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伍振荣 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079245

商品编码：29800346651

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名：数码商业摄影

定价：30元

作者：伍振荣

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787800079245

字数：

页码：103

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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数码摄影已大行其道，不少商业摄影师已利用数码器材进行拍摄工作，以提升效率及降低成本。其实，数码相机有很多优点，格外适用于拍摄静物及近拍，例如桌上静物商品照片。中小企业、店铺、饭馆及机构均可以善用数码相机拍摄DIY商品照片，业余摄影爱好者亦可以掌握这些技术接拍较简单的商品广告。本书亦为有基本摄影知识的读者提供数码商业摄影的DIY贴士，让他们在短时间内可以拍摄出有水准的基本商业作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：当代艺术摄影的叙事与表达》 一、 引言：摄影的边界，艺术的呼吸 在信息爆炸的时代，我们每天都在被海量影像所裹挟，从社交媒体的碎片化瞬间到新闻报道的纪实瞬间，再到商业宣传的精心编排。然而，在这些泛滥的图像洪流中，艺术摄影以其独特的语言，不断挑战我们对现实的认知，拓展我们对情感的理解，并深刻地反思人类自身的存在。本书《光影织梦：当代艺术摄影的叙事与表达》并非一本关于技术操作指南的著作，它不聚焦于设备的选择、参数的设置，亦不探究如何捕捉最“流行”或“高效”的视觉效果。相反，它是一次深入当代艺术摄影腹地的探索，旨在揭示那些隐藏在镜头背后的思想脉络、情感张力以及艺术家们如何运用光影、构图、色彩乃至时间的流转，构建出属于他们独特的叙事宇宙，并最终触及观者的内心。 本书的核心关注点在于“叙事”与“表达”。艺术摄影的魅力，绝不仅仅在于按下快门那一刻的瞬间定格，更在于其后艺术家所赋予的意义，以及这些意义如何通过一系列精心构建的影像，与观者产生共鸣。我们将从理论的深度出发，结合实践的案例，一同剖析当代摄影师们如何超越单纯的记录，将个人经验、社会观察、哲学思考甚至潜意识的梦境，转化为具有强大感染力的视觉语言。这并非对“数字商业摄影”的任何讨论，而是对摄影作为一种独立艺术形式，其内在价值、发展趋势以及艺术家创作的深层动因的一次全面审视。 二、 摄影的语言：从具象到抽象，从现实到观念 当代艺术摄影早已突破了传统的界限，它不再仅仅是对眼前景物的忠实复制，而是成为一种多层次、多维度的表达媒介。本书将深入剖析摄影语言的演变，从早期对现实的模仿，发展到现代主义对形式的探索，再到后现代主义对概念和挪用的运用。我们将探讨： 光影的诗学： 光影不仅仅是摄影的基础，更是艺术家情感的载体。从硬朗的戏剧性光影到柔和的弥漫性光线，从自然的恩赐到人工的雕琢，光影如何在形态、质感、氛围上构建起图像的情绪基调。我们将分析不同光源、不同布光方式如何影响观众的情绪感知，以及艺术家如何运用光影来强调主体、隐藏细节，甚至创造出抽象的美学体验。例如，极简主义摄影中对纯粹光影的运用，如何引发观者对空间和物质性的哲学思考；或者，某些黑暗艺术摄影中，光影的缺失如何暗示着压抑、恐惧或未知。 构图的哲学： 构图是艺术家组织视觉元素的内在逻辑。本书将超越“三分法”、“黄金分割”等初级技巧，深入探讨当代摄影师如何通过打破常规的构图，引导观者的视线，制造视觉冲击，或营造出疏离、不安、宁静等复杂的情绪。我们将分析对称与非对称、留白与密集、近景与远景的运用，探讨它们如何服务于摄影师的叙事意图。例如，超现实主义摄影中，打破常规的透视和比例，如何制造梦境般的奇幻感；或者，某些观念摄影中，精心设计的框架和元素排布，如何暗示着对社会结构或权力关系的隐喻。 色彩的魔力： 色彩是直击人心的力量。本书将探讨色彩在当代艺术摄影中的多重角色：从唤起情感共鸣，到象征特定意义，再到构建视觉张力。我们将分析单色摄影的纯粹力量，以及对比色、互补色、近似色在制造视觉冲击力、营造氛围方面的作用。例如，某些纪实摄影中，浓烈鲜艳的色彩如何捕捉生活的活力与激情；又或在抽象摄影中，艺术家如何通过色彩的组合，创造出纯粹的形式美，引发观者对视觉感知本身的思考。 虚实之间的边界： 当代艺术摄影对现实的界定越来越模糊。本书将关注艺术家如何运用移轴、景深控制、后期合成等手段，模糊真实与虚幻的界限，创造出引人深思的视觉效果。我们将探讨“纪实”与“建构”之间的张力，以及艺术家如何通过对现实的重塑，揭示更深层次的真实。