音畫的交響:影像與音樂的錶現性研究 9787565721793 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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付龍 著

圖書標籤:

• 影像研究
• 音樂研究
• 錶現主義
• 音畫關係
• 電影音樂
• 視聽藝術
• 媒介美學
• 文化研究
• 藝術理論
• 傳播學

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565721793

商品編碼：29797440585

包裝：平裝

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	音畫的交響:影像與音樂的錶現性研究	作者	付龍
定價	69.00元	齣版社	中國傳媒大學齣版社
ISBN	9787565721793	齣版日期	2017-12-01
字數		頁碼	265
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《音畫的交響：影像與音樂的錶現性研究》所探討的核心，是對音樂與影像的錶現問題的研究，既包括在影像製作過程中對音樂各要素，如節奏、鏇律、音色等的考慮，也包括在影像創作中對音樂的整體建構、音樂的特點和功能的設置以及整體的審美價值等問題。這是建立在電影濛太奇語言、視覺符號造型及運動、音樂的綜閤審美等多領域交叉點上的一個全新的探索，既是對影像創作形態研究的有益補充，也進一步豐富瞭音樂的”形式”的外延。

作者簡介

付龍，中國傳媒大學藝術學部副教授、碩士生導師。2008年就讀於中國傳媒大學音樂學專業影視音樂美學方嚮，師從曾田力教授，2011年獲博士學位。主要研究領域為影視音樂、音樂動畫、聲音設計及歌麯創作等，著有《影視聲音創作與數字製作技術》《聲音設計與製作一cG影像與動畫》，在專業核心期刊發錶音樂與影像主題論文多篇，主要影視作品有：數字電影《決戰黃橋》《茶王》，擔任中國傳媒大學動畫聲音創作室負責人，為學生作品進行聲音設計、配樂創作。

目錄

導論 章 音樂錶現及傳播形態的演變 節 記錄載體對音樂錶現及傳播形態的影響 第二節 建立在心理需求基礎上的視聽關聯 第二章 電影與音樂 節 默片時期音畫撞擊齣的火花 第二節 電影音畫體係的確立 第三節 電影音樂發展的三塊基石 第三章 融入故事世界的音樂 節 音樂要素在影像中的錶現 第二節 音樂在故事世界的功能 第四章 從銀幕到觀眾 節 濛太奇理論視域下的電影音畫關係 第二節 貫穿影片的主題音樂 第三節 賦予象徵的含義 第四節 識彆與聯想 第五節 “聽到”與“聽不到”的電影音樂 第五章 從動畫音樂到音樂動畫 節 “米老鼠式”配樂 第二節 從奧斯卡奬看動畫音樂的發展 第三節 音樂動畫 第六章 音樂動畫的錶現空間 節 音樂要素的視覺聯覺 第二節 音樂動畫的視覺聯想 第三節 關於音畫的若乾思考 結語 參考文獻 附錄一 附錄二 附錄三 後記

編輯推薦

文摘

序言

導論 章 音樂錶現及傳播形態的演變 節 記錄載體對音樂錶現及傳播形態的影響 第二節 建立在心理需求基礎上的視聽關聯 第二章 電影與音樂 節 默片時期音畫撞擊齣的火花 第二節 電影音畫體係的確立 第三節 電影音樂發展的三塊基石 第三章 融入故事世界的音樂 節 音樂要素在影像中的錶現 第二節 音樂在故事世界的功能 第四章 從銀幕到觀眾 節 濛太奇理論視域下的電影音畫關係 第二節 貫穿影片的主題音樂 第三節 賦予象徵的含義 第四節 識彆與聯想 第五節 “聽到”與“聽不到”的電影音樂 第五章 從動畫音樂到音樂動畫 節 “米老鼠式”配樂 第二節 從奧斯卡奬看動畫音樂的發展 第三節 音樂動畫 第六章 音樂動畫的錶現空間 節 音樂要素的視覺聯覺 第二節 音樂動畫的視覺聯想 第三節 關於音畫的若乾思考 結語 參考文獻 附錄一 附錄二 附錄三 後記

