满58包邮 数字摄影技艺 9787567223165 刘峰,李振宇,彭强 苏州大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘峰，李振宇，彭强 著

图书标签:

• 摄影
• 数字摄影
• 摄影技艺
• 摄影入门
• 图像处理
• 苏州大学出版社
• 刘峰
• 李振宇
• 彭强
• 9787567223165

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567223165

商品编码：29800664420

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：数字摄影技艺

定价：79.00元

作者：刘峰,李振宇,彭强

出版社：苏州大学出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787567223165

字数：

页码：262

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数字摄影技艺》内容涉及摄影器材的选择与配置、摄影者眼力培养、摄影光线的运用、摄影构图、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、时装摄影、风光摄影、体育摄影、花卉摄影、舞台摄影、夜景摄影、摄影艺术创作、摄影创意与后期制作等相关知识与技巧。立足摄影技艺，强化摄影实践，并结合实例对摄影专业理论知识与技能进行形象直观呈现，可谓集图、文、技、艺于一体，可作为普通高等院校艺术、广告、教育、文学等相关专业教学用书，也可作为摄影从业人员以及广大摄影爱好者的参考用书。
　　《数字摄影技艺》以文字通俗易懂、信息量大、图文并茂、实用性强为特点。通过从事影视传媒教育教学工作及多年实践经验的总结，该书力求以科学合理的结构，图文并茂的形式去解读摄影技艺。

目录

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章 摄影概述
节 摄影艺术的基本内涵与特性
第二节 我国摄影艺术的发展历程
第三节 摄影的分类

第二章 摄影器材的选择与配置
节 数码相机的选择
第二节 数码摄影中镜头的选择与配置
第三节 数码影棚灯具的配置
第四节 其他辅助摄影器材的准备

第三章 摄影审美眼力的培养
节 摄影审美眼力培养的基本原则
第二节 审美眼力在摄影创作中的运用

第四章 摄影光线的运用
节 摄影光线的作用及种类
第二节 光比
第三节 色温与白平衡

第五章 摄影构图
节 摄影构图的概念、目的与性质
第二节 摄影画面构图中的实体元素
第三节 常用的摄影构图形式
第四节 摄影画面的影调与构图
第五节 摄影画面的线条

第六章 人像摄影
节 人像摄影的影调和色调
第二节 人像摄影的景别
第三节 人像摄影艺术境界的体现
第四节 影响人像摄影作品成功拍摄的主要因素

第七章 新闻摄影
节 新闻摄影的内涵
第二节 新闻摄影的特性
第三节 新闻摄影作品增强视觉冲击力的有效方法
第四节 新闻摄影的意境体现
第五节 对新闻摄影作品的评价标准

第八章 广告摄影
节 广告摄影概述
第二节 广告摄影的构图与用光
第三节 广告摄影拍摄技巧与表现手法
第四节 广告摄影的创意

第九章 风光摄影
节 风光摄影的概念
第二节 风光摄影的特点与拍摄技巧
第三节 风光摄影的构图
第四节 风光摄影拍摄角度的选择

第十章 花卉摄影
第十一章 体育摄影
第十二章 舞台摄影
第十三章 时装摄影
第十四章 静物摄影
第十五章 纪实摄影
第十六章 夜景摄影
第十七章 摄影艺术创作
第十八章 数字摄影创意与后期制作
附 录 摄影习作选辑
参考文献

