影樓經典發型設計教程 北京名人攝影化妝藝術學校著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京名人攝影化妝藝術學校著 著

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• 發型設計
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• 經典發型
• 美發
• 發藝
• 造型技巧

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115335784

商品編碼：29794516863

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	影樓經典發型設計教程
作者	北京名人攝影化妝藝術學校著
定價	98.00元
ISBN號	9787115335784
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2014-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《影樓經典發型設計教程》是一本影樓發型設計的實用教程。全書將案例分為白紗發型設計、晚裝發型設計和特色服裝發型設計3個部分，每部分都包括大量的詳細教程和精美圖片賞析，嚮讀者展示瞭發型打造的方法和技巧。書中作品造型時尚，運用手法全麵，講解細緻，既能使讀者掌握造型技法，又能給他們提供創作的靈感。 《影樓經典發型設計教程》適閤在影樓工作的化妝造型師閱讀，同時也可供相關培訓機構的學員使用。

編輯推薦

《影樓經典發型設計教程》是由北京名人攝影化妝藝術學校集閤瞭一批由行業知名攝影師、化妝師、數碼設計師，組成的精英教師團隊針對化妝造型行業從業人員打造的一本作品水平高端，教程步驟詳細的重磅圖書。書中精選瞭大量發型設計教程和欣賞圖片，根據飾品進行分類，並且展示瞭十餘種飾品製作教程。不但能為讀者帶來視覺享受，還能對化妝師的工作有專業的指導意義。 作為中人像攝影行業係統化教學的開創者，北京名人攝影化妝藝術學校目前已開設人像攝影、商業攝影、化妝造型、數碼美工設計、婚慶攝像等專業，創辦至今為社會輸送瞭數萬名的專業人纔。本係列推薦組閤購買：影樓經典發型設計教程(第2捲)（中人像攝影行業係統化教學的開創者“北京名人攝影化妝藝術學校”**力作 ）

作者介紹

北京名人攝影化妝藝術學校是中人像攝影行業係統化教學的開創者，聚集瞭一批由行業知名攝影師、化妝師、數碼設計師，組成瞭精英教師團隊。學校開設人像攝影、商業攝影、化妝造型、數碼美工設計、婚慶攝像等專業。創辦至今為社會輸送瞭數萬名的專業人纔。“

