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[宋] 苏易简 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918861

商品编码：29800093686

包装：平装

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	文房四谱	作者	苏易简
定价	56.00元	出版社	中国书店
ISBN	9787514918861	出版日期	2018-02-01
字数		页码	240
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《文房四谱》是宋代苏易简撰。易简字太简，梓州铜山（今属四川）人。是书凡《笔谱》二卷，《砚谱》《墨谱》《纸谱》各一卷，而笔格、水滴附焉。各述原委本末，及其故实，殿以辞赋诗文，合为一书。前有徐铉序，末有雍熙三年九月自序，谓因板书秘府，集成此谱。当时甚重其书，至藏于秘阁亦有以矣。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

文房四谱：寻古问道，墨香致远 在浩瀚的书海中，总有一些著作，它们不只是知识的载体，更是历史的回响，是文化的精魂。它们穿越时空的阻隔，在字里行间流淌着先贤的智慧，在字句中凝聚着民族的审美。我手中的这部《文房四谱》，正是这样一部值得细细品读的书籍。它并非一本简单的工具书，更不是一本枯燥的学术论文集，而是通过对文房四宝——笔、墨、纸、砚——的深入探究，勾勒出一幅幅古代文人雅士的生活画卷，引领读者走进一个充满诗意与哲思的文化世界。 《文房四谱》顾名思义，其核心内容聚焦于中国传统文化中最具代表性的四种书写工具：笔、墨、纸、砚。但它并非仅仅停留在对这些器物的物理属性、制作工艺的简单罗列。相反，作者以一种充满敬意与深情的笔触，将每一件器物都赋予了生命与灵魂。 笔：毫尖生花，万象由心 关于“笔”的部分，作者首先会从其起源说起。从最初的芦苇、兽骨，到后来逐步成熟的毛笔，这一演变过程本身就是一部中国古代技术发展史的缩影。作者会详细介绍毛笔的构成——笔杆、笔头、笔毫。笔杆的材质，从竹、木到象牙、玉石，每一种都承载着时代的风尚与工匠的巧思。而笔毫的精髓，更是笔之灵魂所在。羊毫的柔韧，狼毫的刚劲，兼毫的刚柔并济，不同的毛料搭配，造就了千变万化的书写性能。作者不会仅仅停留在“好”与“不好”的简单评判，而是会深入剖析不同毛笔特性与书法风格之间的微妙联系。是力透纸背的隶书，需要刚劲有力之笔；是行云流水之草书，则需要灵动飘逸之笔；是端庄秀丽之楷书，少不了精细入微之笔。作者甚至会追溯历代制笔名家，如东汉的蒙恬（传说）、宋代的苏轼、明代的董其昌等，通过讲述他们的制笔故事，让读者感受到制笔技艺的传承与发展，以及文人墨客与笔之间深厚的情感羁绊。 此外，《文房四谱》还会探讨笔法的重要性。运笔的力度、速度、角度，都直接影响到笔画的形态与神韵。作者会引用历代书法大家的论述，结合具体的书法作品，深入浅出地讲解提、按、顿、挫、转、折等基本笔法，以及如何通过笔法来表达情感、塑造意境。读到这部分，读者仿佛能亲眼看到笔尖在纸上起舞，笔画在挥洒间显现出生命力。不仅仅是技巧，更是笔随心动，意在笔先的哲学思考，也将在字里行间自然流露。 墨：浓淡干湿，意在笔先 “墨”的篇章，同样精彩纷呈。墨的起源，可以追溯到自然界的炭黑，如松烟、桐油烟等。作者会详细介绍古人如何巧妙地将这些原料制作成墨。松烟墨的清润，桐油烟墨的浓重，不同的烟料，其色泽、光泽、粘稠度都各有千秋。制墨工艺更是复杂精细，从选料、熏烟、和胶、入模，到干燥、打磨、退光，每一个环节都凝聚着制墨师的心血。宋代唐代的墨，以其色泽的乌黑油亮、香气馥郁而闻名；明清时期的墨，则更加注重装饰性，出现了各种精美的墨锭，造型各异，纹饰精美，本身就成为了艺术品。 《文房四谱》不会止步于对墨锭外在形态的描述，更会深入探讨墨的“品相”。何谓“浓淡干湿”？这是衡量墨质优劣的关键。浓而无稠滞，淡而有神韵，干而不烁，湿而不浮，这便是好的墨。