满58包邮 应用摄影基础教程(修订版) 9787549618521 王天平 文汇出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王天平 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549618521

商品编码：29800680453

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：应用摄影基础教程(修订版)

定价：62.00元

作者：王天平

出版社：文汇出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787549618521

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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继首版畅销售罄后，全新修订。本书理论知识丰富，技术更新快捷，操作流程简明，应用指导性强；所用图片精美、构思独特，均为中外摄影名家作品或由作者本人拍摄；案例丰富，有说服力；是同类书籍中理论性、实践性、前瞻性并具的实用专业教材。作者都是长期从事摄影教学、科研和实践的学者和专家，经验丰富，有性。本教材除了供高等院校摄影专业教学之用外，还可以作为摄影师培训、摄影自学考试用书，也是广大摄影爱好者的良师益友。

内容提要

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本书综合了作者多年的高校教学科研成果和拍摄创意实践经验，融会了当前摄影界的前沿理念和技术成就，围绕摄影教学创新模式，以“实践应用”为实训载体，把摄影基础理论、摄影技能以及创意表现手法凝为一体，进行编写。希望学生通过学习和实际操作，能够提高应用实践能力和创新思维能力。本书系统而全面地介绍了应用摄影的专业基础知识，强调了三个方面的重点内容。基础方面：包括摄影的历程、摄影器材的种类与运用、感悟光线、曝光原理和曝光方式、影像画面的设计与表现；专题摄影方面：风光摄影、人物摄影、新闻摄影、建筑摄影；数码暗房后期创意制作：数码暗房技术。内容深入浅出，不断递进。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：现代影像创作的奥秘》 一本为每一位热爱影像、渴望提升表达力的你而作的深度探索之书。 在这瞬息万变的视觉时代，影像不再仅仅是简单的记录，它已成为一种强有力的语言，承载着情感、传递着理念、构建着叙事。然而，要让影像真正触动人心、引人入胜，绝非易事。许多怀揣创作梦想的人，常常在按下快门的瞬间感到迷茫：为什么我的照片总是缺乏亮点？如何才能捕捉到那个决定性的瞬间？怎样才能让我的视频语言更加生动流畅？ 《光影炼金术：现代影像创作的奥秘》正是为解答这些困惑而生。本书并非一本简单的技巧罗列，而是一场深入影像本质的探索之旅，它将带领你穿越技术表象，抵达创作的核心，让你理解“为什么”以及“如何”将“想法”转化为“影像”。 第一篇：洞悉光影的语言——不止于曝光 光，是摄影的灵魂，是塑造影像的终极画笔。本书的第一篇将带你超越“曝光补偿”和“白平衡”的表层认知，深入理解光线本身的性质及其对影像的塑造力。 光的属性与性格： 我们将详细解析不同光源的特性，如直射光、散射光、冷暖光、硬光、柔光等，并探讨它们分别在人像、风物、静物等题材中扮演的角色。你会学会辨别并利用不同光线来烘托气氛、塑造立体感、突出主体，甚至暗示情感。例如，黎明时分的柔和金光为何能营造宁静而温暖的氛围，而午后刺眼的阳光又为何能带来戏剧性的阴影和强烈的视觉冲击。 光影的雕刻艺术： 本篇将深入讲解如何运用光线来“雕刻”你的拍摄对象。侧光如何勾勒轮廓、营造立体感？逆光如何制造剪影或梦幻的轮廓光？顶光又该如何巧妙运用以避免生硬的阴影？你将学习到诸如“眼神光”的重要性，如何让你的主体“活起来”，以及如何利用阴影来增加画面的深度和神秘感。 自然光与人造光的智慧融合： 户外拍摄时，如何最大化利用自然光？室内拍摄时，又该如何结合环境光和人造光源（如窗户、灯具）来达到理想的视觉效果？本书将提供大量实践案例，指导你如何在不同环境下灵活运用光源，即使是简单的手机拍摄，也能通过对光线的敏锐捕捉而焕然一新。 