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于然，于琪林 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技术
• 数码摄影
• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• 焦距
• 后期制作
• 摄影技巧

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708954

商品编码：29800674675

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影技术

定价：49.00元

作者：于然,于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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于然、于琪林编著的这本《摄影技术》系统而全 面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的 曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜 的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技 术、摄影用光基础。图文并茂，便于广大摄影专业学 生和摄影爱好者掌握摄影技术。

目录

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作者介绍

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于然 中国传媒大学摄影教师，毕业于中国传媒大学，电影学博士。求学期间曾留美，在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人，美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍，并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲，英文论文入选论文合集出版，全球发行。 于琪林 1982年北京师范大学毕业；中国传媒大学南广学院教授，中国传媒大学客座教授；中国摄影家协会会员；中国摄影家协会全国摄影师等级试委员会评员；国家高级摄影技师；《摄影与摄像》杂志编委。 先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍；与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。 先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇，总字数达12075字以上。 先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。 中国传媒大学南广学院摄影学院院长(2009—2013)。中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。 著有《媒介事件》(英)，并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖(2012)、德国弗里德里希瑙曼奖学金(2004—2007)。

文摘

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序言

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光影的叙事：重塑现实的视觉语言 这是一部关于如何用镜头捕捉、重构并传递内心世界体验的书。它并非简单罗列相机参数或曝光技巧，而是深入探讨光影、构图、色彩以及时间等核心元素如何协同作用，最终编织出具有深刻感染力的视觉故事。我们将一起探索，摄影不仅仅是记录，更是一种观察、思考与表达的强大语言。 第一章：看见的艺术——超越肉眼所见 本章将引领读者进入一个全新的视觉感知领域。我们并非仅仅用眼睛去“看”，而是要学会用“心”去感受光线在物体上的舞蹈，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。 光的呼吸： 光是摄影的灵魂。我们会详细解析不同光源的特性——自然光在一天中的微妙变化，人造光的冷暖、硬软，以及如何利用光线勾勒形体、塑造氛围。例如，我们会讨论如何捕捉清晨柔和的侧光，让被摄主体焕发出温暖而宁静的光晕；或者如何运用硬质光源制造强烈对比，突出纹理与力量感。这不仅仅是物理学上的光线，更是情感的载体。我们会探讨“黄金时段”和“蓝色时段”的光线如何赋予画面不同的情绪基调——前者带来温暖、怀旧，后者则带来神秘、宁静。 空间的几何： 构图是引导观者视线的蓝图。本章将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并强调它们背后的逻辑——如何利用视觉平衡、节奏和重点来构建和谐或富有张力的画面。