大道 纯粹教学系列丛书-联考速写照片 9787531882992 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵虎 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531882992

商品编码：29790455560

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：大道 纯粹教学系列丛书-联考速写照片

定价：85.00元

作者：赵虎

出版社：黑龙江美术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787531882992

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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赵虎编写的《联考速写照片》是模拟各大美术学院考试的科目，练习速写的图书，编排体例新颖，内容丰富，书中范例讲解详实独到，范画配以讲解，都是作者赵虎在多年的教学经验中总结出的经验，按照美术考试要求精选高质量的范画，可谓是精品中的精品，具有很强的针对性，是艺考考生的考试秘籍。

目录

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一、画好速写照片的要领 1.构图讲解 2.比例讲解 3.形体讲解 4.动势讲解二、速写局部训练 1.头 2.手 3.鞋 4.衣纹、裤纹三、人物站姿动态 1.男性人体站姿 2.女性人体站姿 3.男、女不同姿态站姿(单入、组合)四、人物坐姿动态 1.男性人体坐姿 2.女性人体坐姿 3.男、女不同姿态坐姿(单人、组合)五、人物蹲姿动态 1.男性人体蹲姿 2.女性人体蹲姿 3.男、女不同姿态蹲姿(单人、组合)六、场景速写照片

作者介绍

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文摘

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序言

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《联考速写：理论与实践的深度探索》 本书并非《大道 纯粹教学系列丛书-联考速写照片》，而是以“联考速写”为核心，对这一艺术考试形式进行一场全面而深入的理论与实践的探索。我们将跳出具体试题的限制，聚焦于联考速写背后更深层次的教育理念、方法论以及对学生综合艺术素养的塑造。 第一章：联考速写的时代定位与教育价值 首先，我们需要理解联考速写在当前艺术教育体系中的独特地位。它并非孤立的考试科目，而是连接基础素描训练与更高阶艺术思维的关键桥梁。我们探讨联考速写如何承载着考查学生造型能力、观察能力、表现能力以及对空间、结构、光影理解的综合使命。 历史溯源与发展变迁： 回顾联考速写从萌芽到成熟的发展历程，分析其在不同历史时期所扮演的角色及其演变。例如，早期可能更侧重于纯粹的形体模仿，而现代联考速写则更加强调对对象精神气质的捕捉和画面整体的艺术语言表达。 作为一种“速写”的特质： 深入剖析“速写”二字的含义，理解其对时间限制下的信息抓取、概括能力和笔墨趣味的要求。速写不仅仅是快，更是“准”与“巧”的结合。它训练的是学生在极短时间内迅速建立起对对象深刻认识并转化为视觉语言的能力。 艺术素养的“显微镜”： 联考速写如同一个微观的显微镜，能够精准地折射出学生在造型、结构、比例、透视、明暗、虚实等基础造型要素上的掌握程度。同时，它也考验着学生对生活、对世界的敏感度和观察深度。一个成功的速写作品，背后一定是对对象有细致入微的观察和深刻的理解。 连接理论与实践的纽带： 联考速写是连接抽象艺术理论与具象造型实践的有效载体。它要求学生将所学的透视原理、解剖结构、光影规律等理论知识，灵活地应用于对真实对象的描绘之中，实现理论的转化和升华。 创新思维的温床： 尽管联考速写有其特定的考试要求，但优秀的速写教学不应仅仅是技巧的训练，更应是鼓励学生在遵循基本规律的前提下，发挥个人创意和艺术个性。如何在高效率的训练中，为学生的创新思维留有空间，是我们探讨的重点。 第二章：联考速写核心能力剖析与训练体系构建 在明确了联考速写的教育价值后，我们必须将其核心能力进行细致的分解，并在此基础上构建一套科学、系统的训练体系。 造型能力： 这是速写最基本的要求。我们将从“形体”的本质出发，探讨如何训练学生对物体体积感、空间感、动态感、比例结构的准确把握。这包括对几何体、圆体、圆柱体等基础形体的深入理解，以及如何将其分解、组合应用于复杂物体。 动态与节奏： 速写追求“动感”和“节奏感”，这不仅体现在人物动态的描绘上，也体现在物体本身的姿态和画面整体的笔墨流动上。我们研究如何通过线条的运用，表现物体的张力、速度感和韵律感。 结构与空间： 准确理解物体的内在结构是造型的基础。