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北京名人摄影化妆艺术学校著 著

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• 经典发型
• 美发
• 发艺
• 造型技巧

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335784

商品编码：29794516863

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	影楼经典发型设计教程
作者	北京名人摄影化妆艺术学校著
定价	98.00元
ISBN号	9787115335784
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2014-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《影楼经典发型设计教程》是一本影楼发型设计的实用教程。全书将案例分为白纱发型设计、晚装发型设计和特色服装发型设计3个部分，每部分都包括大量的详细教程和精美图片赏析，向读者展示了发型打造的方法和技巧。书中作品造型时尚，运用手法全面，讲解细致，既能使读者掌握造型技法，又能给他们提供创作的灵感。 《影楼经典发型设计教程》适合在影楼工作的化妆造型师阅读，同时也可供相关培训机构的学员使用。

编辑推荐

《影楼经典发型设计教程》是由北京名人摄影化妆艺术学校集合了一批由行业知名摄影师、化妆师、数码设计师，组成的精英教师团队针对化妆造型行业从业人员打造的一本作品水平高端，教程步骤详细的重磅图书。书中精选了大量发型设计教程和欣赏图片，根据饰品进行分类，并且展示了十余种饰品制作教程。不但能为读者带来视觉享受，还能对化妆师的工作有专业的指导意义。 作为中人像摄影行业系统化教学的开创者，北京名人摄影化妆艺术学校目前已开设人像摄影、商业摄影、化妆造型、数码美工设计、婚庆摄像等专业，创办至今为社会输送了数万名的专业人才。本系列推荐组合购买：影楼经典发型设计教程(第2卷)（中人像摄影行业系统化教学的开创者“北京名人摄影化妆艺术学校”**力作 ）

作者介绍

北京名人摄影化妆艺术学校是中人像摄影行业系统化教学的开创者，聚集了一批由行业知名摄影师、化妆师、数码设计师，组成了精英教师团队。学校开设人像摄影、商业摄影、化妆造型、数码美工设计、婚庆摄像等专业。创办至今为社会输送了数万名的专业人才。“

