音画的交响:影像与音乐的表现性研究 9787565721793 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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付龙 著

图书标签:

• 影像研究
• 音乐研究
• 表现主义
• 音画关系
• 电影音乐
• 视听艺术
• 媒介美学
• 文化研究
• 艺术理论
• 传播学

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565721793

商品编码：29797440585

包装：平装

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	音画的交响:影像与音乐的表现性研究	作者	付龙
定价	69.00元	出版社	中国传媒大学出版社
ISBN	9787565721793	出版日期	2017-12-01
字数		页码	265
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的”形式”的外延。

作者简介

付龙，中国传媒大学艺术学部副教授、硕士生导师。2008年就读于中国传媒大学音乐学专业影视音乐美学方向，师从曾田力教授，2011年获博士学位。主要研究领域为影视音乐、音乐动画、声音设计及歌曲创作等，著有《影视声音创作与数字制作技术》《声音设计与制作一cG影像与动画》，在专业核心期刊发表音乐与影像主题论文多篇，主要影视作品有：数字电影《决战黄桥》《茶王》，担任中国传媒大学动画声音创作室负责人，为学生作品进行声音设计、配乐创作。

目录

导论 章 音乐表现及传播形态的演变 节 记录载体对音乐表现及传播形态的影响 第二节 建立在心理需求基础上的视听关联 第二章 电影与音乐 节 默片时期音画撞击出的火花 第二节 电影音画体系的确立 第三节 电影音乐发展的三块基石 第三章 融入故事世界的音乐 节 音乐要素在影像中的表现 第二节 音乐在故事世界的功能 第四章 从银幕到观众 节 蒙太奇理论视域下的电影音画关系 第二节 贯穿影片的主题音乐 第三节 赋予象征的含义 第四节 识别与联想 第五节 “听到”与“听不到”的电影音乐 第五章 从动画音乐到音乐动画 节 “米老鼠式”配乐 第二节 从奥斯卡奖看动画音乐的发展 第三节 音乐动画 第六章 音乐动画的表现空间 节 音乐要素的视觉联觉 第二节 音乐动画的视觉联想 第三节 关于音画的若干思考 结语 参考文献 附录一 附录二 附录三 后记

编辑推荐

文摘

序言

导论 章 音乐表现及传播形态的演变 节 记录载体对音乐表现及传播形态的影响 第二节 建立在心理需求基础上的视听关联 第二章 电影与音乐 节 默片时期音画撞击出的火花 第二节 电影音画体系的确立 第三节 电影音乐发展的三块基石 第三章 融入故事世界的音乐 节 音乐要素在影像中的表现 第二节 音乐在故事世界的功能 第四章 从银幕到观众 节 蒙太奇理论视域下的电影音画关系 第二节 贯穿影片的主题音乐 第三节 赋予象征的含义 第四节 识别与联想 第五节 “听到”与“听不到”的电影音乐 第五章 从动画音乐到音乐动画 节 “米老鼠式”配乐 第二节 从奥斯卡奖看动画音乐的发展 第三节 音乐动画 第六章 音乐动画的表现空间 节 音乐要素的视觉联觉 第二节 音乐动画的视觉联想 第三节 关于音画的若干思考 结语 参考文献 附录一 附录二 附录三 后记

