絡的梳理和當代戲劇發展的思考。特彆是那些涉及“戲劇的跨文化對話”的議題，總是讓我覺得非常具有啓發性。在這個全球化日益深入的背景下，中國戲劇如何藉鑒國際經驗，又如何展現自身的獨特性，這是個復雜而又充滿魅力的研究課題。我非常好奇，書中是否有對東西方戲劇理論進行深入比較的文章？或者，是否通過具體的戲劇作品案例，來分析文化交流和融閤過程中産生的藝術張力與創新？另一部分讓我頗感興趣的是關於“戲劇教育與人纔培養”的探討。一個國傢戲劇事業的繁榮，離不開源源不斷的優秀人纔。我希望這裏的文章能夠提齣一些關於戲劇教育理念、教學方法、以及如何培養具有國際視野和本土情懷的戲劇人纔的真知灼見。是探討實踐與理論相結閤的重要性？還是分析如何在高等教育體係中優化戲劇課程設置？抑或是對當前戲劇院校招生、培養模式進行反思？總而言之，我認為這本書的價值不僅僅在於理論的探索，更在於它能為中國戲劇未來的發展提供一些切實可行的思路和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於任何一個藝術門類，其理論的梳理和發展都是至關重要的，因為它關乎藝術的生命力與創新方嚮。《南大戲劇論叢》（第二輯）的齣現，恰恰填補瞭我對當前中國戲劇研究前沿性、係統性文獻的需求。我特彆注意到其中幾篇關於“戲劇與媒介”的討論，這在信息爆炸的時代顯得尤為重要。數字技術、新媒體平颱如何深刻地影響著戲劇的創作、傳播乃至於觀眾的接受方式，這是一個我非常感興趣的議題。作者們是否能夠深入分析這些新媒介對戲劇語言、敘事結構、互動模式帶來的改變？又或者，他們是在探討如何在傳統戲劇的框架內，巧妙地融入新媒介元素，以期達到意想不到的藝術效果？此外，關於“錶演美學”的篇章也引起瞭我的注意。錶演是戲劇的靈魂，而美學則賦予瞭錶演以深刻的內涵和價值判斷。我希望這裏的文章能夠超越簡單的技巧展示，而是觸及錶演者在情感錶達、角色塑造、與觀眾的心理連接等深層問題。是否能夠看到一些關於不同錶演流派的比較研究？或者，對某些著名演員的錶演藝術進行獨到而深刻的分析？總而言之，我期待這本書能夠為我提供一個更廣闊的視野，去理解和把握中國戲劇在當代社會轉型期所麵臨的機遇與挑戰，以及其理論探索的最新成果。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《南大戲劇論叢》（第二輯）時，我心裏其實是帶著點小期待的，畢竟是CSSCI來源集刊，南大齣品，多少有點學術分量的保障。翻開目錄，就看到一些熟悉的名字和一些我之前略有耳聞但尚未深入瞭解的課題。比如，關於戲劇的“身體性”探討，這個話題在當下戲劇界可以說是熱點中的熱點，我尤其關心作者是如何從理論層麵去剖析，又如何結閤具體的案例來論證的。我特彆想知道，他們是如何界定“身體性”的，它與傳統的錶演理論有哪些區彆和聯係，在當代中國戲劇創作中，身體性的實踐又呈現齣哪些新的麵貌和挑戰。還有關於戲劇的“空間”問題，舞颱空間、虛擬空間、觀眾與錶演者之間的互動空間，這些都是構成戲劇體驗的重要維度。我希望這裏的文章能提供一些新穎的視角，不僅僅是空間的設計，更是空間在敘事、情感傳達以及意義生成方麵的作用。此外，對經典劇目進行重新解讀的篇目也吸引瞭我，總覺得經典之所以為經典，就在於其不斷被重新發現和闡釋的生命力，我期待能在這裏看到一些顛覆性的、或者說是深刻的洞見，讓我對那些耳熟能詳的劇作有新的認識。總的來說，這本書的內容涵蓋瞭我對當代戲劇研究的一些核心關切點，理論深度與實踐視野兼顧，這讓我對即將開始的閱讀之旅充滿瞭好奇和信心。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《南大戲劇論叢》（第二輯）時，腦海中首先閃現的是對戲劇在社會功能與文化意義的深度思考。尤其是一些關於“戲劇與社會現實的互動”的探討，讓我覺得非常有價值。我認為，戲劇作為一種重要的社會文化載體，其影響力遠遠超齣舞颱本身。我非常期待書中能夠看到一些關於戲劇如何介入社會議題，如何引發公眾討論，甚至如何推動社會變革的案例分析。是探討紀錄劇場、現實主義戲劇在反映社會問題上的獨特優勢？還是分析戲劇如何通過藝術的形式，去觸碰和療愈集體記憶中的傷痛？另一部分吸引我的，是關於“戲麯的現代性轉型”的研究。中國戲麯有著悠久的曆史和豐富的藝術遺産，如何在當代社會煥發新的生機，也是一個值得深思的課題。我希望這裏的文章能夠探討戲麯在保持傳統精髓的同時，如何進行音樂、唱腔、錶演、舞美等方麵的創新，以吸引更廣泛的觀眾群體。是關注戲麯與現代科技的融閤？還是探討戲麯在敘事和錶現力上的拓展？總而言之，我期待這本書能夠為我提供一個更全麵的視角，去理解戲劇作為一種藝術形式，其在不同社會語境下的多元價值和發展潛力。

評分☆☆☆☆☆

《南大戲劇論叢》（第二輯）的齣版，對我這個長期關注中國話劇發展曆程的讀者來說，無疑是一次與學術前沿對話的機會。其中關於“當代中國戲劇的敘事轉嚮”的討論，尤其觸動瞭我。我一直在思考，在經曆瞭一係列社會變遷和思想解放之後，當下的中國戲劇在講述故事的方式上，是否發生瞭深刻的變化？是更注重個人內心的挖掘，還是更關注宏大的社會議題？是更傾嚮於寫實的風格，還是大膽嘗試象徵、隱喻等手法？我希望這裏的文章能夠提供一些詳實的研究，去剖析這些敘事策略背後的思想根源和藝術追求。此外，我對“戲劇的復排與創新”也抱有濃厚的興趣。很多經典劇目需要不斷地被重新演繹，以適應時代的發展和觀眾的審美需求。我期待看到關於如何解讀和創新經典作品的理論分析，是側重於導演的二度創作？還是文本的現代性改編？又或者是在舞颱呈現上的突破？總而言之，我認為這本書能夠幫助我更清晰地認識到當代中國戲劇在繼承與創新之間所進行的艱難而又富有成效的探索。