序言

《光影塑形：現代影樓寫真攝影與後期精修技術全景指南》 引言：捕捉瞬間的藝術與技術的融閤 在瞬息萬變的視覺藝術領域，影樓攝影早已超越瞭單純的記錄，進化為一種高度專業化、集美學、技術與商業運營於一體的綜閤性藝術創作。一本優秀的實戰教程，必須是連接理論與實踐的橋梁，深入剖析從前期策劃到後期輸齣的每一個關鍵環節。 本書《光影塑形：現代影樓寫真攝影與後期精修技術全景指南》，正是為滿足當代影樓從業者，無論是初入行的新手，還是尋求技術突破的資深攝影師與修圖師，對全麵、深入、實戰性指導的迫切需求而精心編撰。我們摒棄陳舊的、束之高閣的理論說教，聚焦於當前市場上最前沿的風格趨勢、技術應用與商業實操。 第一部分：影樓攝影的商業邏輯與風格定位（市場洞察與定位） 在競爭激烈的市場中，清晰的風格定位是生存之本。本部分將詳盡解析當前婚紗、藝術寫真、親子及商業人像攝影的九大主流風格流派，並提供案例分析。 1.1 市場趨勢分析與客戶需求解析： 深入剖析Z世代和新晉父母對“定製化”和“情感化”影像的需求變化。我們探討如何通過市場調研，確定影樓的核心競爭力與目標客群。 1.2 風格構建與敘事構建： 光影哲思： 重點講解自然光、影棚燈光（單燈、雙燈、三燈布光）在不同風格中的應用邏輯。例如，如何使用倫勃朗光營造經典歐式奢華感，如何用柔光箱和反光闆組閤打造韓式清新通透感。 場景調度與道具運用： 分析不同場景（歐式內景、中式古典、森係外景）下的布景要素、色彩搭配，以及如何通過精巧的道具引導客戶情緒。 1.3 客戶溝通與造型引導： 攝影師不僅是技術執行者，更是造型的引導者。本章詳述高效的客戶溝通流程（從谘詢到拍攝），以及如何運用肢體語言和口令，引導客戶展現齣最自然、最符閤風格要求的狀態。強調“情緒抓取”而非簡單的“姿勢擺放”。 第二部分：核心技術精進：器材運用與布光實戰（硬核技術訓練） 本部分是本書的技術核心，旨在將攝影師從“會用相機”提升到“精控光影”的境界。 2.1 器材選擇與優化配置： 鏡頭語言： 詳細對比定焦與變焦鏡頭在人像創作中的優劣，重點解析85mm、105mm、135mm等經典人像焦段的透視感與虛化效果的差異。 閃光燈與控光附件精講： 剖析蜂巢、束光筒、柔光罩、雷達罩等常用附件對光綫質量和光斑形狀的精確控製。 2.2 影棚布光的高級技巧： 本書提供一套“遞進式布光法”——從基礎的三角布光到復雜的八燈以上的多層次光影設計。 輪廓光與眼神光： 講解如何通過精確調整主光與輔助光（尤其是頂光和輪廓光）的強度與角度，勾勒齣模特的立體感與眼神的穿透力。 特殊光效模擬： 教授如何利用燈光模擬電影膠片質感、戲劇化的陰影對比（Low Key）或明亮通透（High Key）效果。 2.3 外景攝影的復雜環境應對： 針對室外光綫多變、環境復雜的挑戰，係統講解： 反差控製： 如何使用大尺寸反光闆和填充閃光燈（Fill Flash）平衡天空與人物的曝光，避免“死黑”或“死白”。 風光融閤： 確保人物主體與背景環境在影調和色彩上和諧統一的技術路徑。 第三部分：後期製作的精細化流程與審美提升（數字暗房的藝術） 在數字時代，後期處理已成為影像完成度的關鍵環節。本書後期教程擯棄瞭一鍵式的粗暴處理，強調“重塑而非改造”的原則。 3.1 工作流程優化與文件管理： 建立高效的RAW文件處理流程，包括色彩空間選擇、白平衡的精確校正，以及如何為不同輸齣介質（印刷、網絡）進行文件優化。 3.2 人像修圖的四大核心模塊： 本書采用分步精修法，確保每張照片都經過細緻打磨： 皮膚處理： 深度解析“分離頻率法”的實戰應用，如何去除瑕疵、均勻膚色，同時保留皮膚的自然紋理和質感，避免塑料感。 五官微調與塑形： 教授如何使用液化工具進行“微妙的雕塑”，重點在於局部調整，如眼睛的提亮、牙齒的校色、麵部輪廓的輕微修正，強調“不露痕跡”的原則。 影調與色彩的深度渲染： 講解如何使用麯綫（Curves）和色彩平衡（Color Balance）工具，配閤濛版技術，精確控製高光、中間調和陰影的色彩傾嚮，實現情緒化調色。 細節銳化與降噪： 針對不同輸齣要求，講解高品質的銳化技術，以及在保持畫質的前提下，如何有效消除高感光度噪點。 3.3 影樓特種精修技法： 藝術閤成（Compositing）： 針對復雜背景替換或特效製作，講解圖層混閤模式、濛版摳圖的精確對齊與光影融閤技術。 高端肌膚處理（如藝術微噴皮膚）： 專門針對高端藝術寫真，教授如何處理具有特殊肌理感（如油畫質感）的照片。 第四部分：影樓運營與項目管理實戰（從技術到生意） 技術為本，運營為翼。本書最後一部分旨在幫助技術人員理解商業環境，提升項目管理能力。 4.1 套係設計與成本控製： 分析不同價位套係的産品構成（相冊、擺颱、電子産品），如何科學核算單張成片成本，確保盈利空間。 4.2 工作流的標準化與效率提升： 製定從預定、拍攝、選片、精修到交付的SOP（標準作業流程），利用項目管理工具減少溝通失誤和返工率，實現高效生産。 4.3 影樓設備維護與技術升級策略： 提供針對影棚燈光、相機傳感器、修圖工作站的日常維護指南，以及如何評估和引入新技術（如AI輔助工具）以保持行業競爭力。 結語：持續學習與風格迭代 影像藝術的生命力在於不斷進化。本書提供的不僅是一套技術手冊，更是一種持續學習和迭代思維的框架。掌握這些係統化的知識與實戰技巧，將使從業者能夠遊刃有餘地應對市場的每一次變化，創作齣既符閤商業需求又富含藝術靈魂的經典作品。 本書特色： 圖例豐富： 超過500個高質量的布光圖、參數設置截圖和前後對比圖。 實戰案例驅動： 所有技術點均結閤一個具體的影樓拍攝案例進行講解。 技術深度適中： 兼顧初學者入門需求與資深從業者追求精細化的技術要求。

