天后御用造型师Kevin’s彩妆术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈凯文 著

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• 美容

店铺： 华文京典专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510830563

商品编码：29791440306

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：天后御用造型师Kevin’s彩妆术

定价：36.00元

作者：陈凯文

出版社：九州出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787510830563

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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278个Step by Step技巧·造型师都说好用的工具 ·超炫彩妆新品使用诀窍
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针对不同脸形、眼形，打造*合适你的明星妆容

内容提要

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有别于时下部落客较为侷限于个人的化妆经验分享，藉由具有11年专柜经验且专业的彩妆讲师，现已摇身一变成为各大天后们御用造型师陈凯文的亲自示范教学，让所有懒女生都可以轻松入手重要的眼部彩妆、让所有爱漂亮的女生更加了解眼妆的变化，也让所有喜爱韩流美妆的女生们，轻轻松松就可以变「妆」成为正韩妞！
眼睛是一个人的灵魂之窗，对彩妆师陈凯文来说，只要把眼妆画好了，妆感也就完成了一半！因为拥有丰富的彩妆品牌站柜经验，Kevin老师总是可以将不同脸形、不同眼形、不同肤质的顾客，打造出的妆容。而他认为彩妆之所以迷人，重要的就是在于脸上的灵魂之窗－眼妆。
书中除了以现在女生们*的韩式明星妆容为重点外，Kevin老师也特别教导大家如何轻松变身为少女时代的润娥、4MINUTE的泫雅、missA的秀智、尹恩惠、宋慧乔、金泰希等超人气韩流STAR，希望藉由书中的教学步骤分解图，创造简单又轻柔的眼妆画法，让所有女生都可以用正确的观念，轻松享受化妆的美好！

目录

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作者介绍

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Kevin 陈凯文
身为亚洲天后张惠妹、萧亚轩、江蕙、那英等天后级的御用造型师，因为拥有丰富的彩妆品牌站柜经验，总是可以将不同脸形、不同眼形、不同肤质的顾客，打造出的妆容。
Kevin老师认为彩妆之所以迷人，重要的就是在于脸上的灵魂之窗－双眼。而他的专业彩妆技术，也常受邀参与中天电视台《康熙来了》、卫视中文台《一袋女王》、纬来综合台《爱呦我的妈》、东风电视台《达人》等节目的录像。以及电影《被偷走那五年》的工作。