序言

《光影塑形：现代影楼写真摄影与后期精修技术全景指南》 引言：捕捉瞬间的艺术与技术的融合 在瞬息万变的视觉艺术领域，影楼摄影早已超越了单纯的记录，进化为一种高度专业化、集美学、技术与商业运营于一体的综合性艺术创作。一本优秀的实战教程，必须是连接理论与实践的桥梁，深入剖析从前期策划到后期输出的每一个关键环节。 本书《光影塑形：现代影楼写真摄影与后期精修技术全景指南》，正是为满足当代影楼从业者，无论是初入行的新手，还是寻求技术突破的资深摄影师与修图师，对全面、深入、实战性指导的迫切需求而精心编撰。我们摒弃陈旧的、束之高阁的理论说教，聚焦于当前市场上最前沿的风格趋势、技术应用与商业实操。 第一部分：影楼摄影的商业逻辑与风格定位（市场洞察与定位） 在竞争激烈的市场中，清晰的风格定位是生存之本。本部分将详尽解析当前婚纱、艺术写真、亲子及商业人像摄影的九大主流风格流派，并提供案例分析。 1.1 市场趋势分析与客户需求解析： 深入剖析Z世代和新晋父母对“定制化”和“情感化”影像的需求变化。我们探讨如何通过市场调研，确定影楼的核心竞争力与目标客群。 1.2 风格构建与叙事构建： 光影哲思： 重点讲解自然光、影棚灯光（单灯、双灯、三灯布光）在不同风格中的应用逻辑。例如，如何使用伦勃朗光营造经典欧式奢华感，如何用柔光箱和反光板组合打造韩式清新通透感。 场景调度与道具运用： 分析不同场景（欧式内景、中式古典、森系外景）下的布景要素、色彩搭配，以及如何通过精巧的道具引导客户情绪。 1.3 客户沟通与造型引导： 摄影师不仅是技术执行者，更是造型的引导者。本章详述高效的客户沟通流程（从咨询到拍摄），以及如何运用肢体语言和口令，引导客户展现出最自然、最符合风格要求的状态。强调“情绪抓取”而非简单的“姿势摆放”。 第二部分：核心技术精进：器材运用与布光实战（硬核技术训练） 本部分是本书的技术核心，旨在将摄影师从“会用相机”提升到“精控光影”的境界。 2.1 器材选择与优化配置： 镜头语言： 详细对比定焦与变焦镜头在人像创作中的优劣，重点解析85mm、105mm、135mm等经典人像焦段的透视感与虚化效果的差异。 闪光灯与控光附件精讲： 剖析蜂巢、束光筒、柔光罩、雷达罩等常用附件对光线质量和光斑形状的精确控制。 2.2 影棚布光的高级技巧： 本书提供一套“递进式布光法”——从基础的三角布光到复杂的八灯以上的多层次光影设计。 轮廓光与眼神光： 讲解如何通过精确调整主光与辅助光（尤其是顶光和轮廓光）的强度与角度，勾勒出模特的立体感与眼神的穿透力。 特殊光效模拟： 教授如何利用灯光模拟电影胶片质感、戏剧化的阴影对比（Low Key）或明亮通透（High Key）效果。 2.3 外景摄影的复杂环境应对： 针对室外光线多变、环境复杂的挑战，系统讲解： 反差控制： 如何使用大尺寸反光板和填充闪光灯（Fill Flash）平衡天空与人物的曝光，避免“死黑”或“死白”。 风光融合： 确保人物主体与背景环境在影调和色彩上和谐统一的技术路径。 第三部分：后期制作的精细化流程与审美提升（数字暗房的艺术） 在数字时代，后期处理已成为影像完成度的关键环节。本书后期教程摈弃了一键式的粗暴处理，强调“重塑而非改造”的原则。 3.1 工作流程优化与文件管理： 建立高效的RAW文件处理流程，包括色彩空间选择、白平衡的精确校正，以及如何为不同输出介质（印刷、网络）进行文件优化。 3.2 人像修图的四大核心模块： 本书采用分步精修法，确保每张照片都经过细致打磨： 皮肤处理： 深度解析“分离频率法”的实战应用，如何去除瑕疵、均匀肤色，同时保留皮肤的自然纹理和质感，避免塑料感。 五官微调与塑形： 教授如何使用液化工具进行“微妙的雕塑”，重点在于局部调整，如眼睛的提亮、牙齿的校色、面部轮廓的轻微修正，强调“不露痕迹”的原则。 影调与色彩的深度渲染： 讲解如何使用曲线（Curves）和色彩平衡（Color Balance）工具，配合蒙版技术，精确控制高光、中间调和阴影的色彩倾向，实现情绪化调色。 细节锐化与降噪： 针对不同输出要求，讲解高品质的锐化技术，以及在保持画质的前提下，如何有效消除高感光度噪点。 3.3 影楼特种精修技法： 艺术合成（Compositing）： 针对复杂背景替换或特效制作，讲解图层混合模式、蒙版抠图的精确对齐与光影融合技术。 高端肌肤处理（如艺术微喷皮肤）： 专门针对高端艺术写真，教授如何处理具有特殊肌理感（如油画质感）的照片。 第四部分：影楼运营与项目管理实战（从技术到生意） 技术为本，运营为翼。本书最后一部分旨在帮助技术人员理解商业环境，提升项目管理能力。 4.1 套系设计与成本控制： 分析不同价位套系的产品构成（相册、摆台、电子产品），如何科学核算单张成片成本，确保盈利空间。 4.2 工作流的标准化与效率提升： 制定从预定、拍摄、选片、精修到交付的SOP（标准作业流程），利用项目管理工具减少沟通失误和返工率，实现高效生产。 4.3 影楼设备维护与技术升级策略： 提供针对影棚灯光、相机传感器、修图工作站的日常维护指南，以及如何评估和引入新技术（如AI辅助工具）以保持行业竞争力。 结语：持续学习与风格迭代 影像艺术的生命力在于不断进化。本书提供的不仅是一套技术手册，更是一种持续学习和迭代思维的框架。掌握这些系统化的知识与实战技巧，将使从业者能够游刃有余地应对市场的每一次变化，创作出既符合商业需求又富含艺术灵魂的经典作品。 本书特色： 图例丰富： 超过500个高质量的布光图、参数设置截图和前后对比图。 实战案例驱动： 所有技术点均结合一个具体的影楼拍摄案例进行讲解。 技术深度适中： 兼顾初学者入门需求与资深从业者追求精细化的技术要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了高光泽度的覆膜工艺，触感光滑细腻，色彩的搭配也十分考究，主色调是沉稳的深蓝与跳跃的亮金色，给人一种既专业又时尚的初步印象。内页的纸张选择也体现了出版方的用心，那种微哑光的质感，不仅能有效减少印刷反光对观看图片时的干扰，还能让那些精美的发型照片看起来更具立体感和层次感。尤其是对于这种需要细致观察纹理和造型细节的专业书籍来说，纸张的品质直接决定了学习的效率。装订方面，采用了牢固的锁线胶装，即便是频繁翻阅查找某个特定造型，书脊也不会轻易松脱，这对于经常需要把书平摊在工作台上操作的造型师来说，是非常实用的设计考量。整个书的开本大小适中，拿在手中分量感十足，既有专业工具书的厚重感，又方便携带和翻阅，细节处处彰显着这是一本为专业人士精心打造的作品集，而非一般的廉价教材。

