全新正版辛笛应用钢琴四手联弹教程(简易儿童歌曲2) 上海音乐学院出版社 五线谱歌词 训练习音乐曲谱子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者辛笛 编

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601073

商品编码：29806212509

丛书名： 辛笛应用钢琴四手联弹教程(简易儿童歌曲2)

开本：16开

出版时间：2016-04-01

好的，以下是一份不包含您提供的图书内容的详细图书简介，力求自然流畅，避免痕迹： --- 音乐的启航：基础乐理与键盘入门精粹 一部面向初学者的、系统构建音乐思维的综合教程 本书是为那些渴望踏入音乐殿堂，尤其是对键盘乐器（如钢琴、电子琴）感兴趣的零基础学习者精心编撰的入门指南。我们深知，音乐学习的起点至关重要，它决定了未来技艺发展的高度与广度。因此，本书的设计理念聚焦于“打牢根基、激发兴趣、循序渐进”，旨在为主攻器乐学习者提供坚实、全面的乐理与演奏基础。 第一部分：听觉与节奏的觉醒——音乐的骨架 本部分将带领学习者从最基础的“听”与“数”开始，建立对音乐的基本感知。我们避免枯燥的理论灌输，而是将抽象的概念融入到生动的听觉练习中。 一、声音的初步认知： 音高与音区概念： 什么是高音？什么是低音？通过日常生活中熟悉的声响对比，引入基础的音高概念。学习如何识别和描述不同的音高，为后续的五线谱阅读做铺垫。 声音的强弱与色彩： 探讨力度变化（如弱到强，强到弱）对音乐表达的重要性。引入基础的表情术语，让学习者明白音乐不仅仅是正确的音符组合，更是情感的流淌。 二、时间的精确掌控：节奏的基石 节奏是音乐的脉搏，是使旋律鲜活的动力。本部分着重于通过直观的练习，让学习者“感觉”到节拍。 节拍的划分与感知： 详细讲解2/4、3/4、4/4拍的基本结构，并辅以身体律动（如拍手、跺脚）的方式，帮助学习者内化节拍感。 时值的细微差别： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点时值的辨识与演奏练习。采用图文结合的方式，直观展示时值在五线谱上的形态及其在时间轴上的实际长度。 休止符的艺术： 强调休止符与音符同等重要。通过专门的练习，确保学习者能够准确地停顿，理解“沉默”在音乐结构中的作用。 第二部分：符号的解读——乐谱世界的地图 掌握了基础的声音和时间概念后，我们将进入音乐的书写系统——五线谱。本部分力求让五线谱变得不再神秘和令人畏惧。 一、五线谱的结构解析： 五线与四间： 详细介绍五线谱的基本框架，以及高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的结构。 音符在谱表上的定位： 采用“地标法”和“组块记忆法”，系统讲解中央C及其周围音符在线上和间内的位置。通过大量的针对性练习，实现音符的快速识别，不再需要逐个数线。 升降记号的魔法： 讲解如何使用升号、降号和还原记号来改变音高，并区分“可预记的变音”与“临时的变音”。 二、记号与表情的补充说明： 速度的标记： 介绍基础的速度术语（如Largo, Adagio, Andante, Allegro），并提供这些速度对应的节拍器数值参考，帮助学习者建立对“快慢”的客观衡量标准。 连音线与附点音符的配合： 深入探讨连音线如何影响演奏的流畅性，以及附点与连音结合时的时值计算，这是提升演奏细腻度的关键。 第三部分：键盘上的实践——初步演奏技巧 理论知识的最终目的在于实践。本部分侧重于培养正确的坐姿、手型，并过渡到简单的键盘接触。 一、乐器与身体的协调： 正确的坐姿与准备： 强调稳定且放松的坐姿是良好演奏的基础。提供清晰的图解，指导学习者如何调整琴凳高度和身体位置。 基础手型建立： 详细描述“饱满的拱形手型”，讲解手指的站立姿势和触键的着力点。通过模仿“握鸡蛋”或“抓小球”的练习，建立正确的肌肉记忆。 二、单指与音阶的初步尝试： 中央C区域的探索： 聚焦于中央C附近的五个白键，进行单指的准确触键练习，要求声音清晰、均匀。 五指练习曲的引入（自创或改编）： 设计一系列简单的、符合人体工程学的五指练习，主要目标是平均化手指力量，并确保手指能“抬起”再落下，而非黏在琴键上。 基础和弦概念（视觉引入）： 虽然尚未深入讲解和声，但本部分会提前展示大三和弦和小三和弦的指型结构，让学习者对“和声”的块状声音有所概念，为后续学习做准备。 第四部分：音乐的对话——简单的旋律与合奏思维 为了保持学习的趣味性，本书融入了对简单音乐作品的赏析和尝试。 基础旋律的视奏练习： 精选大量音域简单、节奏规律的短小旋律片段（不涉及复杂的和弦伴奏），供学习者进行初级视奏训练。 听辨与模仿游戏： 设置听力小测验，要求学习者听取一段简单的节奏或旋律，并用键盘复现或进行模仿。 音乐表达的萌芽： 引导学习者思考：同样是C音，为什么有人弹得明亮，有人弹得柔和？鼓励他们尝试用不同的力度去诠释同一段旋律，初步理解音乐的“味道”。 本书特色总结： 本书摒弃了传统教程中过于复杂的古典曲目和艰深的术语，专注于为零基础学习者提供一个“好懂、好用、能坚持”的学习路径。通过大量的图示、清晰的步骤分解以及注重“听觉”与“身体律动”相结合的训练模式，确保学习者在掌握基础知识的同时，能够充分体会到音乐学习的乐趣，为未来向更高难度的演奏和理论学习迈进，打下最坚实、最愉悦的基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面色彩搭配得很有活力，一看就是为小朋友量身打造的。纸张的质感摸起来也很不错，厚实且平滑，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。内页的排版布局清晰明了，五线谱和歌词之间的距离把握得恰到好处，对于初学钢琴的孩子来说，这种直观的视觉引导非常重要。我特别欣赏出版社在细节上的用心，比如在一些技巧提示旁边印制了非常可爱的小插图，既能吸引孩子的注意力，又能让他们在轻松愉快的氛围中学习枯燥的乐理知识。而且，这本书的开本大小适中，方便孩子拿取和放在琴架上，不会显得笨重。从整体的制作工艺来看，这绝对是一本可以放心购买的教材，看得出出版方在产品质量上投入了大量的精力，绝对物有所值。翻开第一页，就能感受到那种扑面而来的专业与亲和力并存的气息，让人对后面的学习内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，对于家长来说，这本教材的实用性极高。我一直头疼如何让我的孩子主动坐到钢琴前练习，自从换了这套书之后，情况有了明显的改观。孩子会主动要求我陪她一起练习，因为里面很多歌曲的声部设计，即便是零基础的成年人（比如我）也能快速上手参与到“伴奏”的角色中。这种“家庭音乐会”的氛围，极大地激发了孩子的学习内驱力。书本的质量，尤其是印刷的清晰度，对于视力尚未发育完全的孩子来说至关重要。五线谱的线条粗细适中，音符的黑白分明，使得他们不必费力去“辨认”音高，可以将更多精力集中在手指的触键和节奏的准确性上。这种降低了“阅读门槛”的设计，无疑是让学习钢琴变得更平易近人的一大创举。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐谱细节有着近乎偏执要求的学习者，我必须赞扬这本教材在“精确性”上的坚持。虽然是面向儿童的“简易”教程，但它在音符时值、休止符的运用，乃至力度记号（尽管数量不多，但都恰到好处）的处理上，都严格遵循了音乐记谱法的规范。这对于建立孩子未来严谨的学习态度至关重要——即便是最简单的曲子，也需要被认真对待。我注意到，在一些容易混淆的拍号或附点音符处，编者不仅清晰地标注了，甚至在旁边的提示区域用更形象化的方式进行了补充说明，这体现了深厚的教学经验和对基础扎实的执着追求。对于希望孩子未来能够深入学习音乐理论和演奏技巧的家长而言，选择一本从一开始就注重规范性的教材，绝对是打下坚实基础的关键第一步。

