画写意要诀——梅兰竹菊 王尚坤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王尚坤 著

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• 绘画
• 国画
• 写意画
• 梅兰竹菊
• 技法
• 教程
• 王尚坤
• 艺术
• 中国画
• 花鸟画

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412713

商品编码：29793148311

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	画写意要诀——梅兰竹菊
作者	王尚坤
定价	69.80元
ISBN号	9787115412713
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2016-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书是“中画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了画的基本知识和基本技法；后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

编辑推荐

老书新画，结构合理，步骤细致，零基础跟学无压力，易上手。本书是“中画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了画的基本知识和基本技法；后4章分别是梅、兰、竹、菊的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。

作者介绍

王尚坤，野草堂主人。1962年生，黑龙江省大庆人。一级美术师;北京画艺术协会花鸟画创研部副主任；北京丰台美协理事;黑龙江省美术会会员;大庆市花鸟画协会;大庆市萨区美协副; 大庆市民进开明书画院副院长; 中人民海军九二七二七部队第二课堂客座教授。先后结业于中画院高卉民大写意花鸟画工作室，清华大学全美术理论研究与书画创作研修班。

序言

《意韵盎然：梅兰竹菊写意新境》 在中国传统绘画的浩瀚星河中，梅、兰、竹、菊以其独特的风骨与寓意，被尊为“四君子”，成为文人墨客笔下永恒的赞歌。它们不仅是自然的精灵，更是人格精神的象征。从古至今，无数画师以笔墨描绘它们的姿态，然而，如何在传承经典的同时，赋予笔下四君子崭新的生命力与时代气息，一直是艺术探索的重要课题。本书《意韵盎然：梅兰竹菊写意新境》，正是这样一部旨在探索写意花鸟画新语言、挖掘梅兰竹菊精神内核、引导读者进入意境悠远创作之旅的艺术专著。 本书并非简单罗列绘画技法，更不是对传统画谱的机械复刻。它以一种更为宏观和深入的视角，审视写意花鸟画与“四君子”的深层关系，力图在笔墨线条与精神意蕴之间寻找到最恰当的连接。作者从“意”的源头出发，深入剖析写意画何以“写意”，为何能超越形似而直达神韵。这种“写意”并非空中楼阁，而是建立在对物象深入观察、深刻理解以及画家自身情感与哲学思考之上的结晶。 第一篇：意之所向，墨之所归——写意精神的溯源与阐释 在第一篇中，我们将首先追溯写意画在中国艺术史中的地位与演变，探讨其核心精神——“以形写神”、“气韵生动”。我们将审视历代大家如何通过笔墨的挥洒，将自然的生命力与人文的情感融为一体，塑造出独具东方审美的艺术图景。 “四君子”的文化基因与精神象征： 梅之傲骨凌寒，兰之幽静淡雅，竹之挺拔坚韧，菊之高洁遗世，它们各自承载着中华民族深厚的人文精神与道德情操。本书将深入解读这“四君子”在哲学、文学、伦理等多层面的象征意义，帮助读者理解为何它们能够成为历代画家倾情描绘的对象，以及这些象征意义如何潜移默化地影响着画家对它们形象的塑造。我们将探讨，如何将这些深厚的文化内涵，通过笔墨的传递，转化为观者心底的共鸣。 写意笔墨的东方哲学： 写意画不仅仅是一种绘画技巧，它更是一种东方哲学思想的体现。