我们会超越死板的规则，探讨如何根据画面内容和想要表达的情感，灵活运用甚至打破这些法则。例如，一条蜿蜒的小径如何将观众的目光自然地引入画面的深处；重复的窗格如何创造出秩序感和视觉韵律。 色彩的低语： 色彩是情感的直接传递者。我们会系统性地讲解色彩理论，包括色彩的冷暖、对比、饱和度、明度等如何影响观众的情绪和对画面的感知。本书将引导你理解不同色彩搭配所产生的心理效应，以及如何通过色彩来统一画面风格，或制造强烈的视觉冲击。例如，冷色调如何营造出疏离、宁静的氛围，而暖色调则能激发热情与活力。我们还将探讨如何利用色彩的互补性来增强画面对比度，以及如何通过色彩的和谐来营造统一、宁静的感觉。 时间的维度： 摄影定格的是某一刻，但我们如何让这一刻承载更多的时间信息？本章将探讨如何利用动态模糊、长曝光、连拍等手法来表现运动、流逝或时间的沉淀。我们将理解，画面中静止的瞬间，可以暗示着更宏大的时间尺度。例如，水流的长曝光如何展现出河流的柔美与生命力，而瞬间的抓拍如何捕捉到运动中的极致力量。 第二章：叙事的载体——光影的情书 摄影不仅仅是“拍出好看的照片”，更是用镜头诉说故事。本章将聚焦于如何通过摄影语言，将抽象的情感、概念和经历转化为具象的视觉叙事。 情绪的色板： 再次深入色彩的应用，但这次我们将从情感表达的角度出发。我们如何通过特定的色彩组合来唤起观看者的某种情感？例如，大面积的蓝色和灰色是否会带来忧郁，而跳跃的红色是否会点燃激情？我们将分析不同色彩搭配在叙事中所扮演的角色，以及如何利用色彩的饱和度和明度来增强画面的情感张力。 光影的表情： 光影不仅仅是明暗的对比，它们是赋予画面生命和表情的画笔。本章将详细讲解如何利用光线的方向、强度和质量来雕塑被摄对象，制造立体感、质感和情绪。我们会讨论高调、低调、伦勃朗光等经典布光技巧，以及它们所能营造的不同氛围。例如，戏剧性的伦勃朗光如何在人物脸上刻画出深度和故事感，而柔和的散射光又如何衬托出人物的温柔与细腻。 焦点的魔力： 焦点不仅仅是清晰的部分，它更是视线的聚集地，是故事的起点。本章将探讨如何运用景深来引导观众的注意力，突出主体，并虚化背景，从而增强画面的层次感和叙事性。我们会讨论浅景深如何将观众的目光牢牢吸引在主体身上，而深景深则如何展现广阔的环境和更宏大的场景。 空间的对话： 画面中的空间并非空无一物，它是被摄对象相互关系、情感交流的载体。本章将分析如何在有限的二维空间中，通过构图、透视和物体之间的关系，来表现人物的互动、环境的氛围以及意境的营造。我们会探讨留白的作用，以及如何利用负空间来增强画面的呼吸感和意境。 第三章：情感的共振——按下快门的那一刻 摄影的最高境界在于引起观者的共鸣。本章将探讨如何超越技术层面，触及摄影的灵魂——如何捕捉那些触动人心的瞬间，如何让画面拥有情感的力量。 瞬间的永恒： 决定性的瞬间，是摄影师捕捉到的那个最恰当、最富有意义的时刻。本章将深入探讨如何培养敏锐的观察力，如何预测和等待，以及如何在复杂场景中迅速做出判断，捕捉到具有故事性和情感张力的瞬间。我们会分享一些观察与等待的经验，以及如何在运动中保持冷静，抓住稍纵即逝的机会。 主题的提炼： 好的摄影作品往往有一个清晰的主题。本章将引导读者如何从纷繁的生活中提炼出想要表达的核心思想或情感，并将其融入画面之中。我们会探讨如何通过视觉元素来象征性地传达理念，以及如何让画面具有多层解读的可能性。 人性的窥探： 人物摄影的魅力在于它能够捕捉到人物的内在世界。本章将关注如何通过眼神、表情、肢体语言以及环境的烘托，来展现人物的性格、情绪和故事。我们会探讨如何与被摄者建立连接，从而拍出真实而富有感染力的人像。 意境的营造： 意境，是画面超越其字面意义的情感和氛围。本章将探讨如何通过光影、色彩、构图以及对细节的把握，来营造出独特的画面意境，让观者在观看时产生联想和情感上的共鸣。我们会分析一些经典的风景、静物或概念性作品，来理解它们是如何通过巧妙的构图和光影运用，来传达出深邃的意境。 第四章：超越与升华——摄影的哲学思辨 本章将带领读者进行更深层次的思考，探讨摄影作为一种艺术形式，其存在的意义和价值，以及如何在实践中不断探索和升华。 视角的力量： 摄影师的视角决定了作品的独特性。本章将鼓励读者打破思维定势，尝试用全新的角度去观察世界，去发现那些被忽略的美丽和意义。我们会探讨不同视角的运用，例如低角度可以展现宏伟，高角度可以俯瞰全局，平视则可以建立亲近感。 风格的形成： 独特的个人风格是摄影师的标志。本章将分析风格的形成是一个长期探索和实践的过程，它源于摄影师对世界独特的理解和表达方式。我们会探讨如何在坚持自我的同时，吸收和借鉴他人之长，最终形成自己的艺术语言。 作品的生命： 一张好的摄影作品，不仅仅是技术和技巧的结合，更蕴含着摄影师的情感和思考，它能够跨越时间和空间，与观者产生长久的对话。本章将探讨如何让自己的作品更具生命力，如何让它们能够持续地打动人、启迪人。 持续的学习： 摄影是一门永无止境的艺术。本章将强调持续学习的重要性，包括对新技术的了解，对艺术史的涉猎，以及不断反思和实践。我们将鼓励读者保持好奇心，不断探索摄影的可能性，让自己的创作之路永葆活力。 本书旨在成为您在摄影道路上的忠实伙伴，它将激发您的创造力，提升您的观察力，并帮助您用镜头讲述属于自己的精彩故事。我们将一起探索光影的奥秘，用视觉的语言，触动人心，留下永恒的印记。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入坑单反，对着那堆按钮和拨轮，简直是晕头转向。