作者介绍

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刘峰，男，1973年1月出生，江苏宿迁人，宿迁学院副教授。世界影视联盟（中国）副主席、中国摄像协会副会长、中国民俗摄影协会会士、中国高教学会会员、国家职业技能鉴定（摄影）考评员，兼任北京中外摄友联盟信息技术交流研究院副院长、北京全球影人联盟教育科技研究院副院长。从事高校影视传媒类专业课程教学工作多年，先后编撰出版《摄影艺术概论》《电视摄像艺术》《数字影视后期制作》（国际注册剪辑师考试指定用书）《影视艺术通论》《电视摄像》（国际注册摄像师考试指定用书）、《中外经典电影解析》等著作及高校影视类教材多部。主持江苏省社会科学基金项目并完成市厅级规划课题、教改研究立项课题多项，拍摄高清电视片《炮兵元帅朱瑞》一部（共60集）。先后在《中国高等教育》《传媒》等核心期刊以及《人民日报》《新华日报》《中国摄影报》等全国各级媒体发表学术论文、新闻、摄影、文学等作品5600余篇（幅或部）；学术论文多次在中国传媒年会、江苏省哲学社会科学界学术大会等征文中获得一、二等奖；指导大学生创作的影视作品多次在全国各级影视作品竞赛中获特等奖、一等奖。
　　
　　李振宇，男，1982年9月出生，四川南充人。世界影视联盟（中国）副主席，国家高级摄像师，长期从事电视摄像、航空摄影、非线性编辑制作、影视教学等工作。工作10多年间，出品了多部数字电影以及城市宣传片，拍摄制作了500余部电视作品在中央电视台播出。曾先后荣获全国电视军事节目一等奖（新闻类），全军后勤专题类声像作品特别奖、一等奖。先后拍摄制作了《毛重庆谈判》《玉兰花开的日子》《三军联勤战震灾》《守望玉树》《鸟瞰都市》《鸟瞰新农村》等多部电视专题片，编导制作了《大爱的源泉》《特殊的生命线》《废墟上托举的希望》等电视纪录片，合著有《影视艺术通论》《电视摄像》《中外经典电影解析》等著作多部。个人先后获得50多项国家证书。
　　
　　彭强，男，1971年7月出生，湖北枝江人，武汉理工大学专任教师，教育技术学专业（影视制作方向）硕士研究生毕业，产业经济学专业博士研究生在读。多年从事数字媒体影视理论及计算机三维动画、影视后期制作、数字特效制作等课程的实践教学工作。参与全国“五个一工程”奖的电视剧《中原突围》等影视作品的拍摄与制作，以及《三峡大坝》等纪录片的三维动画后期制作，参与国家精品课程“知识产权法学”并负责该网络课程的技术研发工作，参与“部省合作高校推行MOOCS校际共享的研究与实践”等市厅级教学研究项目多项。指导学生多次在中国创新创业大赛、中国大学生计算机设计大赛、全国大学生广告艺术大赛、全国大学生数字化教育应用创新大赛中获一、二等奖。多篇学术论文在《计算机仿真》等期刊上发表，被EI、CPCI-S等数据库收录，参编高等教育“十二五”规划教材一部（副主编），获一项国家发明和十多项软件著作权。

文摘

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序言

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章 摄影概述
节 摄影艺术的基本内涵与特性
第二节 我国摄影艺术的发展历程
第三节 摄影的分类

第二章 摄影器材的选择与配置
节 数码相机的选择
第二节 数码摄影中镜头的选择与配置
第三节 数码影棚灯具的配置
第四节 其他辅助摄影器材的准备

第三章 摄影审美眼力的培养
节 摄影审美眼力培养的基本原则
第二节 审美眼力在摄影创作中的运用

第四章 摄影光线的运用
节 摄影光线的作用及种类
第二节 光比
第三节 色温与白平衡

第五章 摄影构图
节 摄影构图的概念、目的与性质
第二节 摄影画面构图中的实体元素
第三节 常用的摄影构图形式
第四节 摄影画面的影调与构图
第五节 摄影画面的线条

第六章 人像摄影
节 人像摄影的影调和色调
第二节 人像摄影的景别
第三节 人像摄影艺术境界的体现
第四节 影响人像摄影作品成功拍摄的主要因素

第七章 新闻摄影
节 新闻摄影的内涵
第二节 新闻摄影的特性
第三节 新闻摄影作品增强视觉冲击力的有效方法
第四节 新闻摄影的意境体现
第五节 对新闻摄影作品的评价标准

第八章 广告摄影
节 广告摄影概述
第二节 广告摄影的构图与用光
第三节 广告摄影拍摄技巧与表现手法
第四节 广告摄影的创意

第九章 风光摄影
节 风光摄影的概念
第二节 风光摄影的特点与拍摄技巧
第三节 风光摄影的构图
第四节 风光摄影拍摄角度的选择

第十章 花卉摄影
第十一章 体育摄影
第十二章 舞台摄影
第十三章 时装摄影
第十四章 静物摄影
第十五章 纪实摄影
第十六章 夜景摄影
第十七章 摄影艺术创作
第十八章 数字摄影创意与后期制作
附 录 摄影习作选辑
参考文献

