行走：摄影人出片的15个地方 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805013695

商品编码：29800317067

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：行走：摄影人出片的15个地方

定价：29.80元

作者：李强 摄/文

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787805013695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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兵书上讲“知己知彼，百战不殆”，摄影创作的道理同样如此，要想获得成功，好是对你自己现在的拍摄方式和对你所要去的地方有个较为全面的了解，然而这需要过来人尤其是高人的指点，单凭个人的力量是难以企及的。幸好今天有了这么一本供摄影人摄影旅游的图书，书中结合精彩图片讲述了摄影人常去的15个地方，从“景点概况”、“摄影攻略”、“佳时间”、“创作感受”到“推荐路线”，应有尽有，而且还注明了各个创作点的“气候状况”，每个拍摄点均附有颇具人性特色的“友情提示”，这些图片和文字具有较强的参和借鉴作用，应该说作者为摄影人的旅行创作虑得非常周全。

目录

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梦幻般的冰雪童话世界——雪乡
久负盛名的革命老区和历史文化胜地——沂蒙山区
美丽的画卷——坝上
古老城市和京昧文化的集中体现——北京胡同
冰清玉洁的
风光奇观——雾凇岛
信天游的故乡——陕北黄土地
小桥流水人家——江南水乡
壮美的风光摄影宝地——北疆
现存完整的古县城——山西平遥
神秘而又神奇的
小西藏——甘南藏族自治州
幽静的京郊古村——川底下
神奇秀丽的梦幻仙境——九寨沟
光影的交织、大地的艺术——元阳梯田
浓郁的傣族风情和狂欢的泼水节——西双版纳
气势磅礴、雄伟壮观的乐章——长城
后记

作者介绍

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李强，中国摄影家协会会员、中国艺术摄影学会会员。1989年开始摄影创作活动，多次深入沂蒙山区、陕北黄土地、内蒙古坝上草原、江南水乡、东北雪乡、云南西双版纳、新疆北部、甘南藏族地区等地采风创作，积累了的专题化素材。有若干作品和论文在《中国摄影报》、《大

