创意人像摄影：构思、布光、拍摄 9787030302519 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱汉举 著

图书标签:

• 人像摄影
• 创意人像
• 摄影技巧
• 布光
• 构图
• 拍摄技巧
• 摄影教程
• 肖像摄影
• 光线运用
• 人像构思

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030302519

商品编码：29791638051

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：创意人像摄影：构思、布光、拍摄

定价：152.00元

作者：朱汉举

出版社：科学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787030302519

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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有没有一本书可以既有详尽专业的摄影技法讲解又如画册般精美？一直是众多摄影发烧友及专业摄影师的疑问。《创意人像摄影--构思 布光 拍摄》正是这样一本书。本书为国家摄影高级技师、国家高级考评员朱汉举先生编著。书中所用照片均为外获奖作品，拍摄水准上佳。本书采取作品与技法相对应的方式，全方位的展示了101套人像作品摄影作品的拍摄过程，从构思、布光、拍摄三个角度详细的阐述了所有作品的拍摄技法及创意思想。无论从摄影技术、照片质量还是印装精美度看本书都是一本难得的高品质好书。

内容提要

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《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》通过101组创意人像实例从构思、布光、拍摄三大方面以图文并茂形式的讲解了高品质艺术人像创作的过程及方法。书中选用实例均为外获奖或专业报刊发表作品，为学习商业人像的创意拍摄提供了很好的方法和依据。
n　　《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》为专业人像拍摄教程，但同样适合高级人像摄影爱好者使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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创意人像摄影：构思、布光、拍摄 一、 封面与扉页 本书采用沉稳而富有艺术感的封面设计，主色调为深邃的蓝色，搭配柔和的暖色调光影，营造出一种神秘而富有吸引力的人像摄影氛围。封面中央以一种别致的字体印刷书名“创意人像摄影”，下方紧随副标题“构思、布光、拍摄”，清晰地传达了本书的核心内容。书名下方印有作者的姓名，字体简洁有力，彰显作者在人像摄影领域的专业地位。 扉页上，书名和作者姓名再次清晰呈现，并印有出版社的名称和版权页信息，保证了本书的合法性和权威性。 二、 前言 “光影之下，灵魂得以显现。” 前言部分将以一段富有诗意的开场白，引导读者进入人像摄影的迷人世界。作者将在这里阐述人像摄影不仅仅是对外在形象的记录，更是对人物内心世界的探索和情感的捕捉。本书旨在打破传统人像摄影的束缚，激发读者无限的创意潜能，从概念构思到实际拍摄，全方位地指导读者如何创作出具有独特风格和深刻内涵的创意人像作品。 作者将强调，优秀的创意人像摄影作品，离不开对人物的深入理解、对光影的精妙运用以及对场景的巧妙设置。