《文房四谱》会引用古人对墨的品鉴经验，比如“墨分五色”的说法，即指墨的浓淡变化可以产生类似青、赤、白、黑、紫等多种色彩的视觉效果。作者还会讲述如何通过研墨来体会墨的质感，以及不同纸张与墨的搭配，如何影响书画作品的最终呈现。研墨的过程，不仅仅是将墨块化为墨汁，更是一种沉淀心绪、进入创作状态的仪式。作者会引导读者体会那份在腕下流淌的墨香，感受墨色在纸上晕染开来的微妙变化，这是一种感官与精神的双重享受。 纸：纤毫毕现，纸寿千年 “纸”作为承载文字与艺术的载体，其重要性不言而喻。《文房四谱》会从纸的起源说起，从最初的简牍、帛书，到蔡伦改进造纸术后的麻纸、皮纸，再到后来的竹纸、宣纸等。特别是宣纸，在中国书画史上占据着举足轻重的地位。作者会详细介绍宣纸的制作工艺，从选材（青檀树皮、稻草等）、浸泡、蒸煮、漂白，到抄纸、烘干，每一个步骤都充满了匠心。宣纸的“落墨不散，落笔不洇”的特性，使其成为表现水墨韵味的绝佳材料。 《文房四谱》还会介绍不同种类宣纸的特点。生宣的吸水性强，易产生丰富的墨色变化，适合写意；熟宣经过加工，吸水性减弱，墨色相对稳定，适合工笔。半熟宣则介于两者之间，各有优势。作者会分析不同纸张的质地、厚度、光泽、吸墨性等因素，以及它们对书法、绘画创作所产生的影响。例如，一些艺术家偏爱具有天然纹理的纸张，认为这能为作品增添别样的趣味；另一些则追求纸张的纯净与平滑，以求淋漓尽致地展现笔墨。同时，作者也会探讨“纸寿千年”的说法，即优秀的纸张能够经久不衰，保存artifacts for centuries。这不仅仅是对纸张品质的肯定，更是对承载其上的文化价值的尊重。 砚：千年石韵，琢磨无声 最后，“砚”作为研磨墨汁的器皿，在文房四宝中扮演着默默奉献的角色。《文房四谱》会介绍中国四大名砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚，以及它们各自的产地、石质、特点。端砚以其“坚、润、腻、爽”四大特点著称，石色丰富，纹理多变，雕刻精美，历来为文人所珍爱。歙砚则以其石质细腻、砚面如玉、发墨如油而闻名。洮砚以其独特的石质，能够“发墨而不损笔”，被称为“草石”。澄泥砚则是一种经过烧制的泥土砚，其特点是“发墨如油，久用不枯”。 作者会深入探究砚石的“发墨”能力。好的砚台，其石质细腻，能够将墨块研磨得均匀细致，墨汁纯净，不易沉淀，并且能够让墨色具有丰富的层次感。同时，砚台的“水盂”功能，即盛放研墨之水，也是其重要组成部分。不同的砚台，其水盂的设计也各不相同，有些深邃，有些浅薄，都与主砚相得益彰。作者还会讲述如何养护砚台，如何通过长期的使用，让砚台与使用者之间产生一种默契，甚至形成一种“人砚合一”的境界。研墨的过程，不仅仅是为了得到墨汁，更是让使用者在静心研磨中，体会岁月的沉淀，感悟人生的哲理。 穿越古今，文脉永恒 《文房四谱》的价值，绝不仅仅在于对这些文房器物的知识性介绍。它更是一部关于生活美学、文化传承的书籍。通过对笔、墨、纸、砚的品鉴，作者实际上是在引导读者去体悟一种古老的文化精神——追求极致，注重细节，崇尚自然，以内敛含蓄的方式表达情感。 这部书会让我们看到，古代文人不仅仅是书斋里的学者，更是生活的实践者。他们如何选择一支笔，如何研磨一池墨，如何在宣纸上挥洒自如，如何在古朴的砚台上静心沉思，这些细节共同构成了他们丰富而精致的生活。它让我们明白，这些看似寻常的器物，其实蕴含着深厚的文化底蕴，凝聚着无数匠人的心血与智慧。 阅读《文房四谱》，就如同与古代的先贤进行一场跨越时空的对话。我们得以窥见他们严谨治学、虔诚创作的态度，得以感受他们对美的执着追求，得以体会他们“腹有诗书气自华”的内在修养。这部书，不仅仅是关于文房四宝的学问，更是一次关于中国传统文化精神的深度解读。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，不妨放慢脚步，去感受那些古老而美好的事物，去体悟那份源远流长的文脉。 《文房四谱》所传递的，是一种对器物的尊重，对技艺的传承，更是对中国传统文化精神的敬仰。它激励我们去了解、去传承、去发扬这份宝贵的文化遗产，让墨香继续在时代的长河中，悠远流长。