文摘

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序言

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寻找光影的足迹：摄影师的灵魂栖息地 这本书并非一本简单的旅行指南，也不是枯燥的摄影技巧手册。它是一次关于视觉感知、内心触动与时代印记的深度探索，旨在唤醒每一位摄影爱好者内心深处对“何为出片”的思考。我们试图摆脱那些陈词滥调的“必拍景点”清单，深入挖掘那些能够真正触及灵魂、引发共鸣的摄影目的地。这些地方，或许并非名声显赫，却蕴含着摄影师最渴望捕捉的独特气质与深刻故事。 在数字浪潮席卷的当下，影像产量爆炸式增长，但真正能够穿越时空、抵达人心的作品却愈发稀缺。“出片”二字，早已超越了技术层面的构图、曝光与色彩，它关乎的是一种洞察力，一种对世界的理解，以及一种将内在情感转化为外部视觉语言的能力。这需要摄影师跳出固有的思维模式，走进那些能够激发灵感、沉淀思考的角落，去感受，去理解，去表达。 本书精选了十五个风格迥异、意蕴深远的地点，它们共同的特点是，能够为摄影师提供一个独特的“场域”，在这个场域中，光影、人文、自然、历史、情感得以交织碰撞，催生出富有生命力的影像。我们并非推荐你带着相机去“打卡”某个坐标，而是邀请你，以一个摄影人的身份，去“体验”这些地方。 第一站： 时间的静止——一座被遗忘的村落 想象一下，你踏入一个几乎与世隔绝的村落。房屋斑驳的墙壁上，雕刻着岁月留下的痕迹；老人们脸上，刻满了饱经风霜的故事；村口的古树，仿佛诉说着千年的传说。在这里，现代文明的喧嚣被抛诸脑后，时间仿佛凝固。摄影师需要捕捉的是那种古朴、宁静，以及隐藏在每一个细节中的生命力。这并非是简单的风景记录，而是对一种生活方式、一种精神状态的追溯。光线在这里变得柔和而温暖，即使是阴天，也能散发出一种独特的魅力。你需要做的，是放下手机，静下心来，用眼睛去观察，用心灵去感受，去捕捉那些不经意间流露出的生活细节，比如孙女给奶奶梳头时的温柔，比如农夫辛勤劳作的身影，比如孩子们在巷口嬉戏的笑脸。这些瞬间，才是真正能够打动人心的“出片”。 第二站： 秩序与混乱的交响——拥挤的市集 市集，是城市中最生动、最鲜活的“情绪集合地”。这里有琳琅满目的商品，有讨价还价的声音，有形形色色的人群，有诱人的香气，更有涌动的情感。摄影师在这里面对的挑战，是如何在看似混乱的场景中寻找秩序，如何在熙攘的人潮中捕捉个体的故事。你需要学会运用长焦镜头压缩空间，将纷繁的元素框定在画面中，也可以尝试广角镜头，记录下市集磅礴的生命力。关键在于，要学会“看”到那些被日常生活所掩盖的精彩瞬间：一位小贩充满期待的眼神，一位顾客专注挑选商品的侧影，孩子们好奇地张望着新奇事物。光影的跳跃，色彩的碰撞，人物的表情，都在这里上演着一出出无声的戏剧。你需要成为一个敏锐的观察者，捕捉那些转瞬即逝的情绪和故事。 第三站： 工业的残垣与自然的低语——废弃的工厂 工业时代的遗迹，如今却成为了摄影师的宝藏。生锈的机器，破碎的玻璃，剥落的墙皮，它们无声地诉说着辉煌的过去和时代的变迁。在这里，摄影师可以找到一种独特的工业美学，一种在衰败中蕴含力量的视觉冲击。但更重要的是，要关注自然如何在这片工业的废墟上重新生长。藤蔓爬上生锈的钢管，野草在水泥地上倔强地探出头来，鸟儿在破碎的窗棂间筑巢。这种人造与自然的对话，工业与生命力的碰撞，往往能带来令人震撼的视觉效果。 fotografi 需要运用简洁的构图，突出线条和质感，让观众感受到一种沧桑而又充满希望的氛围。找到那些被光线照射出的金属的冷峻，或是被苔藓覆盖的斑驳，都能赋予画面独特的生命力。 第四站： 光影的律动——极简的建筑空间 现代建筑，以其简洁的线条、几何的构成，为摄影师提供了无限的创作可能。尤其是在光线的作用下，建筑的体块、线条和空间会产生奇妙的变化。极简主义的建筑，最能考验摄影师对光影的理解和运用。如何在纯粹的几何形态中找到视觉的焦点？如何利用光线勾勒出建筑的轮廓，制造出明暗对比？