SSbook超人气绘师精讲教程——黑白线稿篇 9787515348308 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348308

商品编码：29800323920

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	SSbook超人气绘师精讲教程——黑白线稿篇	作者	Small S编辑部／编 杨扬／译
定价	49.90元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515348308	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书通过多位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了黑白线稿的多种绘画技法。本书大量汇集了《SS Small S》杂志封面创作的草稿及绘画步骤——包括齐木琴的“HybridTECHNICA·圆珠笔&网点纸”、干本耶江的“圆笔”、Omi的“Signo·圆珠笔”、Mzukirio的“铅笔&自动铅笔”以及Dite的“Painter& Photoshop”。这些都是对《季刊S》上刊登的内容进行了改编的特别版，并且新增了揭开作品创作秘密的Q&A;访谈。 此外，七神茉奈、香琳、Kana助还作为特别嘉宾在本书中介绍了他们的作品创作过程，解说彩色颜料与线稿画笔的匹配性问题。

作者简介

齐木琴/1993年生人，日本青森县人。 pixiv ID=3609707 Twitter=saiki_koto 主要活动：负责《SS》23期的草图作品、39期的“漫画角色的画法”、40期的单色绘画步骤。和姐姐iki的组合“owi”经常参与ITIA等活动。 干本耶江：日本·玉县川越市人。漫画家。 的猎鹿* ：//matryoshka888.blog26.fc2. Twitter=mikimoto_yae 主要活动：杂志《月刊MysteryBonita》（秋田书店）连载以昭和初期为背景的漫画《十十虫做梦·咖啡馆》（漫画单行本1-7卷发行中）。除此之外，还著有短片搞笑漫画集《猫谈·猫和男高中生》（秋田书店）等。 Omi：日本北海道人。 meminica ：//safyu.tumblr./ pixiv ID=3012958 主要活动：《SS》38期黑白插图的创作步骤讲解。 Mizukirio：1993年生，日本岩手县人。 主要活动：以日本岩手和仙台为中心参加漫画活动。《SS》23期中负 责黑白插图的创作步骤。 Dite：日本三重县人，一直在这里定居。插画师，漫画家。 ：//calamaio.gogo.tc pixiv ID=3923425 Twitter=Dite_calamaio 主要活动：《LINAGE》漫画全4话（《季刊S》及《SS》的特设网站“ecrii”）/《B's-LOVEY合集 渣男》漫画B's-LOVEY（角川书店）/《夏天》单行本 gateau漫画（一迅社）/《伊甸的箱庭》单行本BLADE漫画EX（MAG Garden）/《黑猫的读物》（著：藤本圭）插图创作sneaker文库（角川书店）等。

目录

前言……002 了解绘制线稿的画笔……004 尝试用蘸水笔来画……006 Chapter 01 齐木琴 ……011 尝试对不同工具画的主线进行上色 水彩：七神茉奈/马克笔：香琳/软件SAI：Kana 助……040 Chapter 02 干本耶江 ……047 使用拷贝台……061 网点纸的使用 Yume Panda……063 Chapter 03 Omi ……069 皱褶的画法 Babiry……083 人体的画法·女性篇Garakuta Otsumu……087 人体的画法·男性篇cielo……091 Chapter 04 Mizukirio ……095 Chapter 05 Dite ……107

编辑推荐

无论是想要把黑白插画画得漂亮，还是只想画彩色插图，画好线稿都是重要的一步。学习画线稿相当于为绘画打下一个基础。因为画面的构图以及角色设计都是在线稿阶段完成的。本书主要讲解了线稿这一各种绘画类型的基础部分，汇集了很多能够提升作品魅力的线稿绘制技巧。 书中首先介绍了绘制线稿需要的工具，大家可以根据自己的喜好和个人风格从中选择适合自己的。从蘸水笔的用法、服装皱褶以及人体的画法、网点纸的使用到线稿与彩色颜料的组合使用，内容可以说非常丰富。 请大家参考各位绘师的讲解案例，去探寻适合自己的线稿画法和技巧吧。