本书将探讨“道法自然”、“天人合一”等哲学观念在写意画创作中的应用，阐释如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿，来表现万物生长的内在规律与生命气息。我们将分析，写意笔墨的“简”与“繁”之间的辩证关系，以及如何用最少的笔墨，表达最丰富的情感与意境。 第二篇：笔墨之道，万象皆融——梅兰竹菊的写意表现 在理解了写意的精神内核后，本书将进入具体的“四君子”的写意表现。然而，这里的“具体”，并非枯燥的技法示范，而是将技法融入到对物象的深刻理解和情感的注入之中。 梅：疏影横斜，暗香浮动。 梅的写意，在于其刚毅不屈的生命力。我们将探讨如何通过笔墨的枯润浓淡，表现梅枝的苍劲虬曲，以及花朵的含苞待放、盛开怒放与残败凋零的不同姿态。本书将引导读者关注梅的“骨”，即其内在的挺拔与韧性，如何通过笔线的起伏与转折来展现。同时，我们将深入研究梅花的“气”，即其清冷幽香，如何在画面中通过虚白的处理、墨色的晕染来传达。从构图上，我们将分析如何通过“疏”与“密”的对比，营造出梅花在风雪中傲然独立的意境。 兰：空谷幽兰，风露清香。 兰的写意，在于其淡雅脱俗的气质。本书将重点阐述如何通过“草书”般的笔法，表现兰叶的飘逸与舒展，如何用“提按顿挫”的技巧，赋予兰花叶片生命般的律动感。我们将探讨兰花“叶”的学问，如何通过一组组不同形态的叶子，来烘托花朵的娇羞与姿态。在花朵的绘制上，我们将分析如何用简洁的点染，表现兰花的含蓄与内敛，以及其在空谷中自生自灭的清高品格。如何用画面的“留白”，营造出幽谷的空寂与兰花的清幽。 竹：青翠欲滴，虚心劲节。 竹的写意，在于其坚韧挺拔的品格。本书将着重讲解竹的“竿”、“叶”、“节”的写意表现。“竿”的写法，将从起笔、行笔、收笔的全过程，阐释如何表现竹竿的挺拔与圆润；“节”的处理，将强调其承接与转折的内在力量；而“叶”的绘制，则将通过“一笔”、“二笔”、“三笔”等不同组合，展现竹叶的层次感与动态美。我们将深入探讨竹的“虚心”精神，如何在画面中通过墨色的浓淡变化、笔法的疏密有致，来传达竹的包容与谦逊。同时，我们也关注风中竹、雨中竹等不同情境下的表现手法，让笔下的竹更显生机与活力。 菊：秋风送爽，傲霜独立。 菊的写意，在于其高洁孤傲的精神。本书将引导读者关注菊花的“瓣”与“心”。菊花的花瓣形态各异，变化多端，我们将通过不同的笔触和墨色晕染，表现花瓣的层次、卷曲和质感。菊花的“心”则显得尤为重要，它承载着菊的生命力与精神内核，我们将探讨如何用写意的手法，捕捉菊花“盛”与“衰”的不同状态，表现其不畏秋霜、独立于世的高洁品格。同时，我们也将探讨如何通过构图，将菊花与秋景相结合，营造出“采菊东篱下”的悠然意境。 第三篇：意境营造，笔墨传神——从技法到艺术的飞跃 技法是基础，而意境的营造则是写意画的灵魂升华。本书的第三篇，将带领读者跳出单纯的笔墨训练，进入更深层次的艺术创作思考。 构图的魔力：留白、虚实与引导。 构图是画面的骨架，是决定画面意境的关键。我们将深入探讨写意画构图中“留白”的艺术，理解“虚”与“实”的相互依存关系，以及如何通过留白来拓展画面的深度与广度，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。本书将分析不同的构图模式，如“S”形构图、“三角形”构图等，以及它们如何影响画面的节奏与韵律。同时，我们将探讨如何通过笔墨的虚实对比，引导观者的视线，使其在画面中自由游走，发现隐藏的意趣。 墨色的变幻：浓淡干湿的节奏与情感。 墨色是中国画的灵魂，其变化无穷。本书将详细阐释墨的“浓、淡、干、湿”四种状态，以及它们在表现不同物象、不同质感、不同情感时的作用。我们将学习如何通过墨色的晕染，产生丰富的层次感和立体感，如何用枯笔来表现苍劲，用湿笔来表现润泽。更重要的是，我们将探讨墨色所蕴含的情感力量，如何通过墨色的浓淡变化，来传达画家内心的喜怒哀乐。 题款与印章的妙用：画龙点睛之笔。 题款与印章并非可有可无的点缀，它们是画面整体艺术构成的重要组成部分。