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陈永恒著 著

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• 绘画技巧

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403216

商品编码：29807591576

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：发型设计素描实用教程

定价：39.00元

作者：陈永恒著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403216

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。

内容提要

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发型设计素描是发型设计的基础，它可以使设计师快速、有效地表达设计意图。本书从素描的基础知识开始讲起，从面部比例、五官刻画和不同性别的角度展示了人物绘画的方法，又从直发型、波浪式发型、卷曲发型、发际线与发尾等角度展示了发型的画法。本书还讲解了四个基本型结合的绘画技法，并通过大量实例讲解了短发、长发和晚装盘发、扎发的绘制方法，并附有烫染简易线描集锦和作品欣赏。
本书以通俗易懂的语言、详细的步骤和精美的图片向读者介绍了发型素描的基础知识和绘制方法，适合没有美术基础的发型设计师学习和使用。

目录

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CHAPTER 1 素描基础知识
1.1 素描与发型设计的关系
1.1.1 素描是发型设计的基础
1.1.2 素描是体现发型设计构思的手段
1.1.3 素描对发型设计的作用
1.2 发型素描的表现形式
1.2.1 线画法
1.2.2 明暗画法
1.2.3 线面结合画法
1.3 发型素描的基本要素
1.3.1 观察
1.3.2 立意
1.3.3 透视
1.3.4 构图
1.3.5 光线
1.3.6 空间感（深度感）
1.3.7 虚实层次
1.3.8 黑白层次
CHAPTER 2 人物绘画
2.1 面部的刻画
2.1.1 画出三庭
2.1.2 画出五眼
2.2 细致描绘五官
2.2.1 眼睛的基础画法
2.2.2 眼睛正侧面的基础画法
2.2.3 眉毛的画法
2.2.4 各种眼睛的完整图
2.2.5 鼻子的基础画法
2.2.6 唇部的基础画法
2.3 脸的画法
2.3.1 女性
2.3.2 男性
CHAPTER 3 发型的画法
3.1 直发型
3.2 波浪式发型
3.3 卷曲发型
3.4 发际线与发尾
3.5 晚装盘发、扎发发型
3.6 脸形与发型设计
CHAPTER 4 发型素描―“标榜”四个基本型结合绘画技法
4.1 观察的三个水平结合法
4.2 固体型精剪技术结合法
4.3 边沿型精剪技术结合法
4.4 均等型精剪技术结合法
4.5 渐增型精剪技术结合法
4.6 混合型技术结合法
CHAPTER 5 发型综合图解示范教程
5.1 短发系
5.1.1 斜向前固体型
5.1.2 低边沿层次型
5.1.3 短边沿卷发
5.1.4 短直发混合型（一）
5.1.5 短直发混合型（二）
5.1.6 男士边沿
5.1.7 短发混合型（一）
5.1.8 短发混合型（二）
5.1.9 短发混合型（三）
5.1.10 短发外翻边沿
5.1.11 短发创意混合型
5.2 长发系
5.2.1 直发渐增层次型
5.2.2 长发低层次渐增混合型
5.2.3 长发混合型
5.2.4 长发创意混合型
5.2.5 长波浪卷渐增层次型
5.3 晚装盘发、扎发
5.3.1 三股双加辫造型
5.3.2 两股辫造型（鱼骨辫）
5.3.3 波纹造型
5.3.4 卷发新娘造型
5.3.5 韩式新娘造型
5.3.6 蝴蝶结扎发造型
5.3.7 三股辫舞会造型
5.3.8 拧绳晚礼造型
5.3.9 包发造型
5.3.10 交叠扎发造型
5.3.11 晚礼造型
CHAPTER 6 烫染简易线描集锦
CHAPTER 7 作品欣赏

