满58包邮 精学易懂——中国画人物画技法 9787531478089 任继民 辽宁美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任继民 著

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 任继民
• 辽宁美术出版社
• 满58包邮
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478089

商品编码：29800532015

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂——中国画人物画技法

定价：48.00元

作者：任继民

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从人物画的各种技巧出发，系统而全面地介绍了人物画的画法，同时对历代人物画民族做了深入浅出的鉴赏与解析，还结合自身经验，对人物画创作进行了示范，并附有诸家论临摹、写生与创作。

目录

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作者介绍

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任继民，字济民，号无语斋主，1959年生于辽宁。1993年进入北京画院研修，师从王明明，并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教，现为职业画家。近年对笔墨认识加深，感悟黄宾虹“五笔”“七墨”精华及其美学思想。1996年至2005年先后二十余次入藏区写生、考察。2000年参加“2000年全国中国画展”

文摘

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序言

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《中国画人物画技法精讲》：笔墨丹青，勾勒人间百态 本书旨在为广大中国画爱好者和初学者提供一套系统、深入的人物画学习指南。不同于市面上一些浅尝辄止的教程，我们力求从根基入手，层层递进，让读者真正掌握中国画人物画的精髓。本书内容详实，理论与实践相结合，旨在帮助读者打下坚实的人物画基础，培养独立创作能力。 第一章：中国画人物画概述与入门 本章将带领读者走进中国画人物画的丰富世界。首先，我们将简要回顾中国人物画的历史发展脉络，从古代人物画的辉煌成就，如顾恺之的传神写照，到明清时期的人物画革新，再到近现代各位大师的探索与发展，让读者对中国人物画有一个宏观的认识。在此基础上，我们将阐述中国画人物画的基本特点，包括线条的运用、墨色的变化、色彩的搭配、构图的原则等，并对比其与西方人物画的差异，突出中国画的独特魅力。 随后，本章将详细介绍学习中国画人物画所需的工具与材料。我们将讲解不同类型毛笔的特性及选择，如羊毫、狼毫、兼毫等，以及如何根据不同技法和绘制对象选择合适的笔。纸张方面，我们将介绍宣纸、毛边纸、生宣、熟宣等不同材质的特点及其在人物画中的应用。墨和颜料的选择也将被详细探讨，包括墨的种类、浓度调整，以及中国画颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石等）的特性、调色方法和使用技巧。 更重要的是，本章将引导读者建立正确的学习心态和方法。我们强调临摹的重要性，但同时鼓励读者在临摹中体悟，而非死记硬背。我们将教授如何正确地审视和分析原作，理解其笔墨结构和精神内涵。此外，本章还将介绍一些基础的练习方法，如点、线、面的训练，以及如何通过循序渐进的练习来提高手感和对笔墨的掌控能力。 第二章：人物画造型基础——头部的塑造 头部是中国画人物画的灵魂所在，其精准的造型是表达人物神情和个性的关键。本章将聚焦于人物头部的绘制，从结构入手，深入解析。 我们将从理解人体头部的基本骨骼和肌肉结构开始，通过简单的骨骼图和肌肉示意图，帮助读者建立立体感。在此基础上，我们将讲解不同角度（正面、侧面、四分之三侧面、俯视、仰视）的头部比例关系。对于五官的绘制，我们将逐一进行细致的讲解。眼、耳、鼻、口、眉的画法将结合具体的线条和墨法，传授如何用简单的笔触勾勒出富有神韵的五官。