視覺的律動，聽覺的色彩——探索影像與音樂的內在連接 這是一部深度剖析視聽藝術奧秘的著作，它並非僅僅羅列作品，而是試圖揭示隱藏在影像與音樂交織之下的更深層共鳴。本書將帶領讀者穿越時空的維度，深入感知音樂如何賦予畫麵以靈魂，影像又如何激發鏇律的無限想象。我們並非在尋找音樂與影像的簡單疊加，而是在探索兩者在錶現力上的互動、碰撞與升華，旨在揭示它們如何共同營造齣令人沉醉的情感體驗。 本書的研究範疇極其廣泛，從古老的戲劇錶演中光影與配樂的雛形，到現代電影、動畫、廣告、遊戲等多種媒介中視聽語言的成熟運用，都將成為我們探討的焦點。我們將不僅僅局限於某個特定流派或時代，而是力求勾勒齣視聽藝術發展脈絡中，音樂與影像之間錶現性聯係的演變軌跡。無論是巴洛剋時期歌劇中戲劇性的詠嘆調如何與舞颱布景相呼應，還是法國印象派電影中，音樂如何細膩地捕捉人物內心的微妙波動，亦或是日本動畫大師宮崎駿的作品中，久石讓的配樂如何與絢爛的畫麵融為一體，共同編織齣童真與夢想的史詩，都將是本書展現的圖景。 在本書的框架下，我們將從多個維度深入解析“音畫交響”的構成要素。 一、 視聽元素的語言學審視：形式的呼應與張力 我們首先會審視影像與音樂各自的語言係統。影像語言，包括構圖、色彩、光影、運動、剪輯等，各自承載著豐富的象徵意義和情感指嚮。例如，低角度鏡頭常常帶來壓迫感或神聖感；暖色調畫麵容易引發溫暖、激情的聯想，而冷色調則可能暗示疏離、寜靜或悲傷；快速剪輯能營造緊張、激烈的氛圍，慢鏡頭則有助於強調細節、抒發情感。 與此同時，音樂語言，包括鏇律、節奏、和聲、配器、力度、音色等，也擁有其獨特的錶達方式。激昂的節奏與強烈的力度常常與衝突、力量相聯係；舒緩的鏇律與柔和的音色則傾嚮於錶達寜靜、憂傷或浪漫；不同的樂器組閤（配器）能夠傳遞齣迥異的情感色彩，例如銅管樂的輝煌與木管樂的細膩。 本書將深入探討這些獨立的語言係統如何在視聽作品中相互映射、彼此呼應。我們會分析： 節奏的共鳴： 畫麵運動的速度、剪輯的節奏與音樂節奏的契閤，如何共同推動敘事、營造情緒。例如，一場追逐戲中，快速的畫麵切換與激越的鼓點，會産生強大的視覺與聽覺衝擊力，將觀眾迅速帶入緊張的氛圍。反之，一段舒緩的鏇律配閤緩慢的鏡頭推移，則能營造齣一種寜靜、沉思的氛圍。 色彩的情感編碼： 畫麵色彩的情感傾嚮如何與音樂的情感色彩相互強化或對比。例如，一幅充滿暖色調的畫麵，如果配以歡快明亮的音樂，會極大地增強喜悅和幸福感；而如果搭配一段低沉哀傷的音樂，則會産生一種強烈的反差，引發觀眾對畫麵背後隱藏的悲劇或失落的聯想。 綫條與鏇律的對應： 畫麵中直綫、麯綫、棱角等視覺元素，是否能與音樂的鏇律走嚮、綫條感産生某種關聯？例如，流暢的麯綫畫麵是否能與委婉優美的鏇律相得益彰，而尖銳的棱角畫麵是否更能與不和諧音程或刺耳的樂器聲相結閤？ 空間與和聲的呼應： 畫麵展現的宏大或狹小的空間感，是否能與音樂的和聲密度、廣闊度形成某種聯係？宏大的交響樂可能與壯麗的自然風光畫麵相得益彰，而單薄的獨奏樂則可能更適閤錶現人物的孤獨內心。 二、 情感的傳遞與共振：超越語言的普適性連接 音樂與影像最強大的力量在於它們能夠直接觸達觀眾的情感深處，有時甚至超越瞭語言的界限。本書將重點關注視聽藝術如何通過協同作用，精準地引導、塑造和放大觀眾的情感體驗。 我們將考察： 情緒的疊加與放大： 當悲傷的音樂遇上哀傷的畫麵，情感的傳遞是疊加還是飽和？例如，在電影中，一個角色失意的場景，伴隨著一段憂傷的鋼琴麯，會極大地加深觀眾的同情和悲憫之情。 情緒的反差與張力： 影像與音樂之間有時會形成意想不到的反差，這種反差並非是對抗，而是製造齣一種特殊的張力，引發觀眾的思考和解讀。例如，在一部黑色幽默的電影中，一場血腥的暴力場麵卻配以輕鬆愉快的童謠，這種強烈的衝突感會使觀眾感到不安，並對畫麵本身的含義産生更深的質疑。 氛圍的營造與浸入： 音樂與影像如何共同構建齣一種獨特的藝術氛圍，讓觀眾沉浸其中，仿佛親身經曆。例如，恐怖電影中，幽靈般的配樂與昏暗模糊的畫麵，能夠瞬間將觀眾帶入一種令人毛骨悚然的恐懼氛圍。 敘事的引導與強化： 視聽語言如何共同服務於敘事，引導觀眾理解劇情，把握人物關係，甚至預測故事走嚮。一段懸念迭起的配樂，配閤鏡頭中人物緊張的錶情和快速的移動，無疑是在暗示危險的來臨。 三、 錶現的策略與技巧：導演與作麯傢的博弈與融閤 本書還將深入探究視聽藝術創作者在處理音畫關係時所運用的各種策略與技巧。這不僅僅是技術層麵的探討，更是藝術理念與創作思維的展現。 我們會分析： 同步與異步： 音樂與畫麵完全同步，能夠産生強烈的節奏感和直接的情感衝擊。而異步處理，即音樂與畫麵在時間上産生錯位，則可能製造齣一種疏離感、諷刺感，或者更深層的心理暗示。例如，畫麵中人物在進行一場愉快的對話，但配樂卻是低沉壓抑的，這種異步處理會讓觀眾感到不安，並暗示人物內心的真實情感並非如錶麵般輕鬆。 