评分☆☆☆☆☆

从教学法角度来看，这套教程体现了非常现代和实用的教学理念。它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是融入了对“合作精神”的培养。四手联弹的核心在于“倾听”与“配合”，而本书巧妙地通过不同声部的设计，强迫小演奏者们必须学会观察彼此的力度和节奏。比如，在某些乐段中，一只手担任主旋律的清晰表达，另一只手则负责稳定而轻柔的伴奏，这对于初学者认识“声部层次感”是一个绝佳的实践机会。此外，教材对于一些基础指法和手型的要求，都巧妙地“隐藏”在了熟悉的旋律之下，学生在不知不觉中就完成了技术基础的巩固。如果一位老师能配合书中提供的训练要点进行讲解，相信短期内就能看到孩子们的整体演奏水平，尤其是在团队协作和音乐表达力上的显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的选曲简直太棒了，完全抓住了孩子们的喜好。里面的每一首“简易儿童歌曲”都耳熟能详，很多都是我在带低龄学生时，发现他们对传统古典练习曲提不起兴趣时，最先拿出来“救场”的曲目。它们的旋律性强，节奏型变化适中，既能满足四手联弹带来的合作乐趣，又不会因为技术难度过高而打击初学者的信心。我注意到，编者在设计两只手的配合时，特意安排了大量的互相呼应和简单的轮指模仿，这对于培养孩子们的乐感和听觉协调能力非常有帮助。而且，相比市面上很多为了凑数而堆砌的曲集，这里的曲目是经过精心筛选和编排的，从易到难的递进逻辑非常顺畅，让人感到学习过程是步步为营、扎实可靠的。它真正做到了“寓教于乐”，让弹奏过程本身就成为一种享受，而不是任务。