本书将探讨不同书体在题款中的运用，以及如何通过题款的内容与形式，来丰富画面的文化内涵。我们将分析印章的形状、大小、位置，以及它们如何与画面相互呼应，增强画面的整体美感和艺术价值。题款与印章的结合，如同画龙点睛，能够瞬间提升整幅画作的艺术品位。 第四篇：情随笔动，意在笔先——写意创作的心理与实践 艺术创作是一个充满主观能动性的过程。在最后一部分，我们将关注画家自身的修养与创作心态，以及如何在实践中不断提升。 观察的深度：从“形”到“神”的过渡。 写意画的根基在于对物象的深刻观察。本书将引导读者从“看”到“悟”的转变，学习如何透过表象，观察物象的内在结构、生长习性、以及它们所蕴含的生命力。我们将鼓励读者走进自然，细致地观察梅兰竹菊在不同季节、不同环境下呈现出的姿态，体会它们的气韵与精神。只有深入的观察，才能为写意创作提供扎实的素材和灵感。 情感的注入：笔墨的温度与情感的共鸣。 写意画是画家情感的载体。本书将强调，优秀的写意画作品，不仅仅是技巧的展示，更是画家内心世界的流露。我们将探讨如何将个人的情感、人生感悟，通过笔墨的挥洒，赋予笔下的梅兰竹菊以温度与生命。如何让观者在欣赏画面时，感受到画家的情感，从而产生共鸣。 创作的实践：从临摹到创作的蜕变。 学习写意花鸟画，离不开临摹。本书将强调临摹的重要性，但更鼓励读者在临摹的基础上，逐步走向独立创作。我们将提供一些启发性的创作思路和练习方法，帮助读者打破思维定势，尝试将观察所得、理解所得、情感所得，融于自己的笔墨之中，最终形成自己独特的艺术风格。 时代的视角：古韵今风的融合。 在传承古老艺术的同时，我们也要关注当代艺术的发展潮流。本书将探讨如何将传统的写意精神与现代审美观念相结合，赋予笔下“四君子”新的时代内涵。如何在画面中融入现代生活的元素，让古老的艺术焕发出新的生机与活力，更能引起当代观众的共鸣。 《意韵盎然：梅兰竹菊写意新境》，是一本致力于开启写意花鸟画创作新篇章的书。它不仅仅是一本绘画技法指南，更是一次深入理解中国传统文化、探索艺术精神、激发创作潜能的旅程。本书希望通过其细腻的阐释、深刻的思考和实践性的指导，帮助每一位热爱中国画的读者，都能在笔墨之间，找到属于自己的“四君子”，描绘出意境盎然、神韵兼备的艺术作品。无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获得启发，踏上写意之路，领略梅兰竹菊蕴含的无穷艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫《画写意要诀——梅兰竹菊》的书，它给我的感觉很不一样。首先，这本书的篇幅适中，拿在手里不会觉得沉重，但打开来，里面的内容却显得很充实。我之前一直在尝试练习写意花鸟，但总觉得自己的作品少了点“味道”，缺了点“灵气”。这本《写意要诀》正好点中了我的痛处。我最期待的是，书中是否能提供一些非常具体的、可操作性的练习方法。比如，如何才能画出梅花那坚韧的枝干，以及它在寒风中傲然绽放的神态？兰花的飘逸，那种“空谷幽兰”的意境，又该如何通过笔墨来表现？竹子的挺拔，那种“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的气度，是不是有什么特殊的笔法？还有菊花，从初开的含苞待放到盛开的饱满，那种色彩和形态的变化，用写意的手法该如何捕捉？我希望这本书能在我绘画的路上，给我一些“点拨”，让我明白写意画的精髓究竟在哪里，而不是停留在简单的模仿。我希望能从中找到一些能够提升我画作“神韵”的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本《画写意要诀——梅兰竹菊》吸引我的地方在于它的“要诀”二字。我之前也零星看过一些关于梅兰竹菊的绘画教程，但总感觉它们要么过于繁琐，要么过于简单，缺乏一种提纲挈领式的指导。我希望这本书能提供一些核心的、可以触类旁通的“要诀”，帮助我快速抓住写意画梅兰竹菊的关键。我个人比较偏爱那种“以少胜多”的画法，寥寥几笔就能勾勒出事物的神韵，这才是写意画的最高境界。