久石让钢琴作品精选集曲集正版 天空之城乐谱钢琴书 52首流行钢琴谱湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾韶捷邱晓柳 编

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：29806182251

丛书名： 久石让钢琴作品精选集

开本：16开

出版时间：2010-01-01

鸿篇巨著：《中国古代园林建筑史纲》 作者： 张景明 出版社： 商务印书馆 页数： 980页 开本： 16开 --- 内容提要 《中国古代园林建筑史纲》是一部集历史考证、理论研究与艺术鉴赏于一体的宏大著作。本书以中国园林发展史为经，以地域风格与园林类型为纬，系统梳理了自先秦至清末数千年间中国园林艺术的演变脉络、美学思想和技术成就。全书内容翔实，考据严谨，插图丰富，旨在为研究中国古典园林提供一部权威、全面且深入的学术指南。 本书的结构清晰，分为上下两卷，共十三章，辅以大量珍贵的历史文献摘录、考古发现报告以及手绘复原图，力求还原中国园林历史的真实面貌。 --- 第一卷：园林的历史源流与审美基础（上册） 第一章：先秦至魏晋：园林萌芽与哲学奠基 本章详细考察了中国园林艺术的初始阶段。从《诗经》《楚辞》中描绘的早期苑囿，到秦汉宫苑的规模宏大与功能复杂，揭示了“天人合一”思想在早期园林规划中的雏形。重点分析了魏晋南北朝时期，玄学思潮对园林审美趣味的深刻影响，讨论了“山林隐逸”观念如何催生出初步的文人园林意识，并对曹植、嵇康等名士的园林活动进行考证。 第二章：隋唐盛世：皇家园林的气魄与格局 隋唐两代，国力强盛，园林建设达到了一个前所未有的高度。本章详述了隋代宏伟的皇家园林，如大业园，及其在水利工程与大规模造景方面的技术突破。着重剖析了唐代长安的芙蓉园、太液池等代表性工程，探讨了佛教造像艺术与园林空间的融合，以及边塞诗歌对园林意境塑造的影响。此外，还首次对日本奈良、平安时代受唐代影响的遣唐使园林进行了对比研究。 第三章：宋代文人园的兴起与理论成熟 宋代是中国园林史上一个关键的转折点。随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，私家园林，特别是文人园，开始占据主导地位。本章深入研究了苏轼、米芾等文人对造园理论的贡献，如“以诗入画，以画入园”的理念。对开封、临安两京的著名私家园林进行了细致的复原性描述，并首次系统梳理了宋代关于叠石理水技艺的文献记载。 第四章：金元时期的承袭与地域分化 本章探讨了金国与元朝对中原园林遗产的继承与改造。重点分析了北方园林在气势上的变化，以及南方园林在精巧化趋势上的发展。比较了南北方在植物配置、建筑语汇上的差异，并简要介绍了元代戏曲舞台布景对后世造园实践的间接影响。 第五章：园林艺术的理论高峰：《园冶》的时代意义 本章聚焦于明代计成所著的《园冶》，将其置于整个中国造园史的理论高峰中进行审视。详细解读了“借景”“对景”“框景”等核心造园手法，并结合明代晚期士大夫阶层的生活方式，分析了《园冶》在指导实践和确立审美范式中的无可替代的作用。 --- 第二卷：地域风格、技术精进与转型（下册） 第六章：江南园林的集大成：苏、锡、扬的地域特色 江南，尤其是苏州，被誉为“人间天堂”。本章以苏州为中心，细致区分了不同地域园林的风格差异：苏州园林的精微雅致、文气深厚；无锡园林的湖光山色、气度开阔；扬州园林的奇巧奢丽、富庶气息。通过对拙政园、留园、个园等代表作的深入剖析，阐释了江南私家园林如何将有限空间发挥出无限意境的奥秘。 第七章：北方园林的气势与规制：京畿苑囿的继承 与江南的内敛含蓄相对，北方园林（如北京、承德地区）更多地体现了皇权的气魄与北方山水的雄浑。本章重点研究了清代皇家园林如颐和园、避暑山庄的规划理念，分析了它们如何融合南北造园手法，并在山水格局中融入民族融合的政治意图。 第八章：岭南园林的独特气候适应与装饰艺术 岭南园林（以广东、福建为主）因其湿热的气候和海洋文化的影响，形成了鲜明的地域风格。本章首次专题研究了岭南园林对通风、遮阳的建筑技术处理，以及其在装饰艺术上对石雕、砖雕、镬耳屋等地方工艺的独特运用，展现了其“通透”和“华丽”的特点。 第九章：巴蜀园林的奇崛与野趣 巴蜀地区独特的山地地貌赋予了当地园林粗犷与自然并重的风格。本章考察了四川地区以水体利用和山石堆叠为特色的造园手法，探讨了这种风格与当地道家文化和民间信仰的内在联系。 第十章：园林建筑的技术体系：叠石、理水与花木配置 本章跳出地域划分，从技术层面系统梳理了中国古典园林的三大核心要素。详尽介绍了历代叠石技法的演变，从汉代的自然堆叠到宋元的“假山”艺术，再到清代的“堆云”“理云”等手法。