创意补光与光线控制： 除了自然光，本书还将探讨如何使用反光板、柔光板，甚至是简单的白墙，来柔化或引导光线。对于进阶的学习者，还会触及如何运用闪光灯、LED灯等，并通过“分离光”、“轮廓光”等技巧，创造出更具艺术感的视觉效果。 第二篇：构图的魔法——秩序与意境的编排 构图，是影像的骨架，是将杂乱的现实转化为有序、富有意义的视觉表达的关键。本书将带你领略构图的艺术，学会如何通过画面元素的排列组合，引导观者的视线，传递信息，激发情感。 经典构图法则的再解读： 黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图……这些耳熟能详的构图法则，在本书中将被赋予新的生命。我们不仅会讲解其基本原理，更会深入剖析它们为何能有效运作，以及如何在现代影像创作中灵活运用，甚至打破常规，创造出独特的视觉语言。 画面元素的语言： 主体、陪体、留白、引导线、重复元素……每一个画面中的元素都有其独特的“语言”。本书将教你如何识别和运用这些元素，让它们相互呼应，共同讲述故事。例如，一条蜿蜒的小路如何引导观者走向远方，画面中的留白如何营造宁静或压迫感，重复的纹理又如何产生韵律感。 透视与景深的空间魔术： 视角的高低、相机与被摄体之间的距离，都会极大地影响画面的空间感。本书将深入探讨透视的原理，以及如何通过改变视角来获得不同的视觉效果。同时，景深的前景、中景、远景的运用，以及虚实结合的处理，都将是重点讲解的内容，让你学会如何用景深来突出主体，创造空间层次。 情绪与叙事的构图： 构图不仅仅是为了美观，更是为了传递情绪和叙事。本书将通过大量实例，展示如何通过倾斜的构图来表达不安，如何通过居中构图来强调力量，如何通过开放式构图来引发联想。你将学会用画面结构本身来“说话”，让你的作品拥有更深层的情感力量。 第三篇：色彩的交响——情绪与氛围的调色板 色彩，是影像的灵魂，是直接触动人心的情感编码。本书第三篇将带领你走进色彩的奇妙世界，理解色彩的心理学、色彩的搭配原则，以及如何在你的影像中巧妙运用色彩，达到预期的视觉效果。 色彩的心理学与象征意义： 红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁……这些色彩的固有联想，在本书中将被深入挖掘。你将了解不同色彩在不同文化背景下的含义，以及它们如何潜移默化地影响观者的情绪和感知。 色彩搭配的和谐与冲突： 如何让画面中的色彩和谐统一，或者制造强烈的视觉冲突？本书将介绍冷暖色调的对比、互补色的运用、邻近色的协调等多种色彩搭配技巧。通过分析经典艺术作品和优秀摄影作品的色彩运用，你将学会如何“演奏”出属于你的色彩交响乐。 利用色彩讲述故事： 暖色调的画面是否意味着温暖的回忆？冷色调的影像又是否在诉说孤独？本书将指导你如何有意识地运用色彩来烘托画面主题，增强故事性。例如，利用饱和度低的色彩来表现复古感，或者运用鲜艳的对比色来突出画面的活力。 后期色彩的魔力： 虽然本书强调前期对色彩的把控，但后期处理在色彩的最终呈现中也扮演着重要角色。我们将探讨如何在后期软件中进行基础的色彩校正、色调调整，以及如何运用色彩滤镜和预设，来强化影像的情感表达，但不止于此，更会强调如何在保持画面自然感的前提下，进行具有个性的色彩风格化处理。 第四篇：故事的叙述者——从瞬间到延时 无论你是拍摄静态照片还是动态视频，核心都在于“叙事”。本书第四篇将帮助你掌握从捕捉“决定性瞬间”到构建“流畅叙事”的能力，让你的影像作品拥有灵魂和生命力。 捕捉“决定性瞬间”的艺术： 摄影大师布列松所言的“决定性瞬间”，究竟是什么？本书将深入剖析如何通过敏锐的观察力、对时机的精准判断，以及对环境的预判，来捕捉到那个能够完美表达主题、蕴含丰富信息和情感的瞬间。 序列影像的叙事构建： 对于系列照片或一组照片，如何将它们有机地组织起来，形成一个连贯的故事？本书将指导你如何确定故事的主题、发展脉络，以及如何通过画面的选择和排列，来引导观者进入你的叙事世界。 视频语言的语法： 视频拍摄不仅仅是按下录制键。本书将触及视频最基础的叙事语言，包括镜头运动（摇、移、推、拉、升、降）、镜头切换（特写、中景、全景）、景别变化、焦距的运用等，以及如何利用这些元素来构建节奏、烘托情绪、展现空间。 从静止到动态的思维转换： 摄影师如何将照片的构图和用光理念迁移到视频创作中？视频创作者又如何从照片中汲取灵感？本书将帮助你建立起从静态影像到动态影像的思维桥梁，理解二者在叙事上的共通与差异，从而更好地运用你手中的设备，无论是相机还是手机，去讲述更引人入胜的故事。 