影像新生：掌握数字摄影的艺术与技术 在信息爆炸的时代，我们用镜头捕捉瞬间，用画面讲述故事，数字摄影早已超越了简单的记录，成为一种强大的表达媒介。然而，面对琳琅满目的器材、纷繁复杂的设置，许多摄影爱好者却常常感到力不从心，难以将脑海中的影像转化为令人满意的作品。本书旨在为你铺就一条通往专业级数字摄影的道路，让你摆脱器材的束缚，真正掌控影像的每一个细节，创作出具有独特风格和深刻内涵的摄影作品。 第一章：理解光影的语言——数字摄影的基石 光是摄影的灵魂，而影则是光线赋予的生命。本章将深入剖析光线的性质，从自然光的多变到人造光的控制，为你揭示光影在构建画面中的核心作用。我们将详细讲解： 自然光的运用策略： 学习如何识别不同时间、不同天气下的自然光特点，并针对性地选择拍摄时机和角度。从清晨柔和的散射光，到午后强烈的光影对比，再到傍晚温暖的斜阳，每一种光线都蕴藏着独特的魅力，等你发掘。我们将探讨如何利用黄金时段和蓝色时段的光线，以及如何巧妙避开不理想的光线条件，例如正午的顶光。 人造光的驾驭之道： 掌握闪光灯、持续光源等常见人造光的运用技巧。我们会详细介绍离机闪光灯的布光方式，如使用柔光罩、反光伞、蜂巢等附件，以及它们对光线质量的影响。同时，也会讲解如何利用背景灯、轮廓光等辅助光源，为画面增添层次感和立体感。 影调与色彩的和谐统一： 光线的明暗对比直接影响画面的影调，而不同光源下的色彩表现也千差万别。本章将深入讲解如何通过控制曝光、调整白平衡，以及后期处理，来塑造丰富的影调层次，并还原或创造出具有艺术感染力的色彩。我们将讨论高调、低调、中间调等影调风格，以及它们所传达的情感。 第二章：掌控相机的灵魂——深入理解数码相机的工作原理 你的数码相机不仅仅是一个拍照的工具，更是一个精密的影像制造机器。本章将带你超越“自动挡”，真正理解相机内部的工作原理，让你成为相机的主人，而非被其所役。我们将全面解析： 曝光铁三角的精妙平衡： 光圈、快门速度、ISO感光度是控制曝光的三大要素。我们将详细阐述它们各自的作用，以及它们之间如何相互影响，协同工作，共同决定一张照片的亮度。理解曝光补偿、点测光、中央重点测光等测光模式，并学会在不同场景下选择最合适的测光方式。 景深与运动的艺术控制： 光圈的大小直接决定了景深，即画面中清晰的范围。我们将探讨如何通过调整光圈来营造虚化背景，突出主体，或者获得全景深的清晰画面。快门速度则决定了对运动物体的捕捉方式，从凝固瞬间到表现动感，都离不开对快门速度的精准控制。 感光度的奥秘与权衡： ISO感光度决定了相机对光的敏感程度，但高感光度也意味着噪点的增加。本章将指导你如何在保证画面亮度的同时，尽量降低噪点，尤其是在弱光环境下。我们将讨论不同相机在高感光度下的表现差异，以及如何通过后期降噪技术优化画质。 对焦系统的精细调校： 准确的对焦是保证画面清晰的关键。我们将深入讲解相机的自动对焦模式（如单次自动对焦、连续自动对焦），以及如何选择合适的对焦点，并利用手动对焦技巧，应对复杂场景。 白平衡与色彩还原的精准把握： 不同光源下，色彩会呈现出不同的倾向。掌握白平衡的设置，无论是使用预设模式还是自定义白平衡，都能帮助你准确还原场景的色彩，或根据艺术需要进行创作。 第三章：构图的魔力——让画面“说话”的艺术 一张引人注目的照片，绝非偶然。构图是决定画面视觉冲击力和信息传达效率的关键。本章将为你揭示构图的经典法则和创新思维，让你用镜头语言诉说故事。我们将深入探讨： 黄金分割与三分法： 学习如何利用经典的构图法则，将画面元素放置在视觉焦点上，引导观者的视线，营造和谐稳定的画面。 引导线与框架的运用： 发现画面中隐藏的引导线，如道路、河流、建筑线条，它们能有效地将观者的目光引向主体。同时，学习利用前景的元素形成自然的框架，增加画面的纵深感和表现力。 