作者介绍

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陈永恒是高校职业教育资格教师、发型师考评员、化妆师考评员、国家高级发型师、国家高级化妆师，她擅长晚装盘发扎发造型设计、形象绘画设计。
2006 年起先后于俄罗斯列宾美院、中央美院学习艺术基础，同期师从世界发型设计家协会（ICD）中国分会教育委员、世界发型大赛组织（OMC）亚洲区裁判，学习发型设计；
2008 年8 月参与北京奥运会开幕式“击缶”和“太极”化妆造型；
2008 年11 月参与国际发型大师尤金、尤莉发型设计培训；
2009 年3 月至2010 年11 月于石家庄花都艺术学校任发型、美术专业讲师；
2009 年6 月于新加坡、马来西亚标榜学校培训；
2011 年11 月至2013 年12 月于四川国际标榜职业学院任教；
2014 年2 月至今于树美标榜职业技能培训学校任晚装盘发扎发首席讲师、造型设计师；
任四川电视台、成都电视台特约造型师，任香港艺华传媒主持人、嘉宾及演员指定设计师。

文摘

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序言

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《室内设计原理与空间美学》 本书简介 本书深入探讨了室内设计领域的基石——设计原理与空间美学的核心概念。作为一本面向初学者和希望系统提升专业技能的设计师的实用指南，它不仅梳理了室内设计发展脉络，更着重于将抽象的理论转化为可操作的实践方法。全书结构严谨，内容详实，旨在帮助读者建立扎实的理论基础，并培养敏锐的审美感知力，从而创作出既具功能性又富含艺术魅力的居住与工作空间。 第一部分：室内设计基础理论与历史沿革 本部分奠定了室内设计学科的理论框架。首先，我们追溯了室内设计的历史演变，从古代文明的居室布局到现代主义的理性思潮，深入分析了不同历史时期社会文化对空间形态的影响。通过对古典主义、巴洛克、洛可可、新艺术运动、包豪斯以及后现代主义等关键流派的剖析，读者能够理解“风格”的本质并非孤立的装饰，而是特定时代精神的物质载体。 核心章节聚焦于设计的“基本要素”。这包括对点、线、面、体等几何形体的构成分析，以及光影、质感、色彩在空间中的作用。我们详尽阐述了色彩理论在室内设计中的应用，包括色彩的心理效应、冷暖对比、邻近色搭配等，并提供了大量的案例图表来辅助理解。 同时，空间构成原理被提升到至关重要的地位。本章详细讲解了比例与尺度感，阐明了如何通过精确的尺寸关系来影响人的行为和心理感受。我们引入了黄金分割、斐波那契数列等数学模型在空间划分中的实际应用，并探讨了模块化设计在当代室内空间中的重要性。 第二部分：空间规划与人体工程学 优秀的设计始于合理的空间布局。本部分深入讲解了如何从使用者的需求出发进行空间功能分区和流线设计。我们提供了系统的方法论，指导读者如何进行详尽的“空间需求分析”（Briefing），包括对客户生活习惯、工作流程、情感需求的深入挖掘。 人体工程学是本部分的核心内容之一。我们详细呈现了人体尺寸数据库，并将其应用于家具设计、设备高度、动线宽度等各个方面。例如，厨房操作台的高度、储物空间的可达性、卫生间洁具的安装标准，都严格遵循人体生理限制与舒适度要求。书中配有大量图解，直观展示了“人——空间”互动的最佳实践。 空间序列的组织是提升空间体验的关键。本章探讨了如何通过一系列有序的视觉和动线引导，形成富有节奏感的空间体验。从入口的过渡、核心区域的聚焦，到私密角落的安宁，我们强调了空间转折点、视野焦点（Focal Point）的设置技巧，确保空间叙事流畅且引人入胜。 第三部分：材料、构造与技术应用 室内设计的美学表达离不开材料的支撑。本部分对室内常用材料进行了分类详述，包括天然石材、木材、金属、玻璃、新型复合材料以及纺织品。