例如，眼睛的画法将从眼眶、眼珠、瞳孔、眼白等部分入手，通过不同的线条组合和墨色变化，表现出喜怒哀乐等丰富的情感。鼻子的画法将强调鼻梁、鼻翼、鼻孔的结构关系，以及鼻尖的明暗处理。嘴的画法将关注唇部的起伏和嘴角的变化，以传达人物的情绪。 此外，本章还将深入探讨发型的绘制。我们将分析不同发型（长发、短发、盘发、辫子等）的结构和流向，并教授如何用笔墨表现头发的质感、光泽和蓬松感。发丝的粗细、长短、走向，以及其与面部轮廓的呼应关系都将一一讲解。 最后，本章将引导读者进行面部表情的练习。通过分析不同表情的神态特征，如微笑、大笑、悲伤、愤怒、惊讶等，并结合具体的笔墨技巧，让读者学会如何通过面部肌肉的细微变化来捕捉并表现人物的内心世界。 第三章：人物画造型基础——身体与四肢的描绘 在掌握了头部的绘制后，本章将把目光转向人物的身体和四肢。我们同样将从人体结构出发，为读者打下坚实的造型基础。 我们将详细解析人体的基本比例，包括头身比例、四肢长度比例等，并介绍不同年龄、性别、体型的基本特点。在此基础上，我们将重点讲解人体动态的画法。如何通过观察和理解人体骨骼的运动规律，来表现人物的站姿、坐姿、行走、奔跑、跳跃等各种动态，将是本章的重点。我们将教授如何抓住身体的重心线和运动方向，运用流畅的线条来表现身体的舒展或收缩感。 对于躯干的绘制，我们将讲解胸部、腹部、背部的基本结构和起伏，以及如何通过墨色的浓淡来表现体积感。四肢的绘制将包括肩部、肘部、腕部、膝部、踝部的关节结构，以及手臂、腿部、手部、脚部的肌肉形态。特别地，我们将详细讲解手和脚的画法，这两个部位在人物画中往往是难点，我们将通过分解步骤，教授如何用简洁的笔墨表现其复杂的结构和神韵。 本章还将探讨不同姿态下的衣纹表现。衣纹的走向、疏密、起伏，不仅能丰富画面的层次，更能间接反映人物的体态和动作。我们将教授如何根据人体结构和衣物材质，用流畅的线条和墨块来表现衣纹的体积感和飘逸感。 第四章：用笔用墨——线条与墨色的运用 线条和墨色是中国画的灵魂，本章将深入探讨如何在人物画中灵活运用这两种基本要素。 我们将从线条的种类和特点开始。例如，我们将会讲解勾线、勒线、填线、游丝描、十八描等不同线条的运用，以及它们各自适合表现的人物部位和衣纹效果。我们会强调线条的“骨力”和“神韵”，让读者理解线条不仅仅是简单的轮廓，更是情感和生命力的载体。 墨色的运用方面，我们将详细介绍墨的干、湿、浓、淡、枯、润等变化。如何通过笔尖的蘸墨量、笔的运使速度、笔的提按顿挫，来创造出丰富的墨色层次，将是本章的重点。例如，我们将讲解如何使用浓墨来表现人物的轮廓和关键部位，如何用淡墨来晕染体积和空间感，如何用焦墨来强调细节和质感。 本章还将教授如何运用“积墨”和“破墨”等技法，来增强画面的表现力。积墨是通过层层叠加的墨色来丰富画面层次和色彩；破墨则是在已有的墨色上进行新的墨色渲染，形成意想不到的奇妙效果。 第五章：设色技巧——色彩的和谐与表现 色彩是中国画人物画中不可或缺的组成部分，本章将带领读者领略色彩的魅力。 我们将从中国画色彩的基本观念出发，强调色彩的“以色助墨”、“以墨助色”以及色彩的象征意义。我们将介绍中国画常用的颜料，如植物颜料（如花青、藤黄、胭脂、赭石等）和矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、白粉等）的特性，以及它们的调色方法。 本章将重点讲解色彩的搭配原则，包括冷暖对比、邻近色搭配、互补色运用等，以及如何根据人物的身份、性格、所处环境来选择合适的色彩。我们还将教授如何运用“墨分五色”的原理来指导色彩的运用，使得色彩不仅丰富，更能与墨色融为一体，达到和谐统一的效果。 对于人物的肤色处理，我们将详细讲解如何用淡墨和极淡的色彩来打底，再逐步叠加，表现出皮肤的细腻和光泽。不同肤色（如白皙、健康、古铜色等）的绘制技巧也将一一传授。 此外，本章还将探讨色彩在烘托气氛、表现情感方面的作用。例如，暖色调可以营造热情、活泼的氛围，冷色调则能表现宁静、沉郁的情感。 第六章：创作实践——人物的构图与表现 理论学习最终要回归实践，本章将指导读者如何将所学知识应用于人物画的创作。 我们将深入讲解中国画人物画的构图原则，包括“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”等。我们将分析不同构图形式，如单个人物、双人、多人组合、群像等，以及如何在画面中安排人物的位置、大小、比例，以达到视觉平衡和艺术感染力。 