视觉的律动，听觉的色彩——探索影像与音乐的内在连接 这是一部深度剖析视听艺术奥秘的著作，它并非仅仅罗列作品，而是试图揭示隐藏在影像与音乐交织之下的更深层共鸣。本书将带领读者穿越时空的维度，深入感知音乐如何赋予画面以灵魂，影像又如何激发旋律的无限想象。我们并非在寻找音乐与影像的简单叠加，而是在探索两者在表现力上的互动、碰撞与升华，旨在揭示它们如何共同营造出令人沉醉的情感体验。 本书的研究范畴极其广泛，从古老的戏剧表演中光影与配乐的雏形，到现代电影、动画、广告、游戏等多种媒介中视听语言的成熟运用，都将成为我们探讨的焦点。我们将不仅仅局限于某个特定流派或时代，而是力求勾勒出视听艺术发展脉络中，音乐与影像之间表现性联系的演变轨迹。无论是巴洛克时期歌剧中戏剧性的咏叹调如何与舞台布景相呼应，还是法国印象派电影中，音乐如何细腻地捕捉人物内心的微妙波动，亦或是日本动画大师宫崎骏的作品中，久石让的配乐如何与绚烂的画面融为一体，共同编织出童真与梦想的史诗，都将是本书展现的图景。 在本书的框架下，我们将从多个维度深入解析“音画交响”的构成要素。 一、 视听元素的语言学审视：形式的呼应与张力 我们首先会审视影像与音乐各自的语言系统。影像语言，包括构图、色彩、光影、运动、剪辑等，各自承载着丰富的象征意义和情感指向。例如，低角度镜头常常带来压迫感或神圣感；暖色调画面容易引发温暖、激情的联想，而冷色调则可能暗示疏离、宁静或悲伤；快速剪辑能营造紧张、激烈的氛围，慢镜头则有助于强调细节、抒发情感。 与此同时，音乐语言，包括旋律、节奏、和声、配器、力度、音色等，也拥有其独特的表达方式。激昂的节奏与强烈的力度常常与冲突、力量相联系；舒缓的旋律与柔和的音色则倾向于表达宁静、忧伤或浪漫；不同的乐器组合（配器）能够传递出迥异的情感色彩，例如铜管乐的辉煌与木管乐的细腻。 本书将深入探讨这些独立的语言系统如何在视听作品中相互映射、彼此呼应。我们会分析： 节奏的共鸣： 画面运动的速度、剪辑的节奏与音乐节奏的契合，如何共同推动叙事、营造情绪。例如，一场追逐戏中，快速的画面切换与激越的鼓点，会产生强大的视觉与听觉冲击力，将观众迅速带入紧张的氛围。反之，一段舒缓的旋律配合缓慢的镜头推移，则能营造出一种宁静、沉思的氛围。 色彩的情感编码： 画面色彩的情感倾向如何与音乐的情感色彩相互强化或对比。例如，一幅充满暖色调的画面，如果配以欢快明亮的音乐，会极大地增强喜悦和幸福感；而如果搭配一段低沉哀伤的音乐，则会产生一种强烈的反差，引发观众对画面背后隐藏的悲剧或失落的联想。 线条与旋律的对应： 画面中直线、曲线、棱角等视觉元素，是否能与音乐的旋律走向、线条感产生某种关联？例如，流畅的曲线画面是否能与委婉优美的旋律相得益彰，而尖锐的棱角画面是否更能与不和谐音程或刺耳的乐器声相结合？ 空间与和声的呼应： 画面展现的宏大或狭小的空间感，是否能与音乐的和声密度、广阔度形成某种联系？宏大的交响乐可能与壮丽的自然风光画面相得益彰，而单薄的独奏乐则可能更适合表现人物的孤独内心。 二、 情感的传递与共振：超越语言的普适性连接 音乐与影像最强大的力量在于它们能够直接触达观众的情感深处，有时甚至超越了语言的界限。本书将重点关注视听艺术如何通过协同作用，精准地引导、塑造和放大观众的情感体验。 我们将考察： 情绪的叠加与放大： 当悲伤的音乐遇上哀伤的画面，情感的传递是叠加还是饱和？例如，在电影中，一个角色失意的场景，伴随着一段忧伤的钢琴曲，会极大地加深观众的同情和悲悯之情。 情绪的反差与张力： 影像与音乐之间有时会形成意想不到的反差，这种反差并非是对抗，而是制造出一种特殊的张力，引发观众的思考和解读。例如，在一部黑色幽默的电影中，一场血腥的暴力场面却配以轻松愉快的童谣，这种强烈的冲突感会使观众感到不安，并对画面本身的含义产生更深的质疑。 氛围的营造与浸入： 音乐与影像如何共同构建出一种独特的艺术氛围，让观众沉浸其中，仿佛亲身经历。例如，恐怖电影中，幽灵般的配乐与昏暗模糊的画面，能够瞬间将观众带入一种令人毛骨悚然的恐惧氛围。 叙事的引导与强化： 视听语言如何共同服务于叙事，引导观众理解剧情，把握人物关系，甚至预测故事走向。一段悬念迭起的配乐，配合镜头中人物紧张的表情和快速的移动，无疑是在暗示危险的来临。 三、 表现的策略与技巧：导演与作曲家的博弈与融合 本书还将深入探究视听艺术创作者在处理音画关系时所运用的各种策略与技巧。这不仅仅是技术层面的探讨，更是艺术理念与创作思维的展现。 我们会分析： 同步与异步： 音乐与画面完全同步，能够产生强烈的节奏感和直接的情感冲击。而异步处理，即音乐与画面在时间上产生错位，则可能制造出一种疏离感、讽刺感，或者更深层的心理暗示。