文摘

序言

《黑白线条的奇幻之旅：描绘世界的灵魂》 一、 线条的生命力：从稚嫩笔触到灵魂刻画 您是否曾被一幅幅精美的黑白插画所吸引？那些看似简单的线条，却能勾勒出千变万化的情感，讲述动人的故事，甚至触及心灵深处。本书，便是邀您一同踏上这段探索线条生命力的奇幻之旅。我们不专注于某一特定风格或技法，而是致力于发掘黑白线条作为一种基础而强大的艺术语言，在不同文化、不同时代、不同艺术家手中所焕发出的无限可能。 想象一下，您拿起手中的画笔，无论是铅笔、炭笔、钢笔，还是数位板上的触控笔，它们都将成为您与内心世界沟通的桥梁。这不仅仅是关于“画什么”，更是关于“如何通过线条来表达”。从最基础的笔触运用，到线条粗细、虚实、疏密的变化，再到如何利用线条来塑造形体、营造氛围、传达情感，我们将一同深入剖析。 我们的旅程将从线条的“骨骼”开始。如何绘制出稳定而富有力量的直线？如何捕捉那些转瞬即逝的曲线？平行线、交叉线、曲线、波浪线……每一种线条都有其独特的性格和表现力。我们将通过大量的实例，示范如何在不同的物体、场景中运用这些基础线条，让它们不再是冰冷的几何图形，而是充满生命力的描绘元素。例如，一条粗犷有力的黑线，可以表现岩石的坚硬；而一条细腻轻柔的虚线，则能描绘出飘渺的云烟。 接着，我们将深入“肌肉”的塑造。线条的组合和叠加，是构成复杂形体和细节的关键。我们会学习如何通过重复、排线、交叉排线等技巧，来表现物体的体积感、光影变化以及表面的质感。你会发现，同一个物体，用不同的排线方式，会呈现出截然不同的视觉效果。例如，密集的平行线可以表现金属的光泽，而疏松的短线则能描绘出粗糙的布料。我们将引导您理解，每一根线条的走向、力度、密集程度，都承载着艺术家对对象的观察和理解，最终汇聚成具有视觉冲击力的画面。 更进一步，我们将探索线条的“灵魂”。当基本形体和细节得以描绘，我们便可以开始注入情感和氛围。线条的流动性、方向性，以及它们之间的留白，都能够引发观者的联想和共鸣。例如，向上延伸的线条可以带来积极、向上的感觉，而向下盘旋的线条则可能传达沉重、压抑的情绪。我们将引导您思考，如何通过线条的节奏感来引导观者的视线，如何利用线条的断续来制造张力，如何用蜿蜒的线条来描绘人物内心的纠结与挣扎。 二、 视角与构图的艺术：让线条在空间中起舞 线条的生命力，离不开其所处的空间和构图。即使是最精妙的线条，如果缺乏合理的布局，也难以发挥其最大能量。本书将带领您从宏观的角度，审视线条如何在画面中构建起一个引人入胜的世界。 我们将从“视角”这个基石开始。不同的视角，能够赋予同一场景截然不同的故事感和视觉冲击力。平视、仰视、俯视，甚至是极端的透视角度，都将如何影响线条的走向和元素的组织？我们将通过大量的案例分析，展示如何利用线条来表现空间的纵深感和广阔感。例如，在表现高耸的建筑时，仰视角度的线条会更加汇聚，营造出雄伟壮观的感受；而在描绘广阔的平原时，地平线附近的水平线条会拉伸视野，带来宁静开阔的氛围。 接下来，我们将深入“构图”的奥秘。构图是艺术作品的骨架，它决定了画面元素的分布、主次关系以及整体的视觉平衡。我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并重点分析这些法则如何在黑白线条的世界中得到巧妙的应用。你会看到，如何通过线条的引导，将观者的目光自然地聚焦在画面的焦点上，如何利用线条的呼应和对比，营造出稳定而富有动感的画面。 例如，一条斜贯画面的河流，其蜿蜒的线条就能够巧妙地将前景、中景、远景联系起来，引导观者深入画面。而画面中人物的眼神，如果与画面中的其他线条元素产生视觉上的呼应，则能极大地增强画面的叙事性和情感张力。我们也将探讨留白的重要性，如何在黑白线条的世界中，利用恰到好处的空白来突出主体，营造意境，给予观者想象的空间。 本书的重点在于，我们将不拘泥于单一的绘画领域。无论是古典素描中的严谨线条，还是现代漫画中的夸张变形，亦或是水墨画中的写意线条，我们都将从中汲取养分，展现线条在不同艺术形式中的独特魅力。您将看到，同一类型的物体，在不同的风格下，会呈现出怎样迥异的线条表现。