本书将分享一系列实用的技巧和创作理念，帮助读者： 提炼创意灵感： 如何从日常生活中、文学艺术作品中、甚至是拍摄对象的内心世界中发掘独特的创意点。 构建视觉叙事： 如何通过构图、色彩、道具和情绪的搭配，为画面赋予故事感和情感张力。 掌控光影的魔法： 深入讲解自然光和人造光的各种运用方式，从基础的布光原理到复杂的光效营造，让读者成为光影的魔术师。 掌握拍摄的精髓： 从相机设置、镜头选择到与被摄者沟通的技巧，指导读者如何在现场实现创意构想。 后期处理的升华： 介绍如何通过后期技术，进一步提升画面的艺术感染力和创意表现力。 前言将以鼓励和启发的语调结束，邀请读者踏上这段充满挑战与惊喜的创意人像摄影之旅。 三、 目录（详见各章节内容） 第一篇：创意构思——从灵感到实现 第一章：洞察人心，发掘创意源泉 1.1 什么是创意人像摄影？——超越表象的艺术表达 1.2 观察力与感受力：捕捉瞬间的火花 1.3 灵感收集的多元途径：书籍、电影、音乐、自然与生活 1.4 深度访谈与人物研究：理解被摄者，挖掘内在特质 1.5 故事化叙事：为画面赋予生命力 1.6 象征与隐喻：用视觉语言诉说情感 1.7 挑战与突破：打破常规，寻求独特性 第二章：视觉语言的构建——构图、色彩与意境 2.1 黄金分割、三分法与视觉引导：构图的基础法则 2.2 动态构图与静态构图：营造画面节奏 2.3 留白与透视：拓展空间感与故事性 2.4 色彩的情感密码：冷暖色、对比色、互补色及其心理效应 2.5 色彩的统一与和谐：建立画面的视觉连贯性 2.6 意境的营造：通过环境、道具与表情塑造氛围 2.7 场景选择与利用：让环境成为故事的一部分 第二篇：光影的魔法——布光艺术的精髓 第三章：光影基础——理解光线的性质与特性 3.1 自然光的魅力：柔和、微妙与变幻莫测 3.2 引入人造光：可控性与创造性 3.3 光线的强度、方向与质量：硬光、柔光、侧光、顺光等 3.4 光比与明暗对比：塑造立体感与戏剧性 3.5 反光板与柔光伞：光线的塑造工具 3.6 光线的色彩温度：不同光源对画面色彩的影响 第四章：经典布光技法——塑造人像的立体感与情绪 4.1 伦勃朗光：经典的面部塑形 technique 4.2 蝴蝶光：勾勒面部轮廓，营造优雅感 4.3 侧光（Rembrandt Light）与分离光（Split Light）：强调立体感与轮廓 4.4 柔光与硬光人像：不同质感的光线表现 4.5 阴影的艺术：巧妙利用阴影增强画面层次与神秘感 4.6 眼神光的捕捉：点亮人物的灵魂 第五章：创意布光实践——突破常规，玩转光影 5.1 逆光人像：营造唯美、梦幻的氛围 5.2 剪影人像：突出轮廓与情绪 5.3 侧逆光与轮廓光：勾勒身体线条，增加层次感 5.4 顶光与底光的运用：创造独特视觉效果 5.5 聚光灯与戏剧性布光：突出主体，营造舞台感 5.6 结合环境光：与自然光巧妙融合 5.7 创意光源的探索：LED灯、手电筒、烛光等 5.8 光线剪影与光绘：在黑暗中创造光明的艺术 第三篇：拍摄的实践——将创意变为现实 第六章：相机与镜头——创作的得力助手 6.1 人像摄影的相机选择：单反、微单与智能手机 6.2 焦段的语言：广角、中焦、长焦在人像中的运用 6.3 光圈与景深：虚化背景，突出主体 6.4 快门速度：捕捉动态与定格瞬间 6.5 ISO感光度：在光线不足时的选择与权衡 6.6 白平衡的校准：还原真实色彩 6.7 镜头选择与创意运用：定焦、变焦、移轴镜头 第七章：与被摄者沟通——建立信任，激发自然表现 7.1 拍摄前的准备：了解对方，建立联系 7.2 引导与互动：让拍摄过程轻松愉快 7.3 捕捉真实的情绪：观察微表情，抓住转瞬即逝的瞬间 7.4 姿态与表情的指导：自然、不做作 7.5 克服镜头恐惧：如何让被摄者放松 7.6 场景互动与主题契合：让人物融入环境 第八章：实战案例解析——创意人像的诞生过程 