本章还将重点讲解人物画的“传神”之道。我们认为，人物画的最高境界是“传神”，即画出人物的精神气质和内在情感。我们将教授如何通过对人物眼神、表情、姿态、服饰的细致刻画，来捕捉人物的个性和神韵。 对于不同题材的人物画，如仕女、高士、历史人物、民间故事人物等，本章将提供相应的创作思路和表现方法。例如，仕女画注重线条的流畅优美和色彩的淡雅；高士画强调意境的营造和笔墨的写意；历史人物画则需要对历史背景和人物特征有深入的理解。 此外，本章还将引导读者尝试创作具有个人风格的作品。我们将鼓励读者在临摹的基础上，大胆进行写生和创作，将自己的生活体验和情感融入画作之中，逐渐形成自己独特的艺术语言。 第七章：名家作品赏析与临摹指导 “读万卷书，行万里路”，赏析名家作品是学习中国画人物画的重要途径。本章将精选历代和近现代多位著名人物画家（如顾恺之、张萱、周昉、陈老莲、任伯年、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等）的代表作品，进行深入的解读。 我们将从构图、造型、线条、墨色、设色、意境等多个角度，分析这些大师作品的艺术特色和精湛技法。我们会指出他们在处理人物神情、表现动态、运用笔墨、色彩搭配等方面的独到之处，帮助读者从中汲取养分。 在此基础上，我们将提供详细的临摹指导。对于每一幅精选作品，我们将进行局部或整体的临摹讲解，分析关键笔法的运用，指导读者如何下笔，如何把握墨色变化，如何理解作者的创作意图。我们将强调临摹不仅仅是机械的模仿，更是对大师艺术精神的传承和理解。 附录：常用技法详解与练习参考 本章将对一些常用的中国画人物画技法进行更详细的解释和图示，作为对前文内容的补充和巩固。例如，我们会详细讲解如何画好人物的“三停五眼”，不同脸型和五官的典型画法，各种发髻和发丝的表现技巧，以及如何绘制不同朝代和民族的服饰。 此外，本章还将提供一系列的练习参考，包括基础造型练习、线条训练、墨色晕染练习、色彩搭配练习、小品人物创作练习等。这些练习旨在帮助读者巩固所学，循序渐进地提高绘画技能，为日后的独立创作打下更坚实的基础。 结语 本书希望能够成为您在学习中国画人物画道路上的良师益友。我们相信，通过理论的学习、技法的掌握和不懈的实践，您一定能够在这个古老而富有魅力的艺术领域中，画出属于您自己的精彩人物画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量相当不错，纸张厚实，色彩还原度也很高，看得出出版社在装帧方面下了不少功夫。封面设计简洁大方，给人一种专业而又不失艺术感的感觉。打开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是实体书独有的魅力。整体来看，这本书的制作非常用心，无论是对于收藏还是日常翻阅，都能带来良好的视觉和触觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画人物画技法很感兴趣，尤其是想学习如何捕捉人物的神态和表现人物的情感。这本书在这方面给我带来了很多启发，虽然我还没来得及深入研究，但初步翻阅时，一些关键的笔法和构图思路就深深吸引了我。作者对于人物结构的讲解非常到位，让我对中国画人物写意有了一个更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于人物神韵的探讨。在中国画中，人物的神态往往比单纯的形体描绘更为重要。作者在这方面的讲解，让我明白了如何通过线条的粗细、墨色的浓淡以及人物眼神的刻画来传递人物的内心世界，这对于提升画作的艺术感染力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅提供了技法上的指导，更重要的是，它传递了一种对中国画人物画的热爱和传承。读着作者的文字，我能感受到他对传统艺术的敬畏和对现代绘画理念的思考。这种情感的融入，让整本书不仅仅是一本技术手册，更是一次艺术的交流和精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，学习一门新的绘画技法总是充满挑战。我之前尝试过一些其他的教程，但总感觉有些晦涩难懂，或者过于理论化。这本书的优点在于，它能够将复杂的技法拆解成易于理解的步骤，并且配以大量的图例，让我能够直观地感受到每一步的操作。