如何通过镜头语言，表现出建筑的空间感和秩序感？答案在于对光的敏感，以及对构图的精准把握。寻找不同时间段的光线，观察它如何在建筑表面投下斑驳的影子，如何穿透玻璃窗，形成独特的光影效果。有时候，一个简单的人物剪影，也能为宏伟的建筑增添人文的温度。 第五站： 历史的回响——古老的街道与巷弄 穿梭于一条条承载着历史记忆的古老街道和巷弄，仿佛能够触摸到过往的时光。青石板路，雕花的老门，石砌的围墙，它们都低语着过去的故事。摄影师的任务，是将这些静态的景物“活化”，赋予它们生命。这需要捕捉那些隐藏在细节中的人文元素：晾晒的衣物，门口闲坐的老人，玩耍的孩子，以及那些在阳光下闪耀的，岁月留下的痕迹。光线在这里变得尤为重要，午后斜阳洒下，将老房子的墙壁染成温暖的金色，在地面投下长长的影子，构成一幅幅富有诗意的画面。尝试用黑白摄影，更能凸显出历史的厚重感和空间的层次感。 第六站： 人文的肌理——传统手工艺人 在科技飞速发展的今天，仍有一群人，默默地坚守着古老的手工艺。他们用双手，赋予了冰冷的材料以灵魂。一位木匠专注地雕刻，一位陶艺师耐心揉捏泥土，一位织布工熟练地穿梭于梭子间……这些场景，本身就蕴含着巨大的戏剧张力。摄影师需要捕捉的是他们工作时的专注、他们的技艺，以及他们身上流露出的职业尊严。用特写镜头，展现他们粗糙却充满力量的双手，捕捉他们眼神中对技艺的执着，以及他们脸上岁月的沉淀。光线的运用，要能突出他们的面部表情和肢体语言，让画面充满生命力。 第七站： 自然的低语——静谧的森林与湿地 当城市喧嚣远去，当我们置身于一片静谧的森林或开阔的湿地，大自然的声音开始缓缓流淌。晨雾缭绕，露珠晶莹，鸟儿的鸣唱，风吹过树叶的沙沙声……这一切，都是摄影师可以捕捉的元素。这里的“出片”，在于捕捉自然的宁静、生命的蓬勃，以及光影的微妙变化。利用长曝光，记录下流水潺潺的光轨，或是星轨的轨迹；利用微距镜头，展现露珠在叶片上的晶莹剔透，或是昆虫的微观世界。更重要的是，要学会“聆听”自然，感受它的呼吸，并用镜头将这份宁静与生机传递给观众。 第八站： 城市的脉搏——夜晚的霓虹与街道 当白昼的喧嚣褪去，夜晚的城市展现出另一种迷人的姿态。霓虹闪烁，灯火辉煌，街道上的人流如织，却又带着一份独特的宁静。夜晚的城市，是光与影的游戏，是人与空间的互动。摄影师需要运用高感光度和长曝光，捕捉到流动的车流光轨，展现夜晚城市的活力。同时，也要留意那些隐藏在灯光角落的，平凡人的故事：深夜工作的快递员，独自坐在街边的人，匆匆赶路的上班族。用镜头，记录下这座城市的脉搏，以及每一个在其中奔波的灵魂。 第九站： 情绪的蔓延——海边的日出与日落 海边，永远是摄影师钟爱的创作之地。而日出与日落，更是将光影的戏剧性发挥到极致的时刻。当太阳缓缓升起或落下，天空会被染成绚丽的色彩，海面也随之泛起金色的波光。这里的“出片”，在于捕捉那种壮丽、浪漫，以及短暂而又永恒的美。要学会预测光线，提前找到最佳的拍摄角度，并耐心等待那一刻的到来。同时，也要留意那些在海边活动的，如漫步的行人、嬉戏的孩子，他们的身影与壮丽的自然景观结合，能为画面增添更多的人文气息。 第十站： 传统的回归——乡村的田野风光 在现代化的浪潮中，乡村依然保留着其独特的魅力。广袤的田野，起伏的山峦，古老的村庄，它们构成了淳朴而富有诗意的画面。这里的“出片”，在于捕捉乡村的宁静、自然的和谐，以及其中蕴含的朴素生活。春耕夏耘，秋收冬藏，每一个季节都有其独特的色彩和韵味。利用天气，如雨后的彩虹，或是夕阳下的金色麦田，都能为画面增添视觉冲击力。同时，也要关注乡村中那些辛勤劳作的农民，他们的身影与广阔的田野融为一体，共同构成了乡村的美丽画卷。 第十一站： 历史的遗痕——古老的寺庙与宫殿 古老的寺庙与宫殿，是历史的见证者，也是宗教信仰的载体。它们庄严肃穆的建筑，精美的雕刻，以及弥漫其中的神秘氛围，都为摄影师提供了丰富的创作素材。这里的“出片”，在于捕捉历史的厚重感、宗教的宁静，以及光线在建筑上的独特表现。尝试利用阴影，勾勒出建筑的轮廓，表现其庄严；利用光线穿透，展现佛像的慈悲；捕捉僧侣的虔诚，或是香客的祈祷。