例如，画面中人物在进行一场愉快的对话，但配乐却是低沉压抑的，这种异步处理会让观众感到不安，并暗示人物内心的真实情感并非如表面般轻松。 主导与烘托： 在某些场景中，音乐可能成为叙事的主导，直接传达信息；而在另一些场景中，音乐则扮演烘托角色，强化画面的情感氛围。我们将会区分并分析这两种情况的有效性。 视觉化音乐与听觉化视觉： 某些音乐本身具有强烈的画面感，能够唤起观众的视觉想象；反之，某些画面也具有音乐般的节奏和韵律，能够引发听觉上的联想。我们将探讨这种“跨媒介”的感知体验。 象征与隐喻： 音乐与影像的结合，如何通过象征和隐喻来传达更深层次的意义。一段特定的旋律或一个特定的画面元素，可能在作品中反复出现，成为某种情感或主题的象征。 四、 案例分析与理论构建：从实践到认知 本书并非止步于理论探讨，而是将大量的经典与创新的视听作品作为案例，进行细致入微的分析。从早期默片时代的现场伴奏，到现代数字时代特效与音乐的完美结合，我们将精选具有代表性的电影、纪录片、动画、音乐视频、甚至当代艺术装置等，来印证和阐释我们的观点。 通过对这些案例的深入剖析，我们试图构建一套关于“音画交响”表现性的理论框架。这套理论将有助于我们更清晰地认识视听艺术的魅力所在，理解创作者的匠心独运，并最终提升观众的审美能力和解读能力。 结语 “音画的交响”并非一个简单的组合，而是一种高度智慧的融合，一种超越媒介界限的艺术表达。本书将力求展现这种融合的丰富性、复杂性与无限可能性，带领读者在视觉的律动与听觉的色彩之间，重新发现艺术的奇妙与深刻。它旨在引发读者对日常接触的视听内容进行更深入的思考，去感知那些在不经意间触动我们心灵的，声音与画面的精妙共舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个对艺术史有一定了解的读者来说，无疑是一次及时而又珍贵的知识补充。我一直以来都认为，将“音画”这两个看似独立的艺术形式放在一起进行系统性的研究，本身就具有巨大的学术价值和现实意义。而这本书恰恰做到了这一点，并且做得非常出色。我特别欣赏书中在探讨“不同文化背景下的音画表现性差异”时，所展现出的宏观视野和严谨态度。作者并没有简单地罗列事实，而是通过对不同文化语境下，人们对于声音和影像的感知方式、表达习惯以及审美取向的对比分析，揭示出音画艺术在跨文化交流中的复杂性与多样性。这种超越单一文化圈的比较研究，让我得以窥见音画交响在全球范围内的不同“变奏”，也为我理解不同文明的艺术特质提供了新的视角。这本书不仅是一本学术专著，更像是一部关于人类共通情感与表达的百科全书，其广度和深度都令人惊叹。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，最让我惊喜的是它对于“音乐在电影叙事中的功能性”这一部分所展现出的细致入微的分析。作者并没有停留在泛泛而谈的层面，而是深入到对不同电影流派、不同时代背景下，音乐如何巧妙地服务于剧情发展、塑造人物性格、烘托情感氛围的各个维度进行了详尽的阐述。我印象特别深刻的是书中对某个经典场景的案例分析，作者是如何层层剥茧，揭示出背景音乐在此刻是如何从单纯的“背景”升华为“前景”，与画面中的每一个眼神、每一个动作产生奇妙的化学反应，从而将观众的情绪推向高潮。这种深入骨髓的解读方式，让我重新审视了许多我曾认为理所当然的观影体验。这不仅仅是对电影音乐的欣赏，更是一种对创作背后逻辑和艺术匠心的致敬。这本书提供的分析工具和理论框架，无疑会极大地提升我未来在欣赏电影时，对于音画结合的敏感度和理解力。它让我意识到，原来电影的魅力，远不止于光影的组合，更在于那股看不见摸不着，却又无处不在的“声音”的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，一种低调而又充满艺术感的色彩搭配，配合上书名“音画的交响”，仿佛已经预示着一场关于视听艺术的盛宴即将展开。我拿到书的时候，第一感觉就是它的厚重感，不是那种令人望而却步的学术砖头，而是一种沉甸甸的、内容充实的质感。翻开扉页，精美的排版和字体选择瞬间将我带入了一种沉浸式的阅读体验，仿佛每一步都踩在精心铺就的艺术之路上。尽管我还没来得及深入研读其中的每一个章节，但从目录和章节标题的设置来看，作者显然对“影像与音乐的表现性”有着深刻的洞察和独到的梳理。我尤其对其中关于“视听语言的跨界融合”和“情绪在音画叙事中的共振”等主题感到好奇，预感这将是一次对我们习以为常的艺术形式进行颠覆性解读的旅程。这本书似乎不仅仅是理论的探讨，更可能是一种将抽象概念具象化的尝试，通过对具体作品的剖析，带领读者去感受声音如何在画面中律动，又或者画面如何为音乐赋予更深层的含义。我期待着在这本书中，找到解答我心中关于艺术相互作用的种种疑问的钥匙，并且希望能从中获得全新的审美视角。