留白与负空间的妙用： 适度的留白并非画面“空”，而是为了突出主体、营造意境，给观者留下想象的空间。我们将探讨如何通过负空间的运用，让画面更简洁、更具力量。 对称、重复与对比构图： 学习如何利用对称和重复元素创造稳定感和秩序感，或通过对比（如大小、明暗、色彩）来制造视觉张力，吸引观者注意力。 透视的改变与视角的变化： 尝试从不同的高度、角度进行拍摄，改变画面的透视关系，从而获得意想不到的视觉效果。低角度仰拍可以使主体显得高大雄伟，高角度俯拍则能展现宏大的场面。 色彩在构图中的作用： 色彩不仅仅是画面的装饰，更是传达情感和引导视线的重要元素。我们将探讨如何利用色彩的对比、和谐以及色彩的冷暖效应来增强画面的表现力。 第四章：锐化细节，延展表达——后期处理的强大力量 “三分靠拍，七分靠 P”这句俗语并非空穴来风。数字时代的摄影，后期处理已成为不可或缺的一环，它能帮助你修正不足，放大优点，甚至赋予照片全新的生命。本章将带你走进后期处理的世界，掌握主流的照片编辑软件，如 Adobe Lightroom 和 Photoshop。我们将系统讲解： RAW 格式的优势与后期处理流程： 深入理解 RAW 格式相对于 JPEG 格式的优势，并掌握从 RAW 文件导入、基础调整到精细优化的完整流程。 基础调整：曝光、色彩、白平衡的优化： 学习如何利用曲线、色阶、亮度/对比度等工具，精细调整画面的曝光和影调，以及如何校正白平衡，还原准确的色彩。 局部调整与精细修饰： 掌握蒙版、画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的局部区域进行精细的调整，例如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体、虚化背景等。 色彩的深度运用： 学习色彩平衡、色相/饱和度、HSL 等工具，对色彩进行精细的调整，创造独特的色彩风格，或根据画面主题进行色彩的烘托。 锐化与降噪的艺术： 掌握后期锐化技巧，使画面细节更加清晰锐利，同时学习降噪处理，有效去除画面中的噪点，提升画质。 创意合成与特殊效果： 探索图层、混合模式、滤镜等功能，进行照片的创意合成、添加文字、水印，以及创作 HDR、移轴等特殊效果，拓展摄影的表达边界。 工作流程优化与批量处理： 学习如何建立高效的工作流程，利用预设、同步等功能，实现照片的批量处理，大大提高后期制作效率。 第五章：镜头之外的艺术——摄影的进阶思考与实践 当技术逐渐成熟，你是否开始思考，一张照片的意义何在？本章将引导你超越单纯的技术层面，从更深层次的角度去理解摄影，提升你的艺术审美和创作理念。我们将探讨： 寻找你的摄影语言： 了解不同摄影题材（如人像、风光、纪实、微距等）的特点和表现手法，尝试找到自己最感兴趣、最擅长的领域，并发展出属于自己的独特视角和风格。 故事性的构建： 如何通过一张照片，甚至一组照片，来讲述一个完整的故事？我们将学习如何通过观察、捕捉决定性瞬间，以及运用构图、光影、色彩等元素，来赋予画面更深刻的叙事性。 情绪与氛围的营造： 摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。学习如何利用光影、色彩、景深等手段，营造出特定的情绪和氛围，引发观者的共鸣。 创作思路的启发与实践： 提供一系列的创作命题和练习，鼓励你走出舒适区，尝试新的拍摄主题和表现方式。我们将讨论如何从生活中汲取灵感，如何进行主题创作，以及如何通过“玩”摄影来激发创意。 作品的思考与评价： 学会如何客观地评价自己的作品，发现优点与不足，并从中汲取经验，不断进步。同时，了解如何从他人的优秀作品中学习，拓展自己的视野。 