理水部分则分析了水系的循环利用和水景的声光效果处理。花木配置部分则深入探讨了“花木寓意”与“四季更替”在园林空间序列中的哲学体现。 第十一章：园林与文学、戏曲的互动关系 本章考察了文学与艺术对园林意境的渗透。重点分析了小说（如《红楼梦》中的大观园）和戏曲（如昆曲中的舞台化空间设计）如何将抽象的文学意境转化为可感的实体空间，以及园林如何反过来激发了文人的创作灵感。 第十二章：晚清园林的转型与西学东渐的影响 清末，随着社会变革，园林艺术也开始面临新的挑战。本章探讨了晚清时期，园林中出现的新型建筑元素（如玻璃、铁艺）以及折衷主义的倾向。对这一时期出现的“新式园林”的特征及其对民国园林的影响进行了初步的界定。 第十三章：结语：中国园林美学的永恒价值 总结全书的研究成果，阐释中国古典园林作为空间艺术的独特之处——即其对“意境”和“精神栖居”的极致追求，并展望其在当代景观设计中的借鉴意义。 --- 附录与参考资料 本书附有详尽的园林术语辞典，收录了大量古代文献中对造园要素的原始描述；附录部分还包含了二十余份重要考古发掘报告的摘要，并提供了数百幅珍贵图版，包括宋元摹本、清代工笔画以及现代学者根据文献复原的园林平面图和剖面图，确保了研究的深度与广度。 --- 推荐理由： 《中国古代园林建筑史纲》不仅是一本教科书，更是一部浸润着中国传统文化精神的深度研究报告。它摒弃了浮光掠影的介绍，致力于从哲学思想、技术细节和社会文化背景中，挖掘中国园林艺术深层的逻辑与美学体系。对于建筑史学者、景观设计师、古典文学爱好者以及所有渴望理解中国“诗意栖居”的读者而言，此书是案头必备的典籍。其扎实的学术根基与宏大的叙事结构，使其成为理解中国古典园林艺术的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的钢琴爱好者，平时练习比较注重情感表达多于炫技，所以对曲谱的“可演奏性”要求比较高。市面上很多所谓的“精选集”，要么是照搬原版配乐的繁复版本，让初学者望而却步；要么就是为了迎合大众而过度简化，把旋律的美感都给磨损了。这本书的改编恰到好处地找到了那个平衡点。拿《幽灵公主》的主题曲来说，它没有刻意去模仿管弦乐的宏大，而是将重点放在了主旋律的叙事性上，通过对左手伴奏声部的巧妙设计，使得即使用独奏的形式来演绎，也能听出那种磅礴的史诗感和人与自然抗争的悲壮。我注意到，一些难度较高的技巧，比如快速的音阶跑动，都被替换成了更具钢琴特性的分解和弦，既保持了原曲的张力，又让弹奏者的负担减轻了不少，不会因为某个小节卡住而破坏了整体的情绪连贯性。这种对演奏者体验的关怀，在很多粗制滥造的曲谱中是看不到的，看得出编者是真正理解并热爱这些作品的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为宫崎骏的电影量身定制的，封面那种淡雅的色彩和留白处理，让人一打开书就仿佛置身于吉卜力世界的某个宁静角落。我尤其喜欢内页纸张的选择，那种略带哑光质感的纸张，不仅保护了眼睛，也让乐谱的线条看起来格外清晰锐利，即便是像《千与千寻》里那些略显复杂的琶音和和弦，也能一目了然。排版方面，编辑的处理非常人性化，很多曲目的分段清晰，不像有些曲谱集为了塞满页面而把很多乐句挤在一起，导致阅读起来气喘吁吁。比如那首《那个夏天》，它的高潮部分处理得非常巧妙，作者在原曲基础上进行了一些非常细腻的改编，让钢琴独奏听起来既保留了原有的意境，又增加了演奏的饱满度，完全没有“被删减”的空洞感。光是看着这些谱子，我就能想象出在午后的阳光下，手指轻触琴键时，那种温暖而悠扬的旋律流淌出来的感觉。可见出版社在细节上是下了大功夫的，这不是一本简单的乐谱堆砌，更像是一本精美的艺术品收藏册，非常值得钢琴爱好者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的久石让乐迷，我一直期待有一套能真正体现他音乐精髓的钢琴曲集。很多时候，钢琴改编版很容易“失真”，要么太过华丽以至于掩盖了旋律的纯粹，要么太过朴素以至于失去了电影画面的烘托感。这本书最让我感到惊喜的是，它成功地捕捉到了久石让音乐中那种独特的“日式物哀”的哲学底蕴。它不追求像交响乐那样轰轰烈烈，而是擅长在平静中蕴含着巨大的情感力量。例如，某些慢板乐章的改编，作者似乎懂得留白的重要性，故意在某些地方做了减法处理，让声音的衰减和寂静变得富有张力，这比单纯地堆砌音符要困难得多，也更考验演奏者的悟性。这本书提供的不仅仅是音符，更像是一套引导性的“演奏指南”，帮助弹奏者去体会作曲家在创作时所感受到的那种宁静、失落与希望交织的情绪。对于真心热爱久石让音乐的听众来说，这套曲集无疑是目前市面上最值得拥有的钢琴诠释版本之一。