例如，某些观念摄影作品中，通过后期合成制造出不合逻辑的场景，如何引发观者对现实构建的质疑；又或利用景深模糊，将主体置于抽象的背景中，如何强调个体在宏大背景下的孤寂。 三、 叙事的力量：讲述，倾诉，质疑 艺术摄影的核心在于“叙事”，但这种叙事并非线性的故事讲述，而是一种更内敛、更深刻的表达方式。本书将从多个维度解读当代艺术摄影的叙事策略： 个人经验的普世化： 许多当代艺术摄影师的作品都源于他们最私密的个人经验、记忆和情感。本书将探讨艺术家如何将个人的痛苦、喜悦、失落、迷惘等情感，通过影像转化为具有普世性的表达，从而引发观者的共鸣，让他们在别人的故事中找到自己的影子。我们将分析那些以家庭、身份、记忆为主题的摄影作品，看艺术家如何通过对个体经验的深入挖掘，触及人类共同的情感体验。 社会现实的隐喻与批判： 艺术摄影是观察和反思社会的重要窗口。本书将审视艺术家如何以独特的视角，捕捉社会现象、揭示权力结构、批判不公，或以隐喻的方式表达对当下世界的担忧与思考。我们将重点关注那些关注环境、身份政治、城市化、科技发展等议题的摄影作品，分析艺术家如何运用视觉语言，引发公众的关注与讨论。例如，某些环境摄影作品，如何通过令人震撼的画面，揭示人与自然的失衡；或者，以社会边缘群体为拍摄对象的摄影，如何打破刻板印象，赋予他们尊严与声音。 观念与哲学的视觉化： 当代艺术摄影越来越多地承载起抽象的观念和哲学的思考。本书将深入探讨艺术家如何将形而上的概念，如时间、存在、意识、死亡等，转化为具体的视觉图像。我们将分析那些偏向观念摄影的作品，理解艺术家如何通过符号、隐喻、象征等手法，引导观者进行深度的思考。例如，某些以时间为主题的摄影作品，如何通过慢门、多重曝光等技巧，表现时间的流逝与永恒；又或那些探讨存在意义的作品，如何通过空镜头、抽象的形态，引发观者对生命本质的追问。 多系列作品的整体构建： 许多艺术家并非通过单幅作品，而是通过一系列作品来构建完整的叙事。本书将探讨摄影师如何通过跨越时间的系列创作，形成连贯的主题、情感和视觉风格，从而呈现出更宏大、更深刻的意义。我们将分析那些具有史诗般叙事感的摄影系列，理解艺术家如何通过长期的投入和持续的探索，构建出具有强大生命力的艺术作品。 四、 艺术家与他们的“梦境”：案例分析与洞察 本书并非一本枯燥的理论著作，我们将通过大量精选的当代艺术摄影作品，进行细致入微的案例分析。这些作品来自世界各地，涵盖不同的创作风格、主题和媒介。我们将： 深入剖析代表性艺术家的创作理念： 选取那些在当代艺术摄影领域具有重要影响力的艺术家，如安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）宏大的景观叙事，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份与表演的解构，或是沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）对日常生活的诗意捕捉。我们将深入挖掘他们的创作动机，分析他们作品的独特之处，以及他们如何通过摄影表达对世界和自身的理解。 解读不同风格的视觉语言： 从超现实主义的荒诞梦境，到极简主义的纯粹形式，从观念摄影的智性探索，到行为艺术与摄影的结合，我们将逐一解析不同艺术风格在摄影领域的表现形式，以及它们所传达的独特信息。 探讨技术在艺术表达中的作用： 虽然本书不涉及技术操作，但我们会关注艺术家如何创新性地运用技术（如早期胶片、现代数字技术、甚至影像装置等）来服务于其艺术表达。例如，如何利用老式相机捕捉特殊的颗粒感，或如何通过数字后期技术创造出独特的视觉效果，但这都以艺术表达为最终目的，而非技术本身的展示。 五、 结语：观者与作品的对话 《光影织梦：当代艺术摄影的叙事与表达》旨在开启一场观者与作品之间的对话。我们希望通过本书，帮助您： 培养批判性观看能力： 提升您解读图像的能力，不再被动接受，而是主动去理解影像背后的意义，辨别其叙事策略与表达意图。 拓展对摄影的认知边界： 认识到摄影的无限可能性，它不仅仅是记录，更是思考、是情感的宣泄，是连接个体与世界的桥梁。 激发自身的创作灵感： 无论您是否是摄影创作者，本书都能启发您以更具艺术性和叙事性的方式去观察和理解世界，将生活中的点滴转化为具有个人独特意义的“瞬间”。 摄影的光影，是艺术家内心世界的投射，也是时代精神的折射。让我们一同沉浸在这场“光影织梦”的艺术旅程中，感受当代艺术摄影所带来的深刻触动与无尽想象。本书将带您走进一个由光影、构图、色彩与思想交织而成的艺术宇宙，一同探索摄影作为一门独立艺术形式的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了这本《数码商业摄影》，拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的印刷吸引了。