文摘

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序言

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霓裳羽化：时尚T台背后的设计哲学与实践 图书名称：霓裳羽化：时尚T台背后的设计哲学与实践 作者： [此处可填写真实或虚构的行业资深人士姓名] 出版社： [此处可填写真实或虚构的专业出版社名称] 出版日期： [此处可填写真实或虚构的出版日期] --- 图书简介： 《霓裳羽化：时尚T台背后的设计哲学与实践》并非一本关于特定化妆技巧或某位造型师个人经验的传记式作品，而是一部全面、深入剖析现代高级时装设计与T台呈现艺术的专业著作。本书旨在揭示那些光芒四射的时尚时刻背后所蕴含的复杂结构、深厚文化积淀以及严谨的工程学思维。我们聚焦于“造型”这一宏大概念的构成要素，从灵感采集的源头，到面料的选择与解构，再到最终的动态展示与市场影响，进行一次彻底的、去神秘化的梳理。 第一部分：灵感的熔炉——时装哲学的溯源与构建 本部分着重探讨当代时装设计师如何从历史、艺术、社会学、甚至科学领域中汲取养分，构建起其独特的“设计语言”。我们深入剖析了后现代主义对时装剪裁的影响，考察了非西方美学体系（如日本侘寂美学、非洲部落图腾）如何被当代设计语汇所吸收和重构。 文化语境与符号学： 分析时装如何作为一种社会文本，承载和反思特定时代的主流价值观、性别议题及身份政治。例如，解构军装元素在时装中的转化，探讨其从实用性向象征性符号的迁移过程。 色彩心理学与面料的“性格”： 详细阐述色彩理论在T台呈现中的作用，不仅仅是视觉吸引力，更是情绪和叙事工具。深入研究不同面料（如科技复合材料、传统手工织物）的物理特性如何决定了服装的廓形、动态与最终的视觉效果。探讨面料的“可持续性叙事”在当前设计趋势中的地位。 从草图到三维构建： 这一章将侧重于设计思维的立体化过程。我们不再停留于手绘草图的美感，而是探讨如何运用先进的3D建模技术辅助设计决策，如何通过“打版”（Draping）的物理实验，来验证和实现最初的抽象概念。 第二部分：工艺的炼金术——高级定制与成衣的工程学 时尚的魅力在于“可穿戴的艺术”，而实现这种艺术的桥梁是精湛的工艺。本书将T台背后的“制作部门”视为一个精密的工程车间。 剪裁的几何学与人体工程学： 抛开简单的缝纫技巧，本书深入探讨了经典剪裁（如巴斯奎特式结构、巴伦西亚式廓形）背后的数学逻辑。重点分析了如何在保持设计前卫性的同时，解决高级成衣和定制服装的穿着舒适度与活动自由度问题。详细解读复杂的衬里结构、垫肩的支撑系统以及不同时代对人体形态的理想化处理。 装饰艺术的集成与创新： 探讨立体刺绣、珠饰镶嵌、激光切割等装饰技术的工艺流程。强调装饰元素的“功能性”——它们如何增强面料的垂坠感、改变光影反射，从而在T台上产生特定的视觉冲击力。特别收录了对传统手工技艺（如法国卢勒克斯刺绣、威尼斯蕾丝）在现代时装语境下如何被保留与创新的案例分析。 面料处理与形态记忆： 这一部分对湿处理、热定型、粘合技术等面料后期处理工艺进行了详尽的描述。了解面料如何在特定温度和压力下获得永久的形态，这是实现时装设计师对服装动态效果控制的关键。 第三部分：T台的魔术——动态展示与秀场叙事 T台不仅仅是服装的展示通道，它是品牌精神的集中爆发点，是时间、空间、声音和视觉元素的综合艺术装置。 舞台设计的沉浸式策略： 分析秀场环境的构建如何服务于服装的主题。从灯光角度（如何突出面料的反光特性）、到T台的材质选择（如镜面、泥土、水域），再到背景音乐的节奏与情绪引导，如何共同构建一个叙事空间。本书将这种环境设定视为服装的“第二层皮肤”。 模特的步伐与服装的生命力： 探讨走秀节奏（Pacing）对服装动态美感的至关重要性。不同的服装类型（如结构硬挺的廓形与轻盈飘逸的雪纺）需要何种步频和肢体语言来最大化其设计意图。 造型的“最终定稿”： 秀场造型（Styling）是设计到展示的最后一步。本书细致拆解了造型师如何通过配饰的叠加、比例的调整、甚至是妆容与发型对整体轮廓的影响，来完成设计师的最终愿景。我们讨论如何通过“造型的留白”或“造型的过度堆叠”来达到不同的沟通效果。 第四部分：时尚的迭代——从T台到市场的转化 本书的最后一部分关注时尚的商业生态和未来走向，探讨T台创意如何转化为可销售的产品，以及技术进步对设计实践的影响。 快速反应与“即看即购”的挑战： 分析时装周日程的压力如何重塑设计与生产的流程，探讨供应链管理在保持设计原创性与市场时效性之间的平衡点。 数字时尚与虚拟秀场： 探讨AR/VR技术、数字孪生技术在时装设计流程中的应用，以及虚拟模特和数字时装对传统时装发布模式的颠覆性潜力。 可持续性与伦理设计： 考察品牌如何在追求艺术创新的同时，履行对环境和社会责任的承诺。这包括对“零废弃设计”（Zero-Waste Design）实践案例的分析，以及供应链透明度的行业标准。 结语： 《霓裳羽化》旨在为有志于深入理解时装艺术的专业人士、学生以及热衷于探究美学背后的结构性知识的读者，提供一个全面而严谨的参照系。它拆解了时尚的“魔法”，展示了卓越的服装艺术，是设计哲学、工程学、文化研究和市场策略的深度交汇点。读者将从中获得对“时装”这一复杂媒介更深刻、更具批判性的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和精准的职场女性，时间成本对我来说非常重要。