每种材料的介绍都涵盖了其物理特性（如耐磨性、防火性）、美学价值（纹理、光泽度）以及施工工艺上的考量。我们特别强调了可持续设计理念，推荐使用环保、可回收的绿色建材。 构造基础知识对于确保设计落地至关重要。本章简要介绍了室内隔墙、吊顶、地面处理的基本构造节点，让设计师了解结构限制，避免提出无法实现的方案。 此外，随着技术的发展，智能家居系统已成为现代室内设计的标配。本部分系统介绍了照明设计的基础知识，包括自然采光与人工照明的结合策略，LED技术、色温（Kelvin）、显色指数（CRI）的选择标准。同时，也涵盖了通风、温控等环境控制系统的集成设计原则。 第四部分：美学表达与风格构建 本部分侧重于提升读者的设计表达能力和风格塑造能力。我们不再停留在对现有风格的模仿，而是引导读者理解如何“解构”和“重组”元素，形成具有个人印记的原创风格。 平衡（Balance）、韵律（Rhythm）、强调（Emphasis）和统一（Unity）等设计原则被细致地分解。例如，对称式平衡、非对称式平衡在不同功能空间中的适用性差异，以及通过重复、渐变、对比等手法营造空间韵律感的方法。 在风格构建的章节中，我们选取了当代流行的几种设计倾向进行深入分析，例如极简主义（Minimalism）、工业风（Industrial）、北欧风格（Nordic）以及侘寂美学（Wabi-Sabi）。分析并非仅仅停留在表象的元素堆砌，而是挖掘其背后的哲学思想和生活态度，指导读者如何提炼出风格的核心精神，并将其灵活运用到具体的材质、家具和陈设选择中。 第五部分：设计表达与方案深化 一个好的设计理念需要有效的沟通才能实现。本部分全面介绍了室内设计方案的呈现技巧。从初步的手绘草图到精确的平面图、立面图、剖面图的绘制规范，我们详细讲解了制图标准和符号系统。 重点篇幅分配给了三维可视化表达。除了传统效果图的绘制原理外，本书也介绍了现代数字化工具在方案深化中的应用，强调了材质贴图、灯光模拟对于最终效果呈现的决定性作用。 最后，我们讨论了设计方案的汇报与沟通技巧，包括如何清晰地阐述设计理念、如何专业地应对客户的质疑，以及如何与施工方进行有效的技术交底，确保设计意图在施工过程中不失真。 本书配备大量专业图例、标准尺寸图表以及经典案例分析，旨在为每一位致力于室内设计领域的学习者和实践者提供一张全面、深入且实用的知识地图。通过学习本书，读者将能够从容应对从概念构思到最终落地的全过程挑战，真正掌握设计艺术与工程科学的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑印象极深，它遵循了一种非常符合人类学习习惯的渐进式结构。一开始是基础的“发束结构”和“头骨与发际线关系”，确保你的发型是“长在”正确位置上的，避免了很多人容易犯的头重脚轻或发型比例失调的问题。随后，内容逐步过渡到对特定“发型范例”的深度剖析，例如中长发的波浪、短发的碎发处理、以及带有复杂刘海的结构分解。这些范例不是孤立的，而是将前面学到的基础技巧系统性地应用起来。我特别欣赏作者在处理复杂发型时，会使用不同深浅的铅笔或炭笔，来区分主次层次——哪些是决定整体轮廓的“主体发”，哪些是增加细节和纹理的“散发”。这种多层次的绘画策略，极大地丰富了作品的表现力。阅读这本书的过程，就像是进行一次结构化的训练，让你在不知不觉中，将零散的绘画技巧整合成一套完整的、可重复使用的创作流程，而不是东拼西凑的零碎知识点。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书在技术层面的深度，我个人认为它达到了一个非常高的平衡点——既能满足初学者快速入门的需求，又不至于让进阶者感到浅尝辄止。尤其值得称赞的是其中关于“光线与发型”相互作用的分析部分。作者非常巧妙地运用了黑白灰的强对比案例，清晰地揭示了光源角度对发型轮廓和内部体积的影响。举个例子，当光线从侧上方打过来时，发型的最高点和外缘会形成一道高光线，而发丝的缝隙则会产生深邃的阴影，这本书详细讲解了如何通过这些高光和阴影的“断层”来营造出头发蓬松的层次。