8.1 经典案例分析：从构思到拍摄的完整流程（多个不同风格的案例） 8.2 户外创意人像：光影、环境与人物的和谐统一 8.3 室内工作室创意人像：布光与道具的运用 8.4 特殊主题人像：孕妇、儿童、老年人、情侣等 8.5 街头纪实人像：捕捉生活中的真实之美 8.6 实验性人像：大胆的视觉探索 第四篇：后期处理的升华 第九章：后期软件的运用——修饰与二次创作 9.1 Lightroom与Photoshop的基础操作 9.2 曝光、色彩与白平衡的调整 9.3 细节的锐化与降噪 9.4 皮肤的自然处理：避免过度修饰 9.5 移除瑕疵与干扰元素 9.6 调整局部光影，增强立体感 9.7 色彩风格的建立与应用 第十章：创意后期风格——为画面注入灵魂 10.1 电影感后期：色彩分级与氛围营造 10.2 复古风格：模拟胶片质感与怀旧色彩 10.3 艺术化处理：插画、拼贴与数字绘画 10.4 黑暗与高对比度风格：营造神秘与戏剧感 10.5 极简风格：突出主体，营造纯净感 10.6 创意合成技巧：打破现实界限 10.7 建立个人后期风格：形成独特的视觉标识 附录 摄影师常用术语解释 推荐摄影器材 摄影师访谈（若干） 作品欣赏 四、 章节内容概览（详细） 第一篇：创意构思——从灵感到实现 第一章：洞察人心，发掘创意源泉 本章将深入探讨创意人像摄影的本质，强调摄影师的观察力和感受力是发掘独特创意的关键。将引导读者如何从日常的琐碎中、经典的书籍电影中、甚至是大自然的鬼斧神工中汲取灵感。通过与被摄者进行深度访谈和细致的人物研究，挖掘其内在的性格、经历和情感，以此为基础构建具有深度的故事化叙事。本章还将介绍如何运用象征和隐喻，让画面语言更加丰富，并鼓励读者挑战传统观念，寻求属于自己的视觉表达方式。 第二章：视觉语言的构建——构图、色彩与意境 在这一章，我们将聚焦于画面本身的语言。从黄金分割、三分法等经典构图法则入手，到动态构图与静态构图的对比运用，再到留白与透视技巧对画面空间的拓展。色彩部分将深入剖析色彩的情感密码，讲解不同色彩搭配所能引发的心理效应，以及如何通过色彩的统一与和谐来建立画面的视觉连贯性。最后，本章将讲解如何通过环境、道具以及被摄者自身的表情与姿态，共同营造出引人入胜的画面意境，并强调场景选择对于故事表达的重要性。 第二篇：光影的魔法——布光艺术的精髓 第三章：光影基础——理解光线的性质与特性 本章将为读者打下坚实的光影基础。详细介绍自然光和人造光的各自特点与优势，以及如何根据拍摄需求进行选择。重点讲解光线的强度、方向和质量（如硬光、柔光）对画面效果的影响，并通过图例说明不同布光方式如何塑造人物面部轮廓和身体线条。同时，将深入探讨光比与明暗对比在人像摄影中的作用，以及如何利用反光板和柔光伞等工具来塑造和控制光线。最后，还将介绍光线的色彩温度对画面色彩的影响，以及如何根据画面需求进行校准。 第四章：经典布光技法——塑造人像的立体感与情绪 本章将详细讲解人像摄影中最具代表性的几种经典布光技法，包括伦勃朗光、蝴蝶光、侧光（Rembrandt Light）和分离光（Split Light）。通过清晰的示意图和实拍案例，展示这些技法如何有效地塑造人物的面部立体感、轮廓和情绪。我们将分析不同光线下阴影的运用，以及如何利用眼神光来点亮人物的眼睛，赋予画面生命力。 第五章：创意布光实践——突破常规，玩转光影 在掌握了基础布光技巧后，本章将带领读者进行创意布光实践。我们将探索逆光、剪影、侧逆光、顶光、底光等非常规布光方式，以及它们所能创造出的独特视觉效果。从利用聚光灯营造戏剧性氛围，到如何将自然光与人造光巧妙融合，再到探索LED灯、手电筒、烛光等创意光源的应用，本章将激发读者的想象力，鼓励他们大胆尝试，玩转光影，创作出具有个人风格的创意人像作品。 