设备的选择与未来趋势： 在掌握了基本技术后，如何根据自己的需求选择合适的器材，以及了解当前数字摄影技术的发展趋势，为未来的学习和创作指明方向。 本书力求以深入浅出的方式，系统地为你构建一套完整的数字摄影知识体系。从基础的光影原理到相机的精细操控，从构图的艺术到后期处理的强大功能，再到摄影创作的深层思考，我们将一步步带领你，让你在数字摄影的广阔天地中，找到属于自己的创作之路，用镜头记录精彩，用影像表达灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书，虽然书名《满58包邮 数字摄影技艺》看上去有些朴实，但内容却着实让我眼前一亮。它不是那种只告诉你“怎么拍”的书，而是更侧重于“为什么这么拍”，而且还非常注重培养读者的“摄影眼”。作者们（刘峰、李振宇、彭强）在讲解每一个摄影要素时，都融入了大量的个人经验和独到的见解。我印象最深刻的是关于“创意构图”的部分，书中列举了许多打破常规的构图方式，并且详细分析了这些构图方式所能带来的视觉冲击力和情感表达，让我开始跳出以往的思维定势，去尝试一些更具个性的画面。而且，书中还花了很大的篇幅去讲解“光线运用”，这绝对是摄影的灵魂。它不仅仅是告诉你顺光、逆光，更是教你如何去“读懂”光线，如何利用不同的光线去塑造被摄对象的质感、体积和氛围。我之前拍的室内照片总是灰蒙蒙的，看了这本书之后，才意识到自己对室内光线的理解太浅薄了，也学到了很多利用窗户光、台灯等进行补光的小技巧。最让我惊喜的是，书中还涉及了“故事性”的表达，引导我思考如何通过照片来讲述一个故事，如何通过画面的细节来引起观者的共鸣，这一点是我之前从未在意过的，也是这本书给我带来的最大启发。它更像是一本摄影的“哲学读本”，让你在掌握技术的同时，也提升了艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次拿到这本《满58包邮 数字摄影技艺》，我并没有抱太大的期望。市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都充斥着华而不实的技巧和“一看就会，一用就废”的套路。然而，这本书却给了我一个惊喜。它的语言风格非常接地气，没有那种故弄玄虚的学术腔调，更像是朋友之间的交流。作者们（刘峰、李振宇、彭强）在讲解摄影技巧时，非常注重实用性，每一个建议都能够直接应用到实际拍摄中。我印象最深刻的是关于构图的部分，书中并没有简单地介绍“三分法”、“黄金分割”等经典法则，而是深入分析了不同构图方式所传达的情感和视觉引导作用，并且还提供了很多“反面教材”，让我能够清晰地辨别哪些构图是有效的，哪些容易让画面显得杂乱无章。还有关于光线的运用，这绝对是摄影的灵魂。这本书详细讲解了顺光、侧光、逆光等不同光线下的拍摄要点，以及如何利用自然光和人造光来塑造被摄对象的立体感和氛围感。我之前总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，看了这本书之后才明白，原来很多时候是光线运用不到位，导致画面显得平淡无奇。而且，书中还特别强调了“观察”的重要性，提醒我们在按下快门之前，要多思考、多观察，去发现那些能够打动人的瞬间和细节。这本书的优点在于，它不只是教你“怎么拍”，更重要的是引导你“为什么这么拍”，培养你的摄影思维和审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《满58包邮 数字摄影技艺》，就像一个默默无闻但却非常扎实的老师，一点一点地将我从摄影的“小白”拉扯出来。我不是那种追求艺术片效果的摄影师，只是一个普通爱好者，平时喜欢记录生活，但总觉得照片拍得不够“专业”，不够吸引人。