我过去总是在画阴影时把线条画得太密，导致头发显得板结，但通过学习书中关于“留白即是空气”的技巧后，我学会了如何控制笔触之间的间距，让画面呼吸起来。对于那些打算将素描应用于人像或时尚插画领域的读者来说，这本书提供的这种对光影细节的精准捕捉能力，是构建高级感和真实感的基石。它不仅仅是教你画头发，它是在教你如何用线条去雕刻空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的发型素描书籍，很多都是美式或欧式的风格，对于亚洲人常见的发型特点，如发丝相对笔直、头型偏圆润的特点，往往着墨不多。这本《发型设计素描实用教程》在我看来，最大的价值之一就在于其兼具普适性和针对性。它在传授通用素描原理的同时，也巧妙地融入了对不同文化背景下发型审美的观察。例如，书中对东方人较直且较粗的发丝在受光时容易形成大片反光面的处理，以及如何通过加强发丝根部的密度来体现亚洲人发质的厚重感，都有着非常细腻的指导。这使得这本书的受众面更广，不再局限于某一特定画风的模仿者。通过这本书的学习，我最大的收获是建立了一种更具个人判断力的视角——不再盲目照搬图例，而是学会了根据实际观察到的发型特点，灵活运用书中学到的笔法去“解构”和“重组”画面。它成功地将绘画技巧与对现实观察的敏感度紧密结合起来，这才是真正的“实用教程”的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《发型设计素描实用教程》的封面设计就给我留下了非常深刻的印象，那种简洁而富有艺术感的排版，预示着这本书绝非那种枯燥乏味的教科书。初次翻阅时，我就被其流畅的线条和清晰的结构所吸引。作者在基础造型，比如如何准确捕捉头部的三维结构和不同发型的动态感方面，下了不少功夫。很多市面上的教程往往把重点放在最终的完成度上，而这本书的独特之处在于它细致入微地拆解了“如何开始画”的难题。比如，它对不同发质在光线下产生的明暗变化处理得尤为独到，你会发现，即便是最简单的短发，在作者的引导下，也能通过笔触的轻重缓急，展现出惊人的体积感和蓬松度。我特别喜欢其中关于“动态发丝”的章节，它没有简单地教你画一堆弯曲的线，而是深入探讨了发丝流动的内在逻辑，这对于想让自己的素描作品“活起来”的学习者来说，简直是如获至宝。这本书的学习曲线设计得非常平滑，从最基本的几何体辅助造型到复杂的层次剪裁效果表现，每一步都有大量的实例支撑，让人感觉每翻过一页，自己的手感和观察力都在同步提升。它不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么看”头发的结构和光影关系，这种由内而外的技能培养，才是真正实用的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来在处理人物素描时，最头疼的就是头发部分，感觉总是画得像一团沉闷的色块，缺乏那种轻盈感和空间感。然而，阅读完《发型设计素描实用教程》后，我发现我之前的方法简直是南辕北辙。这本书的叙述风格非常口语化，就像一位经验丰富的大师坐在你身边，耐心地为你指点迷津。它最让我感到惊喜的是对不同“风格”头发的处理差异。比如，古典卷发那种厚重、富有雕塑感的质感，与现代凌乱、空气感强的层次发型，在素描语言上是完全不同的。书中详尽地对比了这两种极端风格的下笔力度和排线方向，这极大地拓宽了我的表现手法。它没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是直接展示了“笔触即是发丝生命力”的理念。我尝试着按照书中的指导，用削铅笔的侧锋去模拟发根的扎实感，再用笔尖去勾勒发梢的锐利，结果效果立竿见影。这种基于对实体感受的素描训练，远比死记硬背光影规律来得有效和直观。这本书更像是一本“实战手册”，而非一本理论参考书，对于那些急需提升作品表现力的绘画爱好者来说，绝对是物超所值。