学会运用慢门，记录下香火缭绕的动态，赋予画面一种神秘而神圣的氛围。 第十二站： 文化的碰撞——多元的城市角落 在一个多元文化的城市中，总能找到那些不同文化交融碰撞的独特角落。可能是异域风情的街区，可能是各种语言汇集的市场，也可能是不同肤色的人们擦肩而过的场景。摄影师在这里的任务，是捕捉这种文化的多样性和包容性。利用色彩，表现不同文化的鲜明对比；通过人物，展现跨越语言和文化的交流；捕捉那些充满生活气息的，不同文化背景的人们的生活场景。一个眼神，一个手势，一次偶然的相遇，都可能成为打动人心的瞬间。 第十三站： 抽象的感知——极简的山峦与天空 有时候，最动人的画面并非来自复杂的场景，而是来自极简的山峦或天空。纯粹的线条，单一的色彩，静谧的氛围，都能引发观者的无限遐想。摄影师需要具备一种高度的抽象感知能力，从纷繁的世界中提炼出最纯粹的视觉元素。利用简洁的构图，突出山峦的轮廓，或是天空的层次。在天气变幻莫测时，捕捉云朵的形态，光线的变化，让画面充满生命力。这里的“出片”，在于一种留白的美学，让观者在画面中找到属于自己的解读空间。 第十四站： 生存的呐喊——街头艺术与涂鸦 城市的街头，也是一处充满生命力的创作空间。街头艺术与涂鸦，以其大胆的色彩、独特的创意，表达着时代的精神和社会的态度。它们是无声的呐喊，是自由的宣言。摄影师在这里的任务，是捕捉这些艺术作品的生命力，以及它们与城市环境的互动。利用光线，突出作品的细节和色彩；捕捉路人对这些作品的反应，让画面更具故事性。同时，也要关注这些街头艺术背后的创作者，他们的热情和创造力，也是值得被记录的。 第十五站： 内心的风景——寂静的思考空间 最后，我们回归到摄影师的内心。那些能够引发深度思考、沉淀情绪的空间，同样是“出片”的源泉。这可能是一间堆满旧书的阁楼，一个安静的咖啡馆角落，或是一个可以远眺城市灯火的山顶。在这里，摄影师可以暂时放下对外部世界的追逐，专注于内心的感受。通过光影的捕捉，构图的安排，可以表达出一种情绪，一种哲思，一种对生命更深层次的理解。这里的“出片”，并非是技巧的炫耀，而是灵魂的表达，是将内心的风景，转化为能够引起共鸣的视觉语言。 这本书，期望成为你的视觉探险地图，它不会告诉你“在哪里”拍出“什么样的”照片，而是引导你“如何去感受”这些地方，并从你的感受出发，去创造属于你自己的“出片”。每一次按下快门，都应是一次与世界的对话，一次与自我的对话。愿你在这趟视觉旅程中，找到属于你的光影足迹，发现那些触动你灵魂的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我最近的宝藏！作为一个热爱摄影，却又常常陷入“拍什么”困境的人，这本书的出现简直是及时雨。我一直觉得，出片不仅仅是技巧的问题，更是视野和灵感的问题。它就像一位经验丰富的摄影师，带着我用全新的视角去审视那些我们习以为常，却又充满拍摄可能性的地方。书中的每一个“地方”，并非是那种人尽皆知的网红打卡点，而是那些隐藏在生活角落，却又蕴藏着独特光影、色彩和故事的宝地。例如，作者对于城市街道的观察，如何捕捉行人匆匆的身影与斑驳的墙壁形成的光影对话，又如何在一片看似平凡的建筑群中发现几何的美学。我印象最深刻的是关于“废墟”的章节，它让我重新认识到那些被遗忘的角落，它们的残垣断壁、生长出的野草，在光影变幻下，竟然能呈现出如此震撼人心的视觉冲击力。这本书不仅仅是在教你“去哪里拍”，更是在教你“如何看”，如何去发掘每一个平凡地方的不凡之处，如何用你的镜头去讲述属于那个地方的故事。我迫不及待地想带着这本书，踏上一次又一次的探索之旅，去发现属于我自己的“出片15个地方”。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一把解锁我摄影潜能的钥匙。我曾经陷入了一个误区，总觉得只有去名山大川或者异域风情的地方，才能拍出惊艳的作品。然而，《行走：摄影人出片的15个地方》彻底改变了我的观念。