这本书的内容非常细致，像是把一个完整的摄影流程拆解成了无数个微小的步骤，然后逐一进行讲解。从如何选择合适的镜头，到如何设置相机参数，再到如何后期处理，每一个环节都写得明明白白。我最怕的就是那种突然冒出来的名词，这本书的好处就是，即使有专业术语，也会立即给出解释，就像我之前对“白平衡”一无所知，看了这本书，才明白它原来是决定照片色彩基调的关键。而且，它不仅仅是理论，更多的是指导你如何去实践。比如，书里有一个章节专门讲如何在光线不好的环境下拍摄，提供了很多实用的小技巧，比如利用反光板、增加曝光补偿等等，这些都是我在其他地方很少看到的。最让我惊喜的是，书中还涉及了大量的后期处理技巧，不仅仅是简单的调亮调暗，还包括了色彩校正、锐化、降噪等更专业的处理方法，并且推荐了一些常用的后期软件，让我能够一步步地学习和掌握。这本书的优点在于，它让你知道“为什么”要这样做，而不是简单地告诉你“怎么”做。它循序渐进，非常适合零基础的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 数字摄影技艺》虽然封面设计朴实，没有那种华丽的宣传语，但翻开第一页，就立刻被一股踏实的学术气息所吸引。作者们（刘峰、李振宇、彭强）并非那种追求炫技的摄影师，而是更倾向于从原理层面深入浅出地讲解数字摄影的每一个环节。我之前一直对数码相机的功能感到困惑，尤其是那些复杂的参数设置，什么光圈、快门、ISO，总是觉得它们之间像一团乱麻，难以理清。这本书的厉害之处就在于，它不是简单地罗列这些术语，而是用非常易懂的比喻和图示，将它们之间的关系一一剖析清楚。比如，讲解景深时，作者用了“画面虚实”的对比，让我瞬间就明白了光圈大小对背景虚化的影响；讲解快门速度时，则用“凝固瞬间”和“捕捉动态”的例子，让我体会到不同快门速度带来的视觉效果。而且，它不仅仅是理论，还结合了大量的实际拍摄案例，每一种拍摄场景（风光、人像、静物等）都给出了详细的参数建议和后期处理的思路，让我感觉像是跟着一位经验丰富的老前辈在学习，不再是盲目地摸索，而是有了清晰的方向和方法。我特别喜欢书中关于色彩管理的章节，以前拍的照片总感觉色彩不准，看了这部分内容后，才意识到显示器校准、白平衡设置的重要性，也学到了如何通过后期软件进行精确的色彩调整，让照片呈现出我想要的效果。总的来说，这本书更像是一本数字摄影的“百科全书”，但又不像枯燥的教科书，它充满了实践指导意义，对于想要系统学习摄影，摆脱“按快门”阶段的爱好者来说，绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是对美的感知和捕捉。而《满58包邮 数字摄影技艺》，恰恰就是一本能够帮助你提升这种感知和捕捉能力的书。它没有那些浮夸的技巧，而是从最基础的原理出发，让你真正理解数字摄影的内在逻辑。作者们（刘峰、李振宇、彭强）在讲解每一个概念时，都力求清晰和准确。我尤其欣赏书中对“曝光三角”的讲解，它不是简单地告诉你光圈、快门、ISO这三个参数，而是深入分析了它们之间的相互制约关系，以及如何根据不同的拍摄场景来灵活调整，从而达到最佳的曝光效果。以前我总是纠结于到底哪个参数最重要，看了这本书之后，才明白它们是相互配合的，要学会取舍。书中的实践案例也非常丰富，涵盖了各种常见的拍摄题材，从人像的眼神光捕捉，到风光的层叠色彩表现，都给出了非常具体的拍摄思路和后期处理建议。我之前拍人像总觉得脸部不够柔和，看了书里关于眼神光和面部阴影的讲解，才学会如何利用光线来塑造人物的立体感和神韵。另外，书中对于色彩的讲解也非常到位，让我明白了为什么我的照片总是显得“脏”，如何才能拍出干净、通透的画面，这一点对我来说是革命性的。它不是一本速成手册，而是一本可以让你反复研读，从中不断汲取养分的“宝典”。