我们将剖析如何训练学生观察并表现物体的骨骼、肌肉、曲面、转折等关键结构点。同时，空间的表现，包括前后关系、遮挡关系、虚实对比，也是速写不可或缺的要素。 光影与体积： 光影是塑造体积感的关键。本书将深入探讨不同光源下的光影变化规律，以及如何通过明暗调子的运用，增强物体的立体感和真实感。这包括对“亮部”、“暗部”、“反光”、“投影”等概念的深入理解和表现。 笔墨趣味与表现力： 速写是线条的艺术，更是笔墨的艺术。我们将探讨不同笔触、线条的特性，以及如何根据对象和表现需求，灵活运用粗细、轻重、虚实、刚柔等变化，赋予画面生动的笔墨趣味和强大的表现力。 观察力与概括力： 快速、准确地观察是速写的前提。我们分析如何训练学生具备“化繁为简”的概括能力，抓住对象的本质特征，忽略不必要的细节，以最精炼的线条传达最丰富的信息。 默写与记忆训练： 默写是检验和巩固观察与记忆能力的重要手段。本书将提供系统性的默写训练方法，帮助学生从“看”到“画”的转化，并将视觉信息内化为长期的记忆。 创作性表现： 在掌握基础能力后，如何引导学生在速写中融入个人情感和艺术判断，表达主观感受，是提升速写作品艺术性的关键。 第三章：联考速写常见问题分析与解题策略 面对联考这一特定语境，理解其出题规律、评分标准和常见误区至关重要。 命题分析与解读： 深入剖析历年联考速写真题，总结其命题的特点、趋势和考察重点。例如，人物速写可能侧重于动态、情感表达；静物速写可能侧重于组合关系、体积感；场景速写则考验空间感和整体氛围。 评分标准解读： 细致解读联考的评分标准，让学生明确哪些方面是“加分项”，哪些方面是“减分项”。这有助于学生在备考过程中有的放矢，最大化地提升成绩。 常见造型误区： 针对学生在造型过程中常出现的比例失调、结构错误、动态僵硬、透视混乱等问题，进行深入分析，并提供具体的纠正方法和练习建议。 画面整体性问题： 探讨如何避免画面“散乱”、“不完整”、“缺乏主次”等问题，强调画面整体的构图、节奏、虚实、疏密关系的重要性。 “像”与“不像”的辩证关系： 深入探讨速写中“形似”与“神似”的关系。速写并非简单的复制，而是在高度概括中抓住对象的精神气质，如何在“像”的基础上追求“传神”。 时间管理与应试技巧： 针对联考时间紧张的特点，提供科学的时间分配策略、快速下笔的技巧以及如何在考试中保持良好心态的建议。 第四章：不同速写类型的深入研究与实践指导 联考速写涵盖多种类型，每种类型都有其独特的侧重点和表现方法。 人物速写： 动态的捕捉与表现： 重点分析人物身体各部位的动态规律，如关节的转折、肌肉的起伏、重心的转移等。 结构与比例： 强调对人体基本比例的理解，以及如何在动态中保持结构准确。 神态与情感： 探讨如何通过面部表情、眼神、肢体语言等细节，表现人物的情绪和性格。 衣纹的处理： 分析不同材质、不同状态下的衣纹特点，以及如何通过衣纹的表现来烘托人物的动态和性格。 静物速写： 物体之间的组合关系： 强调画面中静物之间的遮挡、支撑、衬托等关系，营造和谐的整体感。 体积与质感： 深入研究不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、布料等）的视觉特征，以及如何通过光影和笔触表现其质感。 空间感与层次感： 探讨如何通过透视、虚实、明暗等手段，表现静物之间的空间距离和前后层次。 场景速写： 空间透视的准确运用： 强调对一点透视、两点透视等基本透视原理在复杂场景中的运用。 环境与氛围的营造： 探讨如何通过景物、光影、色彩（即使是黑白速写，也可以通过灰度变化表现冷暖、明暗的氛围）等要素，营造特定的环境氛围。 叙事性与画面语言： 分析如何在场景速写中融入叙事性，让画面讲述一个故事，表达一种情感。 第五章：联考速写教学的理念创新与实践方向 本书的最终目标是为联考速写教学提供一种更具前瞻性和启发性的思路。 从“应试”到“育人”的转化： 探讨如何将联考速写训练提升到艺术能力培养的高度，而非仅仅停留在“应试技巧”的层面。 个性化教学模式： 分析不同学生的学习特点和基础差异，提出个性化教学方案，因材施教，发挥每个学生的潜能。 启发式与引导式教学： 强调教师在教学中的引导作用，鼓励学生主动思考，发现问题，解决问题，而非被动接受。 鼓励探索与创新： 在遵循基本规律的前提下，鼓励学生进行大胆的尝试和创新，拓展速写的表现边界。 拓展联考速写在艺术创作中的应用： 思考联考速写训练所培养的能力，如何在未来的艺术创作中得到延伸和应用，例如在油画、国画、设计等领域。 反思与前瞻： 对当前联考速写教学中存在的问题进行反思，并对未来的发展方向进行展望，提出建设性的意见。 本书旨在为广大艺术考生、教师以及艺术爱好者提供一个深入理解联考速写、提升速写能力、拓展艺术视野的全新视角。我们相信，通过对联考速写的深度剖析与系统训练，不仅能帮助学生在考试中取得优异成绩，更能为他们未来的艺术之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求非常高的人，尤其是在备考这种关键时刻，我需要的是那种能够真正解决问题的资料，而不是泛泛而谈的理论。