很多彩妆教程动辄需要一个小时，根本不现实。这本《天后御用造型师Kevin’s彩妆术》最让我惊喜的地方，在于它非常注重“快手化妆法”的实操性。Kevin老师针对忙碌的早晨设计了一套“十分钟完美出门妆”，其中的核心思路简直是化繁为简的大师级手笔。他巧妙地利用了多功能产品（比如兼具腮红和唇彩效果的产品），最大程度地减少了工具的切换时间。书中特别强调了“关键部位优先原则”，即明确告诉你哪些地方是决定整体妆容成败的关键，优先处理它们，能以最小的精力获得最大的视觉回报。我尝试了那个“一笔眉毛定乾坤”的技巧，果然，眉形一旦清晰，整个人看起来精神百倍，省去了很多眼部修饰的时间。而且，书中还贴心地加入了“应急补妆指南”，对于我这种经常需要参加临时会议的来说，非常实用。它不像某些书只是罗列产品，而是真正教你如何像一个专业的造型师那样思考和行动，高效且有章法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“修复性”和“适应性”设计，体现了Kevin老师作为天后造型师的深厚功力。我们都知道，化妆不仅仅是锦上添花，更重要的是如何修饰那些我们不满意的地方。书中关于“痘印、斑点、黑眼圈的完全遮盖术”的部分，简直是我的救星。他没有推荐厚重的全脸厚粉底，而是提出了“点状遮瑕，薄层叠加”的精细操作法。特别是针对眼下三角区的处理，他建议使用的调色（Color Correcting）技巧，能有效中和肤色不均的问题，让后续的遮瑕产品发挥最大效用，最终呈现出“无瑕但自然”的效果。这种对细节的极致追求，让我明白了为什么明星的皮肤看起来总是那么完美无瑕——那不是天生的，而是专业技术的运用。此外，书中还针对“熬夜后的疲惫感”设计了专属的“回春急救妆”，里面的几个小技巧，比如如何通过提升眉峰来拉高视觉重心，立刻就能让人看起来精神抖擞。这本书的价值在于，它不仅仅是教你如何“变美”，更教会你如何“修正”和“维持”这种完美状态，是一本真正陪伴女性度过各种肌肤状态和生活场景的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于美妆的书籍，但大多都是千篇一律的网红同款或者美妆博主的经验之谈，缺乏系统性和深度。这本《天后御用造型师Kevin’s彩妆术》给我的感觉是完全不同的，它更像是一份专业人士的“工作手册”。我最欣赏的是其中对于“色彩心理学”的探讨。Kevin老师没有停留在“红配绿赛狗屁”这种老掉牙的说法，而是深入剖析了不同场合、不同个性所匹配的色彩体系。比如，在商务谈判场合，他建议使用的低饱和度色彩如何能在潜意识中建立信任感；而在出席晚宴时，如何运用小面积的亮色来抓住视觉焦点，又不失优雅。这种理论结合实践的深度分析，让我对化妆这件事有了全新的认知——化妆是一种无声的沟通方式。书中对底妆的论述也极其扎实，他针对不同肤质，从妆前乳的选择到粉底液的延展手法，都给出了近乎苛刻的标准。我按照他说的，将粉底液先点在脸部五个关键点再推开，发现底妆的均匀度和遮瑕力都有了质的飞跃，丝毫没有厚重感。这本书的价值在于，它提供的不是潮流，而是永恒的专业标准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余化妆爱好者，我最怕的就是买了一堆昂贵但却用不上的工具和产品。这本书的“断舍离”理念让我茅塞顿开。Kevin老师在书中花费了相当大的篇幅来讨论“工具的重要性胜过产品本身”，他详细对比了不同刷型在抓粉力、晕染度和服帖度上的差异，并给出了针对亚洲人手型的最佳握持角度。这才是干货！我以前总以为多买几个贵妇品牌的眼影盘就能画出好看的眼妆，结果都是因为刷子用错了，导致颜色堆积或晕染不自然。读完这部分，我果断清理了家里那些形状奇怪的刷子，只保留了几把精选的，效率立刻提升了不止一个档次。更重要的是，书中对不同“妆容主题”的工具配置给出了明确的建议清单，让我避免了不必要的消费。这本书的逻辑性非常强，它让你先理解“为什么”要用这个工具，再教你“如何”使用它，而不是简单地告诉你“买什么”。这种底层逻辑的构建，让我现在看任何新的美妆产品，都能迅速判断出它是否值得入手，从源头上杜绝了“剁手”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本《天后御用造型师Kevin’s彩妆术》简直是彩妆界的“圣经”！我一直对那些光彩照人的明星妆容心驰神往，总觉得那种精致和高级感是遥不可及的。然而，自从翻开这本书，我的世界观彻底被颠覆了。Kevin老师的文字带着一种魔力，他不仅仅是教你如何涂抹色彩，更像是在为你揭开美的哲学面纱。我尤其喜欢他关于“光影雕塑”的那一章，详细拆解了如何利用高光和阴影的微妙变化，来重塑面部轮廓。那种细腻到微米级别的讲解，让我这个化妆新手都能迅速掌握其中的奥妙。以往我总觉得欧美妆容画出来很生硬，但Kevin老师强调的“亚洲人五官特点”的适配性，让每一步操作都找到了理论支撑，不再是盲目跟风。特别是他提到眼部打底的几个小窍门，解决了困扰我多年的眼影飞粉和积线问题，那简直是救命稻草！我立刻照着试了，效果立竿见影，一整天下来眼妆都服帖得像是第二层皮肤。这本书的排版也十分用心，图片清晰，步骤图的细节捕捉得非常到位，完全能跟上老师的节奏。对于想要从“会化妆”升级到“懂得妆”的人来说，这本书绝对是物超所值的投资。它教会我的，不仅仅是技巧，更是一种自信地面对镜子的态度。