满58包邮 时尚搭配的48个细节——日本人气时尚造型师教你百变穿搭 9787566913 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】岡部久仁子 李鹏译 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566913111

商品编码：29800107280

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：时尚搭配的48个细节——日本人气时尚造型师教你百变穿搭

定价：32.00元

作者：【日】岡部久仁子 译

出版社：东华大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787566913111

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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潮流密码：都市新贵风格解析与衣橱升级指南 一本关于如何精准捕捉现代都市审美、构建个人标志性风格的深度实践手册。 目标读者： 渴望在快节奏的现代生活中，通过着装展现专业度与个性魅力的职场人士、追求生活品质的都市白领、以及对穿搭艺术抱有浓厚兴趣的时尚探索者。 --- 第一章：风格的哲学——理解你的“时尚DNA” 在信息爆炸的时代，我们面对的不是缺乏选择，而是选择的陷阱。盲目追逐潮流往往导致衣橱充斥着大量“一次性”单品，无法形成连贯的个人形象。本书首先致力于帮助读者跳出“买买买”的怪圈，深入剖析风格的本质。 1.1 识别你的内在与外在环境的交汇点： 你的职业、生活场景、个人价值观，是构建风格的基石。我们不推崇“一刀切”的穿搭法则，而是引导读者绘制一张“个人风格地图”，明确哪些风格元素能让你在特定场合下，最有效地传递信息。例如，如何区分“商务休闲（Business Casual）”中的正式感与亲和力，以及如何将艺术爱好融入日常通勤装束。 1.2 经典重构：永恒单品的现代语境： 经典款并非守旧的代名词。本章将深度剖析如海军蓝西装、白衬衫、风衣、小白鞋等永恒单品的结构、面料与剪裁的细微差别。重点在于教授如何通过改变配饰、比例和混搭材质，使这些经典单品焕发出符合当下审美的光彩。我们将探讨面料的“呼吸感”和结构化的“雕塑感”，如何决定一件衣服的气场。 1.3 探索风格的维度： 风格并非平面概念，它包含结构、色彩、材质和动态感四个维度。本章将提供详细的自测工具，帮助读者定位自己偏向于“极简主义（Minimalism）”、“结构主义（Structuralism）”、“浪漫复古（Romantic Vintage）”还是“高街前卫（High-Street Avant-garde）”。理解了维度后，才能进行精准的风格迁移和融合。 --- 第二章：衣橱的科学管理——从混乱到高效的转变 一个高效运作的衣橱是风格稳定的保障。本章侧重于系统化的衣物管理、维护和投资策略，确保每一件购入的单品都是为你的核心风格服务的。 2.1 结构化盘点与“断舍离”的进阶版： 传统断舍离只关注“是否穿着”，而进阶版关注“是否服务于未来形象”。我们将引入“风格匹配度（Style Congruence Score, SCS）”评估系统，对现有衣物进行打分。对于那些暂时不匹配但材质优良的单品，提供专业的修改、染色或配饰升级方案。 2.2 投资逻辑：面料与工艺的鉴赏力： 廉价的面料和拙劣的工艺是导致衣服快速淘汰的主要原因。本章详述如何从克重、纱支、织法（如斜纹、平纹、府绸）上鉴别羊毛、丝绸、亚麻及高科技混纺面料的优劣。特别关注成衣的内衬、走线密度、纽扣材质（如角质、树脂、金属）的品控标准，指导读者将预算集中于少数高价值的核心单品。 2.3 颜色情绪板的构建： 抛开传统的“四季色彩理论”，本章侧重于基于个人肤色、发色、瞳色与生活环境的“情绪色盘”建立。指导读者如何选择能最大化提升面部气色的“主导色”，以及如何运用“低饱和度”、“高对比度”等色彩策略来营造不同的视觉效果。