这本书，正是这样的存在。它最大的特点就是“纯粹”二字，没有任何多余的修饰，直奔主题。我翻开它，首先被吸引的是它清晰的逻辑结构和条理分明的讲解。作者并没有把速写照片变得神秘莫测，而是用一种非常实在、非常接地气的方式，一点点地剖析其中的要领。我特别喜欢书中对“光影表现”的讲解，很多时候我总是抓不住光影的微妙变化，导致画面显得扁平。但这本书通过大量的图示和深入浅出的文字，让我豁然开朗，真正理解了光影是如何塑造形体的。而且，书中提供的练习方法也非常实用，能够让我快速巩固所学知识，并且很容易就能检验自己的掌握程度。我不再感到迷茫，而是有明确的目标和清晰的路径。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在我迷失方向的时候，总是能给我最精准的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名联考备考生，我深知资料的重要性，也踩过不少坑。这次偶然的机会接触到这套“大道 纯粹教学系列丛书”，特别是这本《联考速写照片》，可以说是惊喜连连。它最大的优点在于其“纯粹”的教学方式，没有那些让人眼花缭乱的技巧堆砌，而是回归到最基础、最核心的原理。我之前一直对如何快速准确地抓住人物的动态和比例感到困扰，总是画得不像或者比例失调。这本书用非常清晰的图解和简洁的语言，将这些复杂的原理分解开来，让我能够一步步地理解和掌握。特别是书中关于“骨骼结构”和“肌肉走向”的讲解，让我对人物的形体有了更深刻的认识，画出来的速写也变得更加自然和生动。而且，这本书的针对性非常强，完全贴合了联考的考情，我学到的知识能够直接应用到考试中，大大提升了我的备考效率。我真的觉得，这本书为我打开了通往联考成功的一扇新大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟市面上的联考资料实在太多了，质量参差不齐。但这本书的出现，完全颠覆了我的看法。我特别欣赏它那种“大道至简”的教学理念，把复杂的联考速写照片技巧，分解成一个个简单易学的步骤。你不需要有多么深厚的绘画基础，这本书就能让你迅速上手。我印象最深的是关于“形体把握”的部分，作者用非常形象的比喻和细致的线条分析，让我一下子就抓住了速写照片的精髓。之前我总是画得很“死”，缺乏灵动感，现在我能更好地捕捉人物的动态和神态了。而且，这本书的例子选得也特别好，都是一些典型的联考题型，既有代表性，又不会过于偏僻。每一张示范图都讲解得非常细致，从整体到局部，从轮廓到细节，都娓娓道来，让人茅塞顿开。它不只是告诉你怎么画，更重要的是引导你去思考，去理解速写背后的原理。这本书让我明白了，速写照片不是靠“技巧”堆砌，而是靠“理解”和“观察”。有了这本书，我的速写水平有了质的飞跃，自信心也大大增强了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！在备考联考的这条路上，我曾经感到迷茫和无助，市面上各种资料琳琅满目，但总感觉抓不住重点，效率不高。直到我发现了这套“大道 纯粹教学系列丛书”。拿到这本《联考速写照片》的时候，我眼前一亮。它真的做到了“纯粹教学”，没有那些花里胡哨的理论和长篇大论，而是直击核心，直奔主题。翻开第一页，我就被清晰的排版和简洁的语言吸引住了。作者没有卖弄所谓的“独门秘籍”，而是用最朴实、最易懂的方式，一步步引导我掌握速写照片的关键技巧。那些理论知识，通过生动的图例和案例，变得不再枯燥，而是活生生地呈现在眼前。我之前一直苦恼于构图和光影的把握，总是画不好，感觉照片没有灵魂。这本书在这方面给我的指导太到位了，它不仅教你“是什么”，更教你“为什么”，让我从根本上理解了速写照片的逻辑。而且，这本书的针对性极强，完全契合了联考的要求，我不再需要自己去筛选和提炼，直接吸收最精华的部分，大大节省了我的宝贵备考时间。这不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，一位默默支持我的战友。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，它精准地击中了我在联考速写照片备考中最薄弱的环节。我一直觉得自己在构图上比较欠缺，不知道如何才能让画面既饱满又不失重点。这本书在这方面给了我非常大的启发。它没有讲太多枯燥的构图理论，而是通过大量的实际案例，直观地展示了如何通过对人物的动态、角度以及背景的组织，来构建出既有张力又不失和谐的画面。我甚至能感觉到，在翻阅这本书的过程中，我的“空间感”和“画面感”都在潜移默化中得到了提升。而且，它对于人物神态的刻画也给了我很多新的思路。之前我总是觉得速写就是快速勾勒，很难表现出人物的情感。这本书让我明白，即使是速写，也可以通过一些关键的笔触和线条的处理，来传达出人物的喜怒哀乐。它教会我如何去“观察”人物，如何去捕捉那些转瞬即逝的神情。这不仅仅是一本速写教程，更是一本关于如何“读懂”人物的书。