评分☆☆☆☆☆

从书名《音画的交响》以及作者的专业背景来看，我预期这本书能够提供一套关于“音乐与影像互动”的系统性理论框架。然而，真正拿到书并快速浏览后，我发现它远超我的预期。这本书的独特之处在于，它并没有止步于对理论的阐述，而是通过大量生动、具体的案例分析，将抽象的理论变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“视觉音乐”和“听觉画面”的章节，作者巧妙地将抽象的艺术概念与具体的作品相结合，例如，他如何分析一首纯音乐的结构，如何用听觉上的“画面感”来描述它的起伏跌宕，又或者如何解读一段默片时，听众的内心会“自动”地为其配上怎样的“背景音”。这种“移情”式的解读方式，让我觉得这本书不仅是提供知识，更是在培养读者一种新的、更加敏锐的艺术感知力。它鼓励我们去打破界限，去感受那些隐藏在声音和影像之下的更深层次的联系，从而获得更加丰富、立体的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术的交叉领域充满兴趣，而这本书的名字《音画的交响》恰好击中了我的“痒点”。这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的向导，带领我在庞大的视听艺术世界中进行一次系统而又引人入胜的探索。从最初的理论铺垫，到后续对具体艺术形式的深入剖析，整个逻辑脉络清晰可见，引人入胜。让我眼前一亮的是，作者在论述“影像表现力在音乐创作中的启示”时，引入了许多令人耳目一新的观点。这部分内容打破了我原有的思维定势，让我开始思考，那些静态的画面、流动的线条、色彩的搭配，究竟能为抽象的音乐创作带来怎样的灵感火花？是否意味着音乐作曲家也能从一帧帧画面中汲取节奏、旋律、甚至是结构上的养分？书中通过对一些当代艺术家和作品的解读，似乎在为我的这一猜想提供了有力的证据。这种逆向思维的探讨，使得整本书的视野更加开阔，也让我对“交响”这个概念有了更深层次的理解——它并非单向的流动，而是双向的、相互促进的。