评分☆☆☆☆☆

《文房四谱》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见中国古代文人心中的一方天地。它没有华丽的辞藻，也没有冗余的铺陈，只是用最质朴的语言，最翔实的资料，娓娓道来关于笔墨纸砚的千年故事。我尤其被书中关于“笔”的某些细节所打动。例如，书中对不同种类毛笔的细致分类，不仅仅是简单的罗列，而是深入到每一种毛笔的特性，比如它是由何种动物的毛发制成，笔锋的软硬度如何，粗细长短的差异又会带来怎样的书写感受。 书中对“墨”的描述，也让我对这种古老而神秘的物质有了新的认识。我了解到，古代的墨，并非简单的炭粉加粘合剂，而是蕴含着复杂的工艺和智慧。从松树燃烧产生的松烟墨，到桐木燃烧产生的桐烟墨，再到各种天然矿物和植物染料的运用，每一种墨都承载着独特的香气和色彩。书中还提到了“墨锭”的形状和图案，这些不仅仅是装饰，往往也蕴含着吉祥的寓意或者制作者的寄托。我从未想过，区区一管墨，竟然能有如此丰富的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本《文房四谱》，封面设计古朴典雅，墨香扑鼻，仿佛能穿越时空，与古人对话。虽然我并非文人墨客，但对中国传统文化一直有着浓厚兴趣，尤其钟爱那些承载着历史与智慧的器物。这本《文房四谱》光听名字就充满了雅致的韵味，让我好奇心顿生。我猜想，它应该会细致入微地描绘文房四宝——笔、墨、纸、砚的起源、发展、制作工艺、使用方法，甚至是它们的精神内涵。 我尤其期待书中对“笔”的阐述。中国毛笔的历史源远流长，从最初的兽毛，到后来的狼毫、羊毫，再到各种独特的笔头结构，每一种变化都凝聚着匠人的心血和时代的印记。我希望书中能深入探究不同材质、不同工艺的毛笔所带来的书写体验差异，比如什么样的笔适合写隶书，什么样的笔又适合挥洒行云流水般的草书。或许，书中还会介绍一些历史上著名的制笔大师，以及他们流传下来的宝贵经验，这对于我这样一个初学者来说，无疑是极其宝贵的启示。而关于“墨”，我更想了解古人如何从松烟、桐烟中提炼出那浓郁的墨香，如何将墨色晕染得层次分明，如何让字迹穿越千年依旧饱满有力。

评分☆☆☆☆☆

捧读《文房四谱》，感觉像是走入了一个充满韵味的宝库，每一页都散发着历史的沉香。这本书对于我这样一个对中国传统文化略知一二的爱好者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。书中对“纸”的描写，让我对宣纸、皮纸、竹纸等有了更深的理解。我了解到，不同种类的纸，其纤维结构、吸水性、延展性都有所不同，这直接影响到书画的最终呈现效果。书中对古法造纸工艺的细致描述，让我对匠人们的耐心和技艺心生敬意。 书中对“砚”的讲解，更是让我领略到了中国古代艺术与实用性的完美结合。一方好的砚台，不仅是书画创作的工具，更是一件可以传承的艺术品。从石材的选取，到雕刻的技艺，再到砚池的设计，每一个环节都凝聚着匠人的心血和审美。书中对不同地域名砚的介绍，让我看到了中国大地上丰富的自然资源和多样的文化特色。我尤其对书中提到的一些关于砚台的传说和故事感兴趣，这些故事让冰冷的石头变得鲜活，充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

《文房四谱》这本书，如同一位温和的老师，以一种娓娓道来的方式，向我这个普通读者揭示了文房四宝背后蕴藏的深厚文化底蕴。我特别享受书中关于“笔”的那些描写，它们不仅仅是技术性的介绍，更带着一种人文关怀。例如，书中可能详细描述了不同朝代、不同地域所流行的笔形，以及它们如何适应当时的书法风格和审美需求。我还会关注书中是否提到了关于选笔、养笔的技巧，这对于我这样一个希望亲手尝试书法的人来说，是极其实用的。 而对于“墨”，我最感兴趣的便是它如何从一种简单的颜料，升华成为一种承载着情感和思想的媒介。书中对墨的色泽、香气、延展性等方面的细致描绘，让我深刻感受到古人对这种材料的极致追求。我希望书中能够阐述不同墨品之间的差异，比如哪些墨品适合写行书，哪些又适合画山水。甚至，书中是否会介绍一些与墨相关的诗词歌赋，将文学与物质巧妙地结合起来，这无疑会增加阅读的趣味性和深度。

评分☆☆☆☆☆

读罢《文房四谱》，内心涌动着一股难以言喻的感动。这本书不仅仅是关于文房四宝的介绍，更像是一场穿越时空的对话，让我深刻体会到中国古代文人雅士的生活情趣与审美追求。书中对“纸”的描写，让我眼前一亮。从最初的竹简、帛书，到蔡伦改进造纸术后的质的飞跃，再到宋宣、澄心堂纸等各种名纸的精细工艺，每一种纸都仿佛拥有了自己的生命，承载着不同的故事。我特别留意到书中对纸张纹理、吸墨性、光泽度的细致描述，这让我意识到，选择合适的纸张，对于一幅好的书法作品或一幅精美的画作是何等重要。 书中对“砚”的讲解也同样引人入胜。古人对砚台的追求，早已超越了其实用功能，上升到了艺术品的高度。一方好的砚台，不仅要石质坚硬，温润如玉，更要形状别致，雕刻精美。我惊叹于书中对端砚、歙砚等名砚的深入剖析，它们独特的纹理、丰富的色彩，以及其中蕴含的文化寓意，都让人叹为观止。我仿佛能想象到古人在月光下，抚摸着自己心爱的砚台，静静地研磨着浓墨，等待灵感的降临。这种与物为伴，静心创作的意境，是现代社会所稀缺的。