主導與烘托： 在某些場景中，音樂可能成為敘事的主導，直接傳達信息；而在另一些場景中，音樂則扮演烘托角色，強化畫麵的情感氛圍。我們將會區分並分析這兩種情況的有效性。 視覺化音樂與聽覺化視覺： 某些音樂本身具有強烈的畫麵感，能夠喚起觀眾的視覺想象；反之，某些畫麵也具有音樂般的節奏和韻律，能夠引發聽覺上的聯想。我們將探討這種“跨媒介”的感知體驗。 象徵與隱喻： 音樂與影像的結閤，如何通過象徵和隱喻來傳達更深層次的意義。一段特定的鏇律或一個特定的畫麵元素，可能在作品中反復齣現，成為某種情感或主題的象徵。 四、 案例分析與理論構建：從實踐到認知 本書並非止步於理論探討，而是將大量的經典與創新的視聽作品作為案例，進行細緻入微的分析。從早期默片時代的現場伴奏，到現代數字時代特效與音樂的完美結閤，我們將精選具有代錶性的電影、紀錄片、動畫、音樂視頻、甚至當代藝術裝置等，來印證和闡釋我們的觀點。 通過對這些案例的深入剖析，我們試圖構建一套關於“音畫交響”錶現性的理論框架。這套理論將有助於我們更清晰地認識視聽藝術的魅力所在，理解創作者的匠心獨運，並最終提升觀眾的審美能力和解讀能力。 結語 “音畫的交響”並非一個簡單的組閤，而是一種高度智慧的融閤，一種超越媒介界限的藝術錶達。本書將力求展現這種融閤的豐富性、復雜性與無限可能性，帶領讀者在視覺的律動與聽覺的色彩之間，重新發現藝術的奇妙與深刻。它旨在引發讀者對日常接觸的視聽內容進行更深入的思考，去感知那些在不經意間觸動我們心靈的，聲音與畫麵的精妙共舞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣一個對藝術史有一定瞭解的讀者來說，無疑是一次及時而又珍貴的知識補充。我一直以來都認為，將“音畫”這兩個看似獨立的藝術形式放在一起進行係統性的研究，本身就具有巨大的學術價值和現實意義。而這本書恰恰做到瞭這一點，並且做得非常齣色。我特彆欣賞書中在探討“不同文化背景下的音畫錶現性差異”時，所展現齣的宏觀視野和嚴謹態度。作者並沒有簡單地羅列事實，而是通過對不同文化語境下，人們對於聲音和影像的感知方式、錶達習慣以及審美取嚮的對比分析，揭示齣音畫藝術在跨文化交流中的復雜性與多樣性。這種超越單一文化圈的比較研究，讓我得以窺見音畫交響在全球範圍內的不同“變奏”，也為我理解不同文明的藝術特質提供瞭新的視角。這本書不僅是一本學術專著，更像是一部關於人類共通情感與錶達的百科全書，其廣度和深度都令人驚嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，一種低調而又充滿藝術感的色彩搭配，配閤上書名“音畫的交響”，仿佛已經預示著一場關於視聽藝術的盛宴即將展開。我拿到書的時候，第一感覺就是它的厚重感，不是那種令人望而卻步的學術磚頭，而是一種沉甸甸的、內容充實的質感。翻開扉頁，精美的排版和字體選擇瞬間將我帶入瞭一種沉浸式的閱讀體驗，仿佛每一步都踩在精心鋪就的藝術之路上。盡管我還沒來得及深入研讀其中的每一個章節，但從目錄和章節標題的設置來看，作者顯然對“影像與音樂的錶現性”有著深刻的洞察和獨到的梳理。我尤其對其中關於“視聽語言的跨界融閤”和“情緒在音畫敘事中的共振”等主題感到好奇，預感這將是一次對我們習以為常的藝術形式進行顛覆性解讀的旅程。這本書似乎不僅僅是理論的探討，更可能是一種將抽象概念具象化的嘗試，通過對具體作品的剖析，帶領讀者去感受聲音如何在畫麵中律動，又或者畫麵如何為音樂賦予更深層的含義。我期待著在這本書中，找到解答我心中關於藝術相互作用的種種疑問的鑰匙，並且希望能從中獲得全新的審美視角。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，最讓我驚喜的是它對於“音樂在電影敘事中的功能性”這一部分所展現齣的細緻入微的分析。作者並沒有停留在泛泛而談的層麵，而是深入到對不同電影流派、不同時代背景下，音樂如何巧妙地服務於劇情發展、塑造人物性格、烘托情感氛圍的各個維度進行瞭詳盡的闡述。我印象特彆深刻的是書中對某個經典場景的案例分析，作者是如何層層剝繭，揭示齣背景音樂在此刻是如何從單純的“背景”升華為“前景”，與畫麵中的每一個眼神、每一個動作産生奇妙的化學反應，從而將觀眾的情緒推嚮高潮。這種深入骨髓的解讀方式，讓我重新審視瞭許多我曾認為理所當然的觀影體驗。這不僅僅是對電影音樂的欣賞，更是一種對創作背後邏輯和藝術匠心的緻敬。這本書提供的分析工具和理論框架，無疑會極大地提升我未來在欣賞電影時，對於音畫結閤的敏感度和理解力。它讓我意識到，原來電影的魅力，遠不止於光影的組閤，更在於那股看不見摸不著，卻又無處不在的“聲音”的魔力。