第三篇：拍摄的实践——将创意变为现实 第六章：相机与镜头——创作的得力助手 本章将聚焦于摄影器材的选择与运用。我们将对比不同类型相机的优缺点，并讲解不同焦段（广角、中焦、长焦）在人像摄影中的独特表现力。深入剖析光圈、快门速度和ISO感光度在画面效果上的影响，以及如何根据拍摄场景进行精确设置。本章还将介绍白平衡的校准，确保色彩的准确还原，并探讨不同类型的镜头（定焦、变焦、移轴镜头）如何拓展创意表达的边界。 第七章：与被摄者沟通——建立信任，激发自然表现 拍摄人像，与被摄者的良好沟通至关重要。本章将指导读者如何在拍摄前做好准备，了解对方，建立信任。分享如何在拍摄过程中进行有效的引导与互动，让整个过程轻松愉快。重点讲解如何捕捉被摄者真实的情绪，观察微表情，以及如何指导姿态和表情，使其自然而不做作。本章还将提供克服镜头恐惧的实用技巧，以及如何让人物更好地融入拍摄环境。 第八章：实战案例解析——创意人像的诞生过程 理论需要实践来检验。本章将通过一系列详尽的实战案例，展示创意人像摄影的完整流程。从户外环境人像，到室内工作室的布光技巧，再到针对不同对象（孕妇、儿童、老年人、情侣等）的拍摄手法，以及街头纪实人像的捕捉技巧。每一个案例都将深入剖析其构思、布光、拍摄过程以及后期处理的思路，帮助读者理解如何将理论知识转化为实际的创作成果。 第四篇：后期处理的升华 第九章：后期软件的运用——修饰与二次创作 后期处理是赋予人像作品最终灵魂的关键一步。本章将引导读者掌握Lightroom与Photoshop等主流后期软件的基础操作，从曝光、色彩、白平衡的调整，到细节的锐化与降噪，再到皮肤的自然处理和瑕疵移除。我们将强调在后期过程中应避免过度修饰，保持画面的真实感，并介绍如何通过后期调整局部光影来增强画面的立体感。 第十章：创意后期风格——为画面注入灵魂 本章将带领读者探索各种创意后期风格。从电影感后期，到复古风格，再到艺术化处理，如插画、拼贴与数字绘画。我们将介绍黑暗与高对比度风格，以及极简风格的应用，并分享创意合成技巧，打破现实的界限。最后，本章将鼓励读者在掌握各种技巧的基础上，建立属于自己的个人后期风格，形成独特的视觉标识。 附录 附录部分将包含摄影师常用的术语解释，帮助读者理解专业词汇。同时，还将推荐一些适合人像摄影的器材，并收录几位知名摄影师的访谈，分享他们的创作经验和心得。最后，将精选一系列优秀的创意人像作品，供读者欣赏和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的便是它那份对摄影艺术的敬畏与探索精神。虽然我尚未完全掌握其中的每一个技术细节，但其中蕴含的摄影哲学和创作理念已经让我深受启发。尤其是关于“构思”的部分，它让我意识到，一张成功的肖像作品，绝不仅仅是按下快门那么简单，它需要摄影师对拍摄对象有深入的理解，对想要表达的情感有清晰的认知，然后才能在脑海中勾勒出画面。这种“先思考，后拍摄”的逻辑，与我过去那种“拍了再说”的习惯截然不同，也让我看到了提升摄影水平的另一条路径。书中的一些案例分析，即使我还不完全明白其中的布光原理，但那呈现出的画面张力和人物情感，已经足够让我感受到作者在创作过程中所付出的心血和智慧。我开始反思自己过去的拍摄，是否过于依赖直觉，而忽略了更深层次的思考。这本书像一位经验丰富的导师，在我耳边低语，指引我走向更具深度和艺术性的摄影创作。我相信，通过对这本书的学习，我能够逐渐培养起自己独特的视觉语言，创造出更富有个性、更能打动人心的肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》时，我仿佛踏入了一个充满无限可能的视觉殿堂。虽然我还没有将书中的每一个字都细细品味，但其中所蕴含的创作理念和对摄影艺术的深刻理解，已经让我产生了强烈的共鸣。