作为一名业余爱好者，我一直在寻找能够指导我从“拍好看的照片”迈向“拍出有商业价值的照片”的书籍。市面上很多摄影书籍要么过于技术化，对于我这样没有深厚摄影基础的人来说晦涩难懂；要么就过于浅显，难以满足我对专业性的追求。这本书的定价虽然不低，但翻开后，我感觉物有所值。我特别关注其中的章节，比如关于灯光运用，我一直对不同灯光设备的使用和效果感到好奇，希望能在这本书中找到系统性的讲解，了解如何通过灯光来塑造产品质感、营造氛围。另外，我也对构图的商业化思考很感兴趣，不仅仅是遵循黄金分割之类的经典法则，而是如何根据不同的产品和推广需求来调整构图，使其更具视觉冲击力和信息传达力。我设想这本书中会有很多实际案例，通过对优秀商业摄影作品的剖析，让我能更直观地理解理论知识的应用，并从中学习到大师级的处理手法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《数码商业摄影》这本书的兴趣，很大程度上来源于它在“数码”这个词上的强调。我一直觉得，现在的摄影已经不仅仅是光学层面的事情了，数码技术在其中扮演着越来越重要的角色。我希望这本书能够深入探讨数码摄影的优势，以及如何在商业拍摄中充分利用这些优势。比如，我非常想知道，在数码时代，如何更好地进行前期拍摄的设置，以达到最佳的后期处理效果？书中是否会涉及RAW格式的运用、白平衡的设置、以及曝光补偿的精确控制等内容？我更关心的是，这本书如何将这些技术性的细节与商业拍摄的最终目标联系起来。比如，通过对不同数码技术特性的理解，如何更有效地呈现产品的质感、色彩和细节，从而更好地吸引消费者？我希望这本书能提供一些前沿的数码摄影理念和实践，让我能够跟上时代发展的步伐，在商业摄影领域做出更具影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对《数码商业摄影》这本书的期待，更多是来自于它所承诺的“商业”二字。我是一名小微企业主，经常需要为自己的产品拍摄宣传照，但每次都耗费大量的时间和金钱，效果也常常不尽如人意。我希望这本书能够提供一些切实可行的解决方案，让我能够自己动手，拍出专业水准的照片。我特别关心书中是否有关于低成本高效拍摄的技巧，比如如何利用有限的预算购买合适的设备，如何利用自然光进行拍摄，以及如何通过简单的道具来提升照片的质感。此外，我希望书中能够详细讲解不同类型产品的拍摄要点，比如食品、服装、电子产品等，这些产品在拍摄时可能面临不同的挑战。我对书中关于如何捕捉产品细节、展现产品优势的技巧尤为期待，希望能学到一些能让我的产品在众多竞争者中脱颖而出的方法。总而言之，我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，带领我一步步掌握数码商业摄影的精髓，提升我的产品营销能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来有一段时间了，一直想找个时间好好读读，毕竟“数码商业摄影”这个名字听起来就很有份量，感觉能学到不少实用的技巧。我之前也接触过一些摄影相关的书籍，但总觉得离商业实操有点距离，要么太偏理论，要么就是一些基础的相机操作。这本书的封面设计挺吸引人的，色调沉稳，字体也很清晰，一看就是那种专业书籍的样子。拿到手的时候，我迫不及待地翻了几页，里面的排版很舒服，没有那种密密麻麻的文字压迫感，留白恰到好处，给人一种思考的空间。我特别期待里面能有关于产品摄影的案例分析，因为我平时工作会涉及到一些产品宣传图的制作，希望能找到一些灵感和方法，比如如何更好地布光，如何构图才能突出产品的特点，以及后期处理的技巧等等。还有，我一直觉得商业摄影不仅仅是按下快门那么简单，它涉及到很多与客户沟通、理解需求、甚至品牌定位的方面，这本书会不会在这方面有所提及呢？我很想知道作者是如何将摄影技术与商业目标结合起来的。总而言之，我抱着非常高的期望来阅读这本书，希望它能成为我工作上的得力助手，帮助我提升作品的质量和商业价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触摄影不久的学生，未来有志于从事商业摄影领域，所以一直想找一本既能打好基础，又能兼顾实际应用的教材。《数码商业摄影》这个书名立刻吸引了我，我希望这本书能够系统地梳理出商业摄影的流程和要点。我尤其想了解，在数码时代，摄影师需要具备哪些特殊的技能和知识？比如，在图像后期处理方面，这本书会不会深入讲解一些商业修图软件的使用技巧，比如如何让产品看起来更具吸引力，如何进行色彩管理，如何去除瑕疵等等？我一直对这方面非常感兴趣，感觉这是商业摄影作品能否出彩的关键环节。此外，我还想知道，在拍摄之前，摄影师应该如何与客户进行有效的沟通，理解他们的需求和品牌定位，并将其转化为视觉语言？这本书能否提供一些沟通技巧和策略？我希望通过阅读这本书，能够建立起一个完整的商业摄影知识体系，为我未来的职业发展打下坚实的基础。