评分☆☆☆☆☆

从知识体系构建的角度来看，这本书的作者群展现了极其扎实的理论基础和丰富的实践积累。它并没有将所有发型视为孤立的个体，而是巧妙地穿插了大量关于“发型结构学”的基础讲解。比如，对“重力线”、“支撑点”和“视觉平衡”的探讨，即便是在讲解一个看似简单的盘发时，也会提及如何通过内部垫高来调整头型比例。这种对底层逻辑的梳理，使得学习者在掌握了书中的具体案例后，可以举一反三，自己创造出新的造型。它教的不是“固定的招式”，而是“创造招式的原理”。此外，书中对于不同发质——如细软发、粗硬发或自然卷——在处理特定造型时所需调整的手法和用量的建议，也显得异常精炼和到位，这显示出作者团队对不同发质的实际处理经验之丰富，非常贴近一线造型师的真实工作状态。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中对于“光影运用”的讲解深度，这往往是许多发型教程中被忽略的关键环节。这本书并非仅仅展示“如何做出这个发型”，而是深入探讨了“在特定灯光下，这个发型会呈现出什么效果”。它通过对比图清晰地展示了，当使用侧光、顶光或柔光时，发型的纹理是如何被强调或弱化的。例如，在一个复杂的编发造型中，作者会专门标注出哪些发束需要增加高光定型液来捕捉光源，哪些部分则需要保持哑光以增强阴影的层次感。这种从造型师视角到摄影师视角的双重转换，让学习者不仅仅停留在技术层面，更能培养出一种“成品意识”，明白发型最终是要在镜头前被定格的。这种超越纯粹技术层面的指导，是这本书区别于普通速成手册的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

内容编排上，这本书的广度与深度拿捏得恰到好处，它似乎深谙不同地区、不同客户群体的审美需求差异。比如，在“复古名伶”系列中，对于波纹的梳理和固定技巧，处理得极其到位，那种强调光泽感和紧实度的老派手法被还原得栩栩如生，让人仿佛能闻到老式定型水的气味。而转到“现代简约”部分，则完全是另一种语汇，强调空气感和轻盈度，对发丝的“留白”处理和随机凌乱感的塑造技巧，展示了如何用现代手法打破传统框架。书中收录的发型，明显是经过市场检验的“硬通货”，没有太多过于前卫、不切实际的实验品，每一款设计都有其明确的应用场景，无论是商业摄影、婚礼跟拍，还是高端宴会造型，都能找到对应的灵感源泉。这种注重实操性和市场适应性的选材，极大地提高了这本书的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑简直是教科书级别的范本，它没有采取那种简单粗暴的“图文混排”方式，而是建立了一套非常清晰的层级结构。首先，每个经典发型的介绍都会有一个独立的章节区块，这个区块的布局是经过深思熟虑的。最上方是成品效果的“全景图”，用最清晰的光线捕捉了发型的整体轮廓和氛围感。紧接着，便是拆解步骤，它巧妙地运用了不同深度的灰色线条来区分“基础准备工作”、“分区处理”和“造型定型”这三大核心阶段。更令人称赞的是，它对辅助工具的使用也有详细的图示说明，比如卷发棒的型号、梳子的类型，甚至连发胶的喷射角度都用虚线箭头标注得一清二楚，这种细致入微的程度，几乎等同于一位经验丰富的导师站在你身旁手把手地指导。整体阅读下来，思路非常连贯，不会因为信息量大而感到混乱，学习者可以非常流畅地跟进每一个步骤的演变过程。