它让我明白，灵感无处不在，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛。作者在书中并没有简单地给出“景点”，而是深入挖掘了那些充满生活气息和独特韵味的角落。我印象特别深刻的是关于“市井街巷”的描述，作者是如何捕捉那些充满烟火气的场景，比如小贩的吆喝，孩子们嬉戏的笑声，以及老人们坐在门口闲聊的画面。这些看似平凡的瞬间，在作者的镜头下，却充满了故事性和人情味。这本书不仅仅是关于“去哪里拍”，更是一种“如何去拍”的思考。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受，去发现那些被我们忽略的美。看完这本书，我迫不及待地想背上我的相机，去探索那些隐藏在城市角落里的“出片秘境”，去记录属于我自己的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它提供的“拍照地点”。它更像是一场关于“观察”和“感知”的训练营。作为一个曾经被“拍什么”困扰多年的摄影爱好者，我常常感觉自己的作品缺乏灵魂。而《行走：摄影人出片的15个地方》，恰恰是在这一点上给了我巨大的启发。它不是简单地列出一些风景名胜，而是引导读者去发现那些隐藏在日常生活中的拍摄潜力。我记得其中一段关于“老旧的街区”的描写，作者是如何细致地观察那些斑驳的墙壁，生锈的窗户，以及在阳光下投下的长长阴影，并从中挖掘出岁月的痕迹和人文的情怀。这让我意识到，即使是最平凡的场景，只要用心去观察，去感受，也能拍出富有故事性和感染力的作品。这本书就像一位循循善诱的老师，它教会我如何用不同的视角去审视周围的世界，如何在平凡中发现不凡，如何在静止的画面中捕捉流动的生命。我强烈推荐给所有想要提升摄影作品深度和独特性的朋友们，它绝对会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影的瓶颈来自于技术，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，有时候，问题的关键不在于快门速度和曝光补偿，而在于我们是否拥有发现美的眼睛和走出去探索的勇气。《行走：摄影人出片的15个地方》就像是一本灵感地图，它指引我离开舒适区，去那些可能被我们忽略的角落寻找创作的火花。我特别喜欢其中关于“集市”的描述，那种熙熙攘攘的人群，琳琅满目的商品，以及弥漫在空气中的生活气息，简直是摄影师的天堂。作者没有教你如何拍静物，而是教你如何在混乱中捕捉瞬间，如何在人群的流动中定格有故事的画面。还有关于“夜晚的城市”那一部分，它让我看到了城市另一面的魅力，霓虹闪烁，车流如织，那些平时被忽略的灯光，在夜晚都能成为画面的主角。这本书不仅仅是关于“去哪里”，更是一种“怎么去”的态度，它鼓励我们放慢脚步，用心去感受，用镜头去记录那些触动我们的瞬间。看完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个新的摄影世界，充满了无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的摄影作品，不仅仅是眼睛看到的，更是内心感受到的。而《行走：摄影人出片的15个地方》这本书，完美地契合了我对摄影的理解。它没有教我复杂的后期技巧，也没有罗列那些高不可攀的拍摄地，而是通过一个个充满生活气息的场景，教会我如何用摄影去记录生活，去表达情感。我最喜欢的部分是关于“乡村的清晨”的描写，那种宁静祥和的氛围，日出时分柔和的光线，以及偶尔传来的鸡鸣犬吠，都被作者描绘得淋漓尽致。这让我意识到，即使是再寻常不过的乡村景色，也能在恰当的时间和角度下，呈现出动人的诗意。这本书更像是一本“生活指南”，它鼓励我们走出家门，去感受不同地方的风土人情，去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。它不是一本枯燥的教程，而是一本充满温度和力量的读物，能激发你内心深处的创作冲动。