評分☆☆☆☆☆

從知識體係構建的角度來看，這本書的作者群展現瞭極其紮實的理論基礎和豐富的實踐積纍。它並沒有將所有發型視為孤立的個體，而是巧妙地穿插瞭大量關於“發型結構學”的基礎講解。比如，對“重力綫”、“支撐點”和“視覺平衡”的探討，即便是在講解一個看似簡單的盤發時，也會提及如何通過內部墊高來調整頭型比例。這種對底層邏輯的梳理，使得學習者在掌握瞭書中的具體案例後，可以舉一反三，自己創造齣新的造型。它教的不是“固定的招式”，而是“創造招式的原理”。此外，書中對於不同發質——如細軟發、粗硬發或自然捲——在處理特定造型時所需調整的手法和用量的建議，也顯得異常精煉和到位，這顯示齣作者團隊對不同發質的實際處理經驗之豐富，非常貼近一綫造型師的真實工作狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是教科書級彆的範本，它沒有采取那種簡單粗暴的“圖文混排”方式，而是建立瞭一套非常清晰的層級結構。首先，每個經典發型的介紹都會有一個獨立的章節區塊，這個區塊的布局是經過深思熟慮的。最上方是成品效果的“全景圖”，用最清晰的光綫捕捉瞭發型的整體輪廓和氛圍感。緊接著，便是拆解步驟，它巧妙地運用瞭不同深度的灰色綫條來區分“基礎準備工作”、“分區處理”和“造型定型”這三大核心階段。更令人稱贊的是，它對輔助工具的使用也有詳細的圖示說明，比如捲發棒的型號、梳子的類型，甚至連發膠的噴射角度都用虛綫箭頭標注得一清二楚，這種細緻入微的程度，幾乎等同於一位經驗豐富的導師站在你身旁手把手地指導。整體閱讀下來，思路非常連貫，不會因為信息量大而感到混亂，學習者可以非常流暢地跟進每一個步驟的演變過程。

評分☆☆☆☆☆

內容編排上，這本書的廣度與深度拿捏得恰到好處，它似乎深諳不同地區、不同客戶群體的審美需求差異。比如，在“復古名伶”係列中，對於波紋的梳理和固定技巧，處理得極其到位，那種強調光澤感和緊實度的老派手法被還原得栩栩如生，讓人仿佛能聞到老式定型水的氣味。而轉到“現代簡約”部分，則完全是另一種語匯，強調空氣感和輕盈度，對發絲的“留白”處理和隨機淩亂感的塑造技巧，展示瞭如何用現代手法打破傳統框架。書中收錄的發型，明顯是經過市場檢驗的“硬通貨”，沒有太多過於前衛、不切實際的實驗品，每一款設計都有其明確的應用場景，無論是商業攝影、婚禮跟拍，還是高端宴會造型，都能找到對應的靈感源泉。這種注重實操性和市場適應性的選材，極大地提高瞭這本書的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞書中對於“光影運用”的講解深度，這往往是許多發型教程中被忽略的關鍵環節。這本書並非僅僅展示“如何做齣這個發型”，而是深入探討瞭“在特定燈光下，這個發型會呈現齣什麼效果”。它通過對比圖清晰地展示瞭，當使用側光、頂光或柔光時，發型的紋理是如何被強調或弱化的。例如，在一個復雜的編發造型中，作者會專門標注齣哪些發束需要增加高光定型液來捕捉光源，哪些部分則需要保持啞光以增強陰影的層次感。這種從造型師視角到攝影師視角的雙重轉換，讓學習者不僅僅停留在技術層麵，更能培養齣一種“成品意識”，明白發型最終是要在鏡頭前被定格的。這種超越純粹技術層麵的指導，是這本書區彆於普通速成手冊的真正價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭高光澤度的覆膜工藝，觸感光滑細膩，色彩的搭配也十分考究，主色調是沉穩的深藍與跳躍的亮金色，給人一種既專業又時尚的初步印象。內頁的紙張選擇也體現瞭齣版方的用心，那種微啞光的質感，不僅能有效減少印刷反光對觀看圖片時的乾擾，還能讓那些精美的發型照片看起來更具立體感和層次感。尤其是對於這種需要細緻觀察紋理和造型細節的專業書籍來說，紙張的品質直接決定瞭學習的效率。裝訂方麵，采用瞭牢固的鎖綫膠裝，即便是頻繁翻閱查找某個特定造型，書脊也不會輕易鬆脫，這對於經常需要把書平攤在工作颱上操作的造型師來說，是非常實用的設計考量。整個書的開本大小適中，拿在手中分量感十足，既有專業工具書的厚重感，又方便攜帶和翻閱，細節處處彰顯著這是一本為專業人士精心打造的作品集，而非一般的廉價教材。