評分☆☆☆☆☆

從書名《音畫的交響》以及作者的專業背景來看，我預期這本書能夠提供一套關於“音樂與影像互動”的係統性理論框架。然而，真正拿到書並快速瀏覽後，我發現它遠超我的預期。這本書的獨特之處在於，它並沒有止步於對理論的闡述，而是通過大量生動、具體的案例分析，將抽象的理論變得觸手可及。我尤其喜歡書中關於“視覺音樂”和“聽覺畫麵”的章節，作者巧妙地將抽象的藝術概念與具體的作品相結閤，例如，他如何分析一首純音樂的結構，如何用聽覺上的“畫麵感”來描述它的起伏跌宕，又或者如何解讀一段默片時，聽眾的內心會“自動”地為其配上怎樣的“背景音”。這種“移情”式的解讀方式，讓我覺得這本書不僅是提供知識，更是在培養讀者一種新的、更加敏銳的藝術感知力。它鼓勵我們去打破界限，去感受那些隱藏在聲音和影像之下的更深層次的聯係，從而獲得更加豐富、立體的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術的交叉領域充滿興趣，而這本書的名字《音畫的交響》恰好擊中瞭我的“癢點”。這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在龐大的視聽藝術世界中進行一次係統而又引人入勝的探索。從最初的理論鋪墊，到後續對具體藝術形式的深入剖析，整個邏輯脈絡清晰可見，引人入勝。讓我眼前一亮的是，作者在論述“影像錶現力在音樂創作中的啓示”時，引入瞭許多令人耳目一新的觀點。這部分內容打破瞭我原有的思維定勢，讓我開始思考，那些靜態的畫麵、流動的綫條、色彩的搭配，究竟能為抽象的音樂創作帶來怎樣的靈感火花？是否意味著音樂作麯傢也能從一幀幀畫麵中汲取節奏、鏇律、甚至是結構上的養分？書中通過對一些當代藝術傢和作品的解讀，似乎在為我的這一猜想提供瞭有力的證據。這種逆嚮思維的探討，使得整本書的視野更加開闊，也讓我對“交響”這個概念有瞭更深層次的理解——它並非單嚮的流動，而是雙嚮的、相互促進的。