例如，一棵树，可以用古典素描的精细笔触，描绘出树皮的纹理和叶片的细节；也可以用写意的水墨线条，勾勒出其挺拔的姿态和风中的摇曳。 三、 风格与创意的无限延展：突破黑白的界限 艺术的魅力，在于其无限的可能性。黑白线条，看似简约，却能承载最丰富的情感和最深刻的思想。本书旨在激发您的创作灵感，鼓励您在黑白的世界里，大胆探索属于自己的独特风格。 我们将回顾历史上那些伟大的黑白艺术家，从伦勃朗的蚀刻版画，到丢勒的木刻版画，再到现代漫画大师的作品，分析他们的线条语言是如何形成独特的艺术风格的。您将学习到，如何从前辈的作品中提炼精华，但更重要的是，如何将这些元素融入自己的创作，形成自己独特的笔触和表达方式。 本书将不会提供生搬硬套的“公式”，而是鼓励您进行个性化的实践。我们将引导您思考： 主题选择与表达： 您想通过线条描绘什么？是静谧的风景，是鲜活的人物，还是抽象的情感？不同的主题，需要不同的线条来诠释。 个人风格的探索： 您的线条是倾向于细腻、精致，还是粗犷、奔放？是写实、严谨，还是写意、抽象？鼓励您在练习中不断尝试，找到最适合自己的表达方式。 黑白之间的情绪： 黑色代表着什么？白色又象征着什么？如何利用它们之间的对比和过渡，来营造不同的情绪氛围？是沉静、忧伤，还是活力、激昂？ 从具象到抽象的转化： 如何将现实中的物体，通过线条的提炼和变形，转化为更具象征意义或抽象形式的表达？ 本书也将特别关注现代数字绘画在黑白线条创作中的应用。数位板提供了前所未有的便利性和可能性。您将了解到如何在数字环境中，模拟出各种传统的绘画工具和纸张质感，以及如何利用图层、笔刷等功能，更高效地进行创作。但我们强调，无论技术如何发展，线条的核心语言始终不变，重要的是艺术家如何运用这些工具来表达内心的想法。 最终，本书的目标是成为您在黑白线条艺术道路上的一个忠实伙伴和灵感源泉。我们希望通过详实的内容和丰富的案例，帮助您理解线条的深层含义，掌握线条的创作技巧，并勇敢地迈出您的创作步伐。无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得启发，用黑白线条，描绘出属于您自己的独特世界。让我们一同沉浸在这黑白交织的艺术殿堂，感受线条的无限魅力，创造属于您自己的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它简洁而有力的封面吸引住了，那种黑白分明的线条感，瞬间勾起了我内心深处对绘画的热情。虽然我不是什么绘画大师，甚至可以说是个入门不久的爱好者，但一直以来，我都对那些能用最纯粹的线条勾勒出丰富情感和生动画面的绘师们充满了敬意。这本书的名字——“SSbook超人气绘师精讲教程——黑白线稿篇”，本身就带着一种“秘籍”般的吸引力，仿佛里面藏着通往那个神奇世界的钥匙。我之所以对它如此期待，是因为我一直觉得，黑白线稿是绘画的基础，也是一种极简的美学。很多时候，色彩反而会成为干扰，而纯粹的线条，却能直击人心，展现出作者最真实的功底和创意。我希望这本书能够让我看到，如何用最少的笔触，最少的元素，去构建出一个引人入胜的世界，如何让线条拥有自己的生命和情绪。我一直对那些被称为“人气绘师”的作者们充满了好奇，他们是如何在众多的竞争者中脱颖而出的？他们的创作灵感来自何处？他们的绘画技法又有哪些独到之处？这本书能否为我揭开这些谜团，让我也能从中汲取养分，找到属于自己的绘画之道？我迫不及待地想要一探究竟，看看这些“超人气”的背后，究竟隐藏着怎样的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热爱，更偏向于对故事和情感的描绘。我常常觉得，一幅好的画，即便没有一句台词，也能讲述一个动人的故事。而黑白线稿，恰恰是这种纯粹叙事最直接的载体。我之所以被《SSbook超人气绘师精讲教程——黑白线稿篇》所吸引，是因为它承诺了“超人气绘师”的视角。我一直相信，那些能够获得大众喜爱的艺术家，一定有其独到之处，他们的作品往往能够触动人心，引起共鸣。我希望这本书能让我窥探到这些“人气”的秘密。