例如，如何利用莫兰迪色系在专业场合营造沉稳感。 --- 第三章：穿搭的解构与重塑——比例、层次与动态平衡 再好的单品也需要正确的“组装”方式。本章深入探讨穿搭中看不见的魔力——比例、层次感和动态流动性。 3.1 黄金比例的视觉游戏： 掌握“上短下长”、“高腰线”、“三七分”等基础视觉比例的原理，并针对不同身形（如梨形、倒三角、H型）提供个性化的视觉修正方案。重点讲解“收腰”和“腰线模糊化”在裤装与裙装中的应用技巧，以及如何利用配饰（如腰带、围巾）来精确锚定视线焦点。 3.2 层次感的深度构建（The Layering Matrix）： 层次不再是简单的“外套+内搭”。本章教授“三层穿搭法”——基底层（亲肤面料）、主体层（结构造型）和点缀层（配饰/轻薄外搭）。探讨不同材质（如皮革与羊绒、丹宁与真丝）的碰撞如何产生视觉上的张力和高级感，以及如何通过层次的厚薄控制，适应温差变化而不破坏造型的完整性。 3.3 动态美学：行走中的造型调整： 衣服在静止时看起来完美，行走时却显得拘谨或松垮。本章关注服装的“动态剪裁”——特别是裤脚的卷边、裙摆的垂坠感、以及外套的自然敞开角度。指导读者练习如何通过走路的姿态，以及在特定场合下（如就座、站立）微调衣物的摆放，保持造型的流畅性。 --- 第四章：配件的“赋能”——细节决定气场 配饰是风格的“信号灯”，它们能瞬间改变整体造型的指向性，是最高效的投资回报点。 4.1 鞋履的选择策略：功能性与风格的桥梁： 细致分析不同鞋型对腿部线条和整体风格的影响。例如，方头鞋与尖头鞋在塑造“力量感”与“优雅感”上的差异。重点解析如何根据当日服装的“硬度”（结构感）来匹配鞋履的“材质硬度”，避免因材质冲突造成造型的脱节。 4.2 包袋的叙事性： 包袋不再是收纳工具，而是身份的象征。本章对比分析托特包（Tote）、马鞍包（Saddle Bag）和结构化手提包（Structured Top Handle）在职场中的功能和风格象征意义。强调包袋五金（拉链、搭扣）的质感与整体配饰金属色系的统一性。 4.3 珠宝与时计：点睛之笔的几何学： 教授如何根据服装的领口形状（如圆领、方领、V领）选择项链的长度与造型，以达到“领口即画框”的效果。探讨男士正装中袖口与腕表的经典搭配法则，以及女性在佩戴大件首饰时，如何通过“留白”来凸显其价值感，避免视觉拥挤。 --- 第五章：场合与情境的精准匹配——造型的临场应变 最高级的穿搭是“恰如其分”。本章侧重于复杂场景下的穿搭逻辑训练，确保你在任何社交环境中都能得体且自信地展现自我。 5.1 跨文化着装礼仪与专业领域区分： 针对国际商务会议、行业峰会、艺术展览等不同场合，详细列出着装规范的“安全边界”。例如，在创意产业中，如何将前卫元素融入稳健的着装，以示创新力而非轻浮。 5.2 从日到夜的无缝转换（Day-to-Night Transformation）： 教授利用核心单品，仅通过3-5个步骤（更换鞋履、增加或移除一件外搭、改变妆容或配饰）即可完成从白天的严谨到夜晚的精致的快速切换，最大限度地提高衣物的使用效率。 5.3 应对“非正式”场合的挑战： 许多人最难把握的是周末聚会、朋友午餐等非正式场合。本章引导读者理解“精致休闲（Smart Casual）”的精髓在于“高低混搭”，即用一件质感极佳的单品（如丝质衬衫或定制的休闲西裤）来提升整体的舒适着装水平，避免流于邋遢。 --- 总结： 本书提供的是一套完整的方法论，旨在培养读者独立思考和审美构建的能力。它不是一本教你“穿什么”的目录，而是一本教你“为什么这么穿”的工具箱，最终目标是让你形成一套稳定、自洽、能与你一同成长的个人风格体系。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的叙事节奏和语言风格，简直是教科书级别的“润物细无声”。它完全没有那种高高在上的时尚编辑腔调，反而像是你那位品味极佳、又极其耐心又热心的闺蜜在跟你分享她的私房秘籍。作者的文字非常平实、亲切，但又不失专业性。很多穿搭技巧的讲解，不是那种“你必须这么穿”的命令式，而是“如果你想达到A效果，可以尝试B方法，因为C原因是……”这种层层递进的引导，让人感到非常舒服和受用。