第五篇：工具的精进与创意的无限——不止于技术 技术是表达的载体，但创意才是灵魂。本书的最后一篇将带领你超越对器材的迷恋，真正理解技术如何服务于创意，以及如何在每一次的创作实践中不断突破自我。 器材的“语境”： 为什么不同的相机、镜头会带来不同的视觉感受？本书将引导你理解不同器材的特性，但更重要的是，让你明白器材是为你服务的工具，而非限制你创意的枷锁。你会学会如何根据拍摄需求，选择最合适的“语境”来表达你的想法。 手机摄影的潜能挖掘： 智能手机已成为许多人最便捷的拍摄工具。本书将提供大量针对手机摄影的实用技巧，包括如何利用手机的各项功能（如HDR、夜景模式、人像模式），以及如何通过巧妙的构图和对光线的运用，将手机拍摄的照片提升到专业水准。 软件的辅助与后期风格的形成： 无论是修图软件还是视频剪辑软件，它们都是放大你创意能力的强大助手。本书将介绍一些主流软件的基本功能，但更侧重于指导你如何通过后期处理来强化影像的情感表达，形成自己独特的视觉风格，而不仅仅是简单的“美颜”或“调色”。 持续学习与创作实践： 影像创作是一个永无止境的学习过程。本书将鼓励你保持好奇心，不断观察、思考、尝试。我们会提供一些进阶的思考方向，例如如何进行主题创作、如何培养自己的独立思考能力，以及如何从失败的作品中汲取经验，最终成为一个真正懂得用影像“说话”的创作者。 《光影炼金术：现代影像创作的奥秘》不仅仅是一本书，它是一扇门，为你打开了通往更广阔影像世界的大门。它将赋予你洞察光影的慧眼，运用构图的巧思，调动色彩的情感，讲述引人入胜的故事。无论你是摄影初学者，还是希望在影像表达上更进一步的爱好者，这本书都将是你不可或缺的伙伴，帮助你在光影的世界里，炼就属于你自己的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《满58包邮 应用摄影基础教程(修订版)》已经有一段时间了，我一直想找个机会静下心来好好写写我的感受。说实话，在拿到这本书之前，我对应用摄影这个概念并没有一个特别清晰的认知。我一直以为摄影就是拍照片，然后修修图，分享出去就完事儿了。但是，这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。它让我明白，应用摄影远不止于此，它是一种解决问题的工具，一种传递信息、表达情感、甚至推动商业发展的强大媒介。书中的案例非常丰富，从产品摄影到美食摄影，再到人像摄影，涵盖了我们日常生活中能够接触到的绝大多数应用场景。我尤其喜欢关于构图和光影的讲解，虽然我之前也看过一些摄影相关的书籍，但这本书的阐述方式更加深入浅出，让我能够更直观地理解那些看似复杂的摄影原理。作者王天平老师的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在手把手地教导我，即使是初学者也能轻松上手。而且，书中的排版设计也非常精美，大量的图片配合文字，让阅读体验非常舒适，也更容易消化和吸收。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何用影像讲述故事、如何让照片说话的指南。它不仅仅教会了我“怎么拍”，更让我思考“为什么拍”以及“拍给谁看”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的摄影书籍很多，但真正能够让我眼前一亮的却不多。这本《满58包邮 应用摄影基础教程(修订版)》无疑是我近期阅读过的最满意的一本。它最打动我的地方在于其“应用性”。作者并非仅仅停留在理论层面，而是将各种摄影技巧与实际应用场景紧密结合。比如，在讲解人像摄影时，它会分析如何通过光线的角度和强弱来突出人物的面部轮廓，如何利用背景的虚实来营造人物的情感氛围；在讲解产品摄影时，它会强调如何通过清晰的细节和恰当的光影来展现产品的质感和特点。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得非常受用。我常常觉得，学摄影最重要的不是记住多少公式，而是能够将学到的知识灵活地运用到实际拍摄中。这本书恰恰做到了这一点。而且，书中的语言非常朴实，没有太多华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的概念，就是用最直接、最清晰的方式来讲解摄影知识，让我能够轻松地理解并掌握。