它会不会讲述这些绘师们在创作过程中的思考？在面对创作瓶颈时，他们是如何突破的？在黑白的世界里，他们是如何运用线条来表达人物的喜怒哀乐、情绪的起伏跌宕？我特别渴望看到一些关于“氛围营造”的讲解。同样的场景，不同的线条处理，会带来完全不同的感觉。我希望能学到如何通过线条的力度、弧度、乃至断点，来刻画出阴影的层次，营造出空间的深度，或者传达出一种寂静、紧张、亦或是欢快的氛围。如果这本书能让我领悟到如何让线条成为情感的载体，那么它对我来说就意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字绘画领域摸索的爱好者，我一直对各种教学资源保持着高度敏感。这次看到《SSbook超人气绘师精讲教程——黑白线稿篇》的出现，我第一时间就引起了我的兴趣。数字绘画的早期阶段，甚至很多时候，黑白线稿的处理是至关重要的，它直接决定了画面的骨架和最终的视觉冲击力。我之前尝试过不少线稿教程，但很多要么过于理论化，要么就是简单罗列一些技巧，缺乏系统性和实操性。而这本书的“精讲”二字，以及“超人气绘师”的背书，让我对内容的深度和实用性有了更高的期待。我希望这本书不仅仅是告诉我要怎么画，更重要的是能让我理解“为什么”要这么画。比如，在构图上，如何通过线条的疏密、粗细来引导视线？在人物的动态上，如何用寥寥几笔勾勒出肢体的力量感和优雅感？在细节的表现上，又如何做到既精准又不失写意？我尤其关注的是，这本书是否能提供一些关于“节奏感”的讲解，因为我总觉得优秀的线稿，就像一首动听的乐曲，有起有伏，有详有略，能够自然而然地将观者的目光引领到画面的焦点。我希望这本书能教会我如何让我的线稿“唱”起来，而不是死板地堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的理解，始终停留在“形”与“神”的平衡上。很多人可能会觉得黑白线稿只是勾勒轮廓，但真正优秀的线稿，却能赋予其生命力，让它“活”起来。我之所以对《SSbook超人气绘师精讲教程——黑白线稿篇》这本书抱有期待，是因为我看到了“精讲”二字，这暗示着它不会流于表面，而是会对绘画的内在逻辑进行深入剖析。我一直对“如何用线”这个问题耿耿于怀。不同的笔触，不同的起笔落笔方式，都会对最终的画面效果产生巨大的影响。我希望这本书能够为我揭示出，那些“超人气绘师”们在用线上的独到之处。他们是习惯于用流畅的长线条来表现飘逸的动感，还是偏爱短促而有力的笔触来刻画坚实的结构？在处理细节的时候，他们又是如何做到既清晰又不失笔触的质感？我甚至希望这本书能包含一些关于“留白”的技巧讲解，因为在我看来，适当的留白，就像音乐中的休止符，能够让画面更加通透，也更能突出主体。如果这本书能够让我理解到，如何通过对线条的掌控，来展现出画面“形”的准确和“神”的灵动，那么它绝对是一本值得我反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解，总是在不断变化和探索中。最近，我开始重新审视黑白线稿的魅力，觉得它是一种回归本源的美。这种纯粹的视觉语言，有着直击人心的力量。所以，《SSbook超人气绘师精讲教程——黑白线稿篇》这本书的名字，瞬间就抓住了我的眼球。我更看重的是它所传达的“教程”二字，这意味着它不仅仅是一本画册，更是一份可以学习和实践的指南。我希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我看到黑白线稿背后隐藏的丰富可能性。我一直对那些能够用简单的线条构建出复杂世界的艺术家充满好奇。他们是怎么做到的？是不是有什么不为人知的“秘诀”？我希望这本书能系统地讲解，从最基础的线条运用，到如何构建复杂的场景，再到如何通过线条来表现人物的情绪和性格。我尤其关注的是，这本书是否会涉及到“笔刷”或者“工具”的选择和运用。我知道，不同的笔刷和工具，会带来不同的线条质感，而这种质感，恰恰是黑白线稿灵魂的一部分。如果这本书能让我领略到，如何选择合适的工具，并运用它们来创造出丰富多变的线条质感，那么我相信，我的绘画水平一定会有质的飞跃。