尤其是那个什么“光圈优先”和“快门优先”，我根本分不清哪个适合什么场景。说明书看了跟没看一样，感觉就是一堆堆的专业术语堆砌起来，根本没办法理解。所以，我迫切地希望这本书能解决我眼前的这个难题。比如，它有没有详细解释不同拍摄模式的原理和应用？什么时候应该用M挡，什么时候用A挡，什么时候用S挡？还有，我最头疼的就是曝光问题，有时候拍出来照片不是太暗就是太亮，感觉总是抓不住那个“刚刚好”的度。这本书能不能教我如何准确地判断曝光，如何利用曝光补偿来调整？再者，我对景深这个概念一直很模糊，总觉得模糊的背景很漂亮，但自己拍的时候却总是模模糊糊的。书中关于景深的部分，有没有实操性的指导，比如如何通过调整光圈大小来控制景深？我希望这本书能给我提供一些解决实际拍摄中遇到的问题的具体方法，而不是空泛的理论。我更想知道，在各种不同环境下，比如傍晚、室内、运动场景，应该如何设置相机参数才能拍出清晰、好看的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技术》的封面设计倒是挺吸引人的，深邃的蓝色背景搭配一个模糊的光晕，很有艺术感。我一直对摄影挺好奇的，总觉得相机里藏着一个神奇的世界，可以捕捉瞬间的美丽，记录时光的流逝。但每次拿起相机，总是手足无措，不知道从何下手。快门、光圈、ISO这些术语听着就让人头大，感觉自己像个局外人，只能看着别人拍出令人惊艳的照片。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，把我从一个门外汉变成一个稍微懂点门道的人。比如，我想知道为什么有些照片看起来那么有层次感，有的却很平淡。还有，怎样才能在不同的光线下拍出好看的照片？阴天、大太阳，感觉拍出来的效果完全不一样。这本书有没有讲到后期处理？我经常看到一些照片色彩鲜艳，对比度高，是不是通过后期就能达到那种效果？我希望能从这本书里学到一些基础的构图技巧，比如三分法、黄金分割，还有如何利用线条和形状来引导观众的视线。毕竟，好看的照片不仅仅是技术，更是艺术。我期待着这本书能给我带来一些启发，让我对摄影产生更浓厚的兴趣，并且能开始尝试着拍出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美有追求的人，但总觉得自己拍出来的东西总是差那么一点意思。就像我看着别人拍的花，色彩鲜艳，细节清晰，每一个花瓣的纹理都像是能触摸到。而我拍出来的，总是灰蒙蒙的，要么过曝，要么欠曝，感觉就像是随便拍了几张照片。我希望这本书能教我如何拍出细节丰富、色彩饱满的照片。比如，它有没有讲到如何调整相机的白平衡？白平衡不对，拍出来的颜色总是怪怪的。还有，关于色彩的运用，不同的颜色搭配会给人不同的感觉，书里有没有讲解如何运用色彩来营造氛围？我特别希望书中关于“景物摄影”的部分能给我一些启发，怎么才能把平凡的景物拍得不平凡？是需要特殊的镜头吗？还是有什么特殊的拍摄技巧？我希望这本书能给我一些实用的建议，让我能够拍出让人眼前一亮的aabbcc这样的作品。我希望读完这本书，我能更有信心去记录生活中的美好，并且能自信地将我的作品分享出去。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。每个人看到的角度都不一样，每个人按下快门的时机也不同。我希望这本《摄影技术》能帮助我找到属于自己的摄影语言。我尤其好奇书中关于“视角”的部分，不同的视角能带来完全不同的视觉冲击力。比如，低角度拍摄能让事物显得高大，俯视拍摄又能展现全局。这本书有没有讲解如何选择和运用不同的拍摄角度来达到想要的效果？还有，关于“细节”的处理，很多时候一张照片的成败就在于细节。书里有没有关于如何捕捉决定性瞬间，如何突出画面中的重点，以及如何通过后期来增强细节的教程？我希望能从这本书里学到如何让我的照片更有故事感，不仅仅是记录一个场景，更是要传达一种情绪、一种感受。比如，拍摄街景的时候，如何捕捉到路人的故事？拍摄风景的时候，如何表现出它的壮丽或宁静？我期待这本书能打开我的新视野，让我用更敏锐的眼睛去观察世界，用更精湛的技术去表达内心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《摄影技术》的时候，并没有抱太大的期待。我之前也看过一些摄影相关的书籍，大多都是讲理论，枯燥乏味，看完之后感觉还是什么都没学会。这次抱着试试看的心态，翻开了它。一开始，我被书中那些精美的范例照片所吸引，色彩真实，构图巧妙，让人赏心悦目。这让我觉得，这本书可能真的有点东西。接着，我开始阅读内容，发现它并没有上来就讲那些高深的专业术语，而是从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机，如何对焦。这一点对新手来说非常友好。我还特别关注了它关于“用光”的部分，这好像是摄影的灵魂吧？书里有没有讲解自然光和人造光的区别？如何利用光线来塑造主体？我希望能在这本书里找到关于如何让画面更有立体感、更有氛围感的技巧，不仅仅是清晰，更是要有“味道”。另外，我一直对人像摄影很好奇，怎么才能拍出人物的特点和情感？书里有没有讲到一些人像摄影的构图、眼神交流、以及如何引导模特摆姿势的技巧？我希望这本书能给我带来一些实实在在的提升，让我不仅仅是按快门，而是能真正地“创作”照片。