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它不仅介绍了经典的构图法则，还提供了很多实用的调整建议，让我能够根据不同的拍摄对象和场景，灵活地运用构图技巧，让画面更加生动有趣。总而言之，这是一本非常值得推荐的摄影入门书籍，它能够帮助你快速掌握摄影的基础知识，并将其运用到实际拍摄中，拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上摄影以来，我一直在寻找一本能够真正提升我拍摄技巧的书。市面上的摄影教材大多要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧分享，很难形成一个系统的学习体系。直到我遇到了《满58包邮 应用摄影基础教程(修订版)》，我才觉得找到了“对的书”。这本书的结构设计非常合理，从最基础的相机设置、镜头选择，到更深入的曝光控制、景深运用，再到后期的调色技巧，几乎涵盖了摄影的方方面面。我尤其喜欢书中关于“景深”的讲解，以前我总是搞不清楚什么时候应该使用大光圈，什么时候应该使用小光圈，看了这本书之后，我才真正理解了景深在画面表现中的作用，以及如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，让照片更具艺术感。此外，书中的案例分析也做得非常到位，作者选取了大量不同场景下的优秀作品，并对其进行了详细的剖析，讲解了作者的创作思路和拍摄技巧，让我能够从别人的作品中学习到很多东西。这种“由表及里”的学习方式，比枯燥的理论讲解要有效得多。而且，书中的语言风格非常通俗易懂，即使是没有任何摄影基础的人，也能很快理解。我常常一边看书，一边在脑海里想象着如何去拍摄，书中的知识很快就能转化为我自己的实践能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总是希望能拍出更具表现力的照片，而不是仅仅记录下眼前的景象。这本《满58包邮 应用摄影基础教程(修订版)》恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何“思考”摄影的书。作者在书中反复强调了“意图”的重要性，也就是说，在按下快门之前，你需要清楚地知道你想要通过这张照片表达什么，你想要传递什么样的情感，你想要达到什么样的视觉效果。这本书并没有给出一个标准答案，而是引导读者去探索和思考，去找到属于自己的创作风格。我特别喜欢书中关于“色彩运用”的部分。以前我总觉得照片的色彩就是相机自动调整的，或者后期随便调一下就行了。但这本书让我明白，色彩是有语言的，不同的色彩组合能够唤起不同的情绪，能够营造不同的氛围。书中讲解了如何运用冷暖色调来表达不同的情感，如何利用色彩的对比来吸引观众的注意力，以及如何通过色彩来统一画面的整体风格。我尝试着将这些技巧运用到我的拍摄中，发现我的照片在色彩表现上有了显著的提升，不再是单调的色彩堆砌，而是充满了情感和生命力。这本书就像一位良师益友，它不仅教会了我摄影的技巧，更启发了我对摄影的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满好奇，但又常常感到力不从心的人。每次看到别人拍出的那些令人惊叹的照片，我都会暗自羡慕，却又不知道从何下手。偶然的机会，我在朋友的推荐下看到了这本《满58包邮 应用摄影基础教程(修订版)》。老实说，一开始我抱着试试看的心态，毕竟市面上的摄影教程那么多，真正能打动我的却很少。然而，当我翻开这本书的那一刻，我就被深深吸引了。这本书最大的特点在于它的实用性。它没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的相机操作和常用功能讲起，一步步引导读者去理解摄影的本质。我最欣赏的是它对“光线”的解读。很多人都觉得光线是摄影的灵魂，但如何运用光线，却是一门高深的学问。这本书用非常生动形象的例子，讲解了不同光线条件下拍摄的技巧，比如顺光、逆光、侧光分别会带来什么样的视觉效果，以及如何利用自然光和人造光来营造氛围。我尝试着按照书中的方法去实践，惊喜地发现自己的照片立刻有了质的飞跃。以前拍出来的照片总是显得平淡无奇，现在却能捕捉到更多的细节和层次感。而且，书中的一些构图技巧，比如三分法、黄金分割等，也让我对画面有了新的认识，不再是随意地按下快门，而是有意识地去安排景物的位置，让画面更加和谐美观。