所以，我特别希望这本书能在这方面有所侧重。例如，如何用极简的笔墨来表现梅花的清逸，兰花的风骨，竹子的挺拔，菊花的雍容？它会不会介绍一些经典的笔法和构图模式，然后在此基础上引导读者进行创新？我关注的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”，以及“如何画出自己的风格”。如果书中能有一些关于用笔、用墨的独到见解，或者一些关于墨分五彩、笔走龙蛇的技法讲解，对我来说会非常有价值。我对这本书的期待是，它能像一本武功秘籍一样，点拨我武艺的精髓，让我少走许多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我这次淘到的这本《画写意要诀——梅兰竹菊》，说实话，它的定价在我的预期之外，比我想象中要高出一些。不过，当我真正翻开书，感受到它纸张的厚实和印刷的精美，也觉得值了。我之前也收藏过一些关于国画的技法书籍，有些是专门讲笔墨的，有些是侧重构图的，但很少有一本书能如此集中地聚焦于梅兰竹菊这四种题材，并且还冠以“写意要诀”的名号，这让我觉得它可能是有一定的学术性和实践性的。我特别关注的是书中对“神韵”的解读。写意画，顾名思义，是写其神，而非形。那么，如何才能捕捉到梅花的傲骨，兰花的幽香，竹子的气节，菊花的淡雅？这本书会不会提供一些具体的训练方法，比如如何通过观察、提炼，最终将自然中的“形”转化为艺术中的“神”？我希望它不只是停留在“画得像”的层面，而是能引导我体会到“画得有灵魂”。此外，对于初学者来说，如何能够快速上手，掌握基本的笔法和墨法，避免走弯路，也是我比较关心的问题。如果书中能够提供一些由浅入深的练习步骤，或者一些示范性的图例，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本《画写意要诀——梅兰竹菊》的装帧倒是挺有意思的，封面上那几笔写意的水墨，墨色浓淡变化，一下子就抓住了我的眼球。我平时对传统的水墨画就很有好感，尤其是画梅兰竹菊这“四君子”，总觉得它们身上有一种超然物外的气质，是中国文人画的精神象征。拿到书后，迫不及待地翻了翻，虽然我还没有深入研读，但从目录和一些篇幅的排版来看，似乎是对这四种花卉的写意画法有着非常系统的梳理。我比较好奇的是，它会不会包含一些关于笔墨技法、构图布局的讲解，比如如何运用不同的笔触来表现梅花的苍劲、兰草的飘逸、竹子的挺拔，还有菊花的丰茂？写意画最讲究的就是“意”，如何在一笔一画中传达出作者的情感和对物象神韵的把握，这才是最难得的。我希望这本书能提供一些切实可行的方法和思路，而不是空泛的理论。如果它能结合一些名家作品的赏析，指出其中的妙处，那就更好了。我一直觉得，临摹是学习写意画的重要途径，但如果能有指导性的讲解，告诉我应该抓住哪些重点，避免哪些误区，我想我的进步会更快一些。总之，这本书给我的第一印象是包装精致，内容上也应该有一定的深度，让我对它充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，特别是梅兰竹菊这“四君子”，它们承载了太多中国文化的意蕴。最近无意间在书店里看到了这本《画写意要诀——梅兰竹菊》，当时就吸引住了。它不是那种厚重的学术专著，也不是那种泛泛的图集，而是一种介于两者之间的感觉。从书名上看，它主打“写意”，这正是我所追求的。我希望这本书能提供一些关于写意画创作的思路和技巧，而不是简单地教授绘画的“公式”。比如，在画梅花的时候，如何通过浓淡干湿的墨色来表现花瓣的质感和树枝的苍劲？在画兰花的时候，如何用寥寥数笔勾勒出叶片的生动和花朵的清雅？竹子的疏密、风中的摇曳，菊花的盛衰，这些都需要极高的笔墨功力。我更看重的是书中是否能够传达出一种“意境”，一种观者在欣赏画面时能够感受到的气息和情感。我希望作者能够分享一些他自己在创作过程中的心得体会，比如他对这四种花卉的理解，他如何观察它们，如何用笔来表达。如果书中还能穿插一些古代大师的写意作品赏析，分析其神韵所在，那就更加完美了。