尤其是一些关于“如何根据场合快速调整风格”的章节，作者的处理方式非常细腻，她会考虑到我们日常生活中遇到的各种微妙的情境，比如突然被邀请参加一个半正式的聚会，或者通勤装需要快速过渡到晚宴装的小技巧，这些细微之处的处理，体现了作者扎实的实战经验，而不是纸上谈兵的理论空谈。读起来完全没有压力，反而有一种“原来我也可以做到”的积极心态被激发出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太让人眼前一亮了！首先，封面那种简约而不失精致的风格，就透露出一种“一看就知道是干货”的自信。我特别喜欢它用的那种纸张质感，拿在手里沉甸甸的，翻页的时候那种轻微的摩擦声，都让人觉得是在对待一件艺术品。内页的排版布局也处理得非常巧妙，色彩的运用既不会过于花哨分散注意力，又能有效地突出重点信息，比如那些穿搭图例的展示区域，背景留白把握得恰到好处，让模特的造型能够完全“跳”出来。我平时买了很多时尚类的书籍，很多都是那种图片堆砌、文字臃肿的类型，但这本书不同，它在视觉传达上明显下了大功夫，即便是没有细看内容，单凭这赏心悦目的设计，就已经值回票价了。看得出来，设计团队对“时尚”这件事有着深刻的理解，知道如何用视觉语言去引导读者的审美，而不是简单粗暴地塞信息。这对于我这种注重生活仪式感的人来说，简直是福音，光是放在书架上，都能提升整个房间的格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“细节”的挖掘深度上，远远超出了我原本的预期。我原本以为“48个细节”可能就是指48个孤立的小技巧，比如“领口要整齐”之类的基础知识。但实际内容远比这要深刻得多。它探讨的很多细节，已经深入到了面料的微观纹理、不同光线下色彩的微妙变化，甚至是配饰的“松弛度”如何影响整体气场的这种非常玄学的层面。举个例子，它专门有一段讲了袜子和鞋子之间的视觉连接点如何影响腿部线条的拉伸感，这一点我以前从未从任何教程里看到过，但尝试之后，立刻就感受到了差异。这些细节的讲解，不再是简单的“做什么”，而是深入到了“为什么这样做会更好看”，这种对“逻辑”的剖析，极大地提升了我的穿搭底层逻辑能力，而不是停留在模仿的层面。这种由表及里，由表及里的讲解方式，让人感觉每一页都充满了信息密度。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的“理论指导性”与“操作指导性”之间的平衡把握，简直是出神入化。很多时尚书籍要么是过于学术化，充满了设计史的引用，让人望而却步；要么就是纯粹的Lookbook，看完了只留下“真好看，但我买不起/学不会”的失落感。而这本书成功地找到了一个金色的中道。它在基础理论讲解时，用的是非常生活化的比喻，让复杂的色彩学和廓形原理变得像聊天一样简单易懂。然后，紧接着，它会立刻给出具体的“操作指南”，比如“如果你是梨形身材，请避免A类面料，改选B类廓形，并用配饰C来平衡比例”。这种“理论铺垫 – 实例演示 – 个人调整建议”的结构，形成了一个完整的学习闭环。我感觉自己读完这本书后，不光是学会了模仿特定的造型，更重要的是，我学会了如何“为自己量身定制”造型，这才是知识的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是无懈可击，我个人认为，它的价值远远超出了单纯的“穿搭指南”范畴，更像是一本“个人形象管理速成手册”。我特别欣赏作者在不同“场景化”穿搭上的细致划分。比如，她不是简单地说“职业装”，而是细分到了“创意产业的商务休闲”、“传统金融行业的专业得体”、“跨国会议的国际化简约”等等，每一个场景都有对应的色彩基调和单品组合逻辑。这种颗粒度极细的划分，让我在面对具体生活需求时，能够迅速找到对应的“解决方案模板”。而且，书中的很多搭配建议都非常注重“可复制性”和“预算友好”，她推荐的单品组合，很多都是基于经典款式的重新排列组合，而不是一味鼓吹购买昂贵的新品。这让那些平日里衣橱里只有基础款的朋友，也能立刻上手，提升自己的日常着装质量。