评分☆☆☆☆☆

从曲目的选择和收录的广度来看，这本“精选集”真的做到了“精”与“广”的结合。它不仅仅是围绕着最热门的那几部作品打转，而是将久石让老师不同时期的代表作都有所涉猎。我很高兴看到《红猪》里那些充满爵士风情的旋律也被收录进来，这些曲子在处理上要求演奏者对节奏的把握更加灵活和自由，这本书的谱子上对这些地方的力度记号和速度变化提示得非常到位，甚至还附带了一些关于“即兴感”处理的小建议，这对于想要提升音乐表现力的学习者来说，简直是意外的惊喜。相比我以前买的某本收集了近百首流行歌曲的谱集，那本更像是大杂烩，每首曲子都浅尝辄止，感觉像是直接把MIDI文件转成了五线谱。而这一本，每一首曲子都像经过了精心打磨，即使是《风之谷》这样相对早期、结构相对简单的曲目，也得到了细致的编排，让老乐迷也能听出新的味道。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下湖南文艺出版社的出版质量，这真是让人对国内出版物的信心又增加了一层。我前段时间买过一本盗版的乐谱集，那油墨味大得让人头疼，而且打印的五线谱清晰度很差，弹奏时稍微走神就容易看错音符。而这本正版书，纸质厚实，没有任何刺鼻的气味，最关键的是，谱子的印刷质量达到了专业级别的水准。墨色深沉，线条锐利，即便是印在窄窄的谱表上，那些符头、符干、休止符也清晰可辨。更值得称赞的是，很多原曲中隐藏的细节，比如钢琴踏板的标记，在这本书里被标示得非常准确和详尽。比如在《天空之城》高潮部分的延音处理，如果踏板换得不对，声音就会变得浑浊不清，而这里的标记完全遵循了钢琴演奏的最佳实践，让我在演奏时能更专注于情感的表达，而不用担心技术上的失误。这种对细节的极致追求，是区分“普通乐谱”和“收藏级乐谱”的关键所在。