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本教授技术手册，更是一次关于“如何思考”的引导。我尤其对书中关于“构思”的阐述感到着迷，它让我意识到，一张打动人心的照片，其背后一定有一个清晰的创作意图和深刻的情感内核。而“布光”的部分，则让我窥见了光线在摄影中的魔力，它不仅仅是照亮，更是塑造、是引导、是情感的传递。即使我暂时还无法完全理解书中的所有专业术语，但那些精美的摄影作品本身就具有强大的说服力，它们让我看到了光影之间微妙的对话，以及它如何为人物赋予生命。这本书，为我开启了一扇新的窗户，让我看到了摄影的更多维度，也激发了我内心深处对艺术创作的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》所展现出的，是一种对于摄影艺术近乎极致的追求。即使我还没有完全消化书中的所有知识点，但它所传递出的那种对“细节”的关注，以及对“光影”玩味的精妙，已经深深地吸引了我。我一直认为，摄影的魅力在于它能够捕捉瞬间，但更在于它能够用光影讲述故事。书中对不同布光方式的探讨，虽然有些我目前还无法完全理解其背后的专业术语，但透过那些精美的摄影作品，我能直观地感受到光线是如何塑造人物轮廓、如何营造氛围、如何引导观者视线的。这让我意识到，布光不仅仅是为了照亮被摄者，更是一种情感的表达，一种情绪的渲染。我期待着通过这本书，能够更加娴熟地运用光线，让它成为我创作的有力武器。我也相信，书中关于“构思”的部分，会为我提供更多关于如何从平凡的生活中发掘不凡的瞬间，如何将内心的想法转化为视觉语言的灵感。这本书，在我眼中，就像一本关于“视觉魔法”的秘籍，等待着我去解锁其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》的封面设计就足够吸引眼球，色彩运用大胆而富有冲击力，搭配着一幅颇具艺术感的摄影作品，瞬间就能激发我对摄影的兴趣。虽然我还没有深入阅读书中的具体内容，但仅仅从这封面设计就能感受到作者在视觉呈现上的用心。我一直对如何通过摄影捕捉人物的独特气质和内心情感充满好奇，也深知光影在其中扮演的关键角色。市面上关于摄影的书籍很多，但大多侧重于技术层面的讲解，往往忽略了“创意”这个核心要素。《创意人像摄影》这个书名，恰恰点燃了我对“如何跳脱出千篇一律，拍出让人眼前一亮的肖像作品”的渴望。我期待这本书能带我进入一个全新的视觉创作世界，让我明白“创意”并非空穴来风，而是可以通过有意识的构思和精妙的布光来实现的。或许书中会提供一些关于如何观察、如何激发灵感的方法，或者分享一些摄影师在拍摄前期的思考过程，这对我来说将是非常宝贵的财富。总而言之，这本书给我一种“值得深入探索”的预感，它在我心中播下了一颗关于创意摄影的种子，让我迫不及待地想去发掘它里面蕴藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种全新的视角来审视摄影创作。在阅读的过程中，我感受到作者并非仅仅在教授技术，更是在分享一种创作的思维方式。特别是关于“构思”的部分，它让我明白，摄影的创意并非凭空而来，而是源于对生活的观察、对人性的洞察，以及对自身情感的梳理。这本书让我开始重新思考，在拍摄一张照片之前，我到底想要表达什么？我想要抓住被摄者怎样的特质？这些问题，是我过去在拍摄时常常忽略的。而关于“布光”，这本书让我看到了光线在塑造人物形象和氛围上的巨大能量。我一直觉得，布光是一门艺术，而这本书似乎为我打开了一扇通往这门艺术的大门。我虽然还未完全掌握书中的所有技法，但我已经能感受到，通过学习这些布光技巧，我能够更好